Las 10 mejores películas animadas de 2023

El año 2023 ha sido uno de los mejores en la historia de la animación.

Esto no se debe solo a la ubicuidad de la animación (si Barbie nunca hubiera aparecido, la película número 1 del año habría sido sin duda la película de Super Mario Bros.), sino también la originalidad de las películas, incluso si son parte de una franquicia más grande, y la variedad de estilos de animación que los trajo a la vida (stop-co-co-co-timation, animación tradicional, tradicional y combinaciones de todas las de los últimos). El hecho de que los tesoros como Disney’s Wish, DreamWorks 'Trolls Band y Ruby Gillman, Teenage Kraken, Leo y la migración de Netflix, la migración de Illumination no hicieron que la lista sea un testimonio de lo fuerte que fue este año. Además: realmente nos gustó Merry Little Batman. Está en Video Prime y es lindo como S - T.

Pero sin más preámbulos, aquí están las mejores características animadas de 2023:

10. El emprendimiento de los buros: radiante es la sangre del corazón del babuino

Nadar en adultos

Después de que Venture Bros., la querida serie animada de natación para adultos que comenzó en 2004, se canceló sin ceremonias en 2020, los creadores del programa, Jackson Publick y Doc Hammer, se apresuraron a encontrar una manera de concluir su Opus Magnum. (La última temporada apropiada se emitió en 2018). La solución fue un largometraje que concluiría varias tramas y arcos de personajes de la serie y sería calificado R para mantener la ventaja patentada y nocturna patentada de la serie. ¡Y qué solución fue! Radiant es la sangre del corazón del babuino es, sí, un episodio de gran tamaño de la serie pero también más grandioso y más sofisticado. Resulta la mayoría de las preguntas que quedan colgando del programa, pero también ofrece pequeños momentos encantadores para personajes secundarios más pequeños y deja espacio para introducir nuevos personajes, como los que se basan en el personaje Darkman de Liam Neeson y otro basado en Jeff Goldblum de The Fly (sí realmente). Todo conduce a un clímax explosivo que involucra un edificio de oficinas volador y una serie de revelaciones impactantes. Como una película independiente es una de las mejores del año, pero como el final de una de las series animadas más subestimadas y complejas de las últimas décadas, es francamente espectacular.

9. El inventor

Blue Fox Entertainment

Una de las características animadas más encantadoras del año (y tristemente desgaste) fue el inventor. Escrito y dirigido por Jim Capobianco, un artista de Pixar Story que trabajó en Ratatouille, Inside Out and Finding Dory (entre muchos otros), la película es una fantasiosa biopía de Leonardo da Vinci que también sirve como seguimiento de su cortometraje de 2009 Leonardo. Utilizando una combinación de animación stop-motion y obras de arte 2D más tradicionales (empleadas cuando la acción se vuelve demasiado grande o demasiado metafísica), sigue a Leonardo (con la voz de Stephen Fry) mientras deja a Roma, intimidada por el Papa Leo X (Matt Berry) y viaja a Francia para tratar y complacer sus curiosidades intelectuales con más pistas. La película está animada en un estilo que no está fuera de sintonía con, por ejemplo, un especial de vacaciones en Rankin-Bass. Pero no se deje engañar por su ternura. Hay algo más espeluznante y más contemplativo debajo. Leonardo es castigado (y finalmente se queda sin Italia) por querer descubrir el alma humana; Experimenta en cadáveres frescos y contempla nuestro lugar en el universo. En Francia se frustra porque todos los nobles quieren son estatuas. Es una película extraña y extremadamente especial que merece ser vista por un público más amplio. Ojalá lo sea.

8. Chicken Run: Dawn of the Nugget

Aardman

Solo tardó 23 años en una secuela adecuada de la avance de pollo de Aardman Animation. Pero valió la pena la espera. En Chicken Run: Dawn of the Nugget, las gallinas que escaparon de la granja en la primera película ahora viven en un paraíso aislado. Pero cuando algunas de las gallinas, incluida la hija de Ringer y Rocky, son colocadas por una misteriosa granja nueva, se traman una trama elaborada para salvarlos y cerrar una granja que podría deletrear el final del tipo de pollo. En lugar del gran escape de la película original, pero con la presunción de pollos, la secuela adopta la misión más ambiciosa: contornos de estilo imposible. El director Sam Fell, un veterano de Aardman que también hizo el milagroso Paranorman para Laika, expande el alcance considerablemente mientras mantiene la intimidad emocional de la primera película. (La animación stop-motion de la primera película se ve perfectamente aumentada por los efectos generados por computadora). Mientras que la primera película cuestionó la moralidad de la agricultura en general, la secuela también analiza más puntiaguda a la agricultura de fábrica. Sí, es tan efervescente y entretenido como el primero y sí, te hará repensar tu próximo viaje a Chick-fil-A. (Si aún no lo estaba cuestionando).

7. Elemental

Píxar

Píxar’s latest computer-generated wonder is one of the most Píxar-y movies yet. Elemental set in a modern metropolis where characters based on the elements (air, water, fire and earth) live together. The story follows a flinty fire girl named Ember (Leah Lewis) who falls in love with a mushy water guy named Wade (Mamoudou Athie). Opposites, as they say, attract. And while the movie is a deceptively simple romance (there’s no mustache-twirling villain trying to doom the city or a larger plot to keep the elements separate), it’s undeniably moving and laced with autobiographical detail that really make it come alive. Director Peter Sohn, a longtime Píxar secret weapon and the man who got The Good Dinosaur across the finish line, is the child of immigrants; his parents ran a grocery store in New York City. And there are details of that experience, particularly in the movie’s dynamic opening sequence, laced throughout Elemental. A gorgeously rendered technological marvel that is also a heartfelt, hugely moving ode to the hardships and triumphs of the immigrant experience in America? Yeah, that’s pretty damn Píxar-y.

6. Dreams robot

Neón

Robot Dreams, una de las películas más seductoras del año, fue adquirida por Neon fuera del Festival de Cine de Cannes (donde también adquirieron anatomía de una caída). Y aparte de una carrera que califica a los premios, Robot Dreams realmente no ha sido visto por nadie. Esto es francamente trágico. Porque la película es absolutamente increíble. Escrito y dirigido por el cineasta español Pablo Berger y basado en un cómic de 2007 de Sara Varon, se desarrolla en una versión de la ciudad de Nueva York de 1980 poblada exclusivamente por animales. Es el perro, solitario y que necesita un amigo, ordena el robot. La película está completamente libre de diálogo, salvo algunas canciones bien colocadas (incluido un excelente uso del viento de la tierra