11 películas de Disney no en Disney que deberían transmitirse (fotos)
Crédito de la foto: Foto: Disney
Disney tiene lo que podría decirse que es la biblioteca más robusta (y más querida) de cualquiera de los servicios de transmisión, pero el lanzamiento de estos títulos en Disney, desde especiales relacionados con el parque temático hasta películas de televisión hasta series de televisión hasta grandes comunicados teatrales, ha sido algo faltante a pesar de la disponibilidad de los clásicos de gran nombre. Podría haber docenas de títulos nuevos en el servicio cada semana, pero casi no hay ninguno, y aunque reconocemos que ciertamente hay problemas con las licencias, todavía hay una serie de películas de Disney elegibles para la transmisión que simplemente no están disponibles. Este es un problema, especialmente para un servicio que necesita desesperadamente atraer a nuevos suscriptores y luego mantener a esos suscriptores, evitando la temida rotación.
Con esto en mente, observamos 11 títulos que creemos que merecen desesperadamente estar en Disney y por qué son tan esenciales. Por supuesto, esto simplemente rasca la superficie; Hay cientos más de donde provienen. Pero aquí hay un comienzo.
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Hacer música mina (1946)
Hacer música mina has always been an oddly elusive title, especially since it is, canonically, part of the Walt Disney Animation Studios feature film library. One of the studio’s war-time package films, made up of smaller stories cobbled together to loosely form a feature, Hacer música mina actually has some charming, well-animated segments that are still referenced in other parts of the company (particularly Casey at the Bat and Blue Bayou). As is typical of the package films, the individual shorts were often broken up and broadcast on television or in other programs, and after the initial theatrical release was released in an incomplete, edited form. This version removed the Martins and Coys segment, seen as being excessively violent, and portions of All the Cats Join In deemed too sexual in nature. When the movie finally made its Blu-ray debut last year (after 21 years in the mythical Disney Vault) as part of the Disney Movie Club, it was advertised as being the complete film. Sadly, it was the truncated version.
Poner la versión más larga y sin cortar en Disney, con la advertencia de contenido que precede a otros títulos de Disney delicados, sería un gran golpe para el servicio y sin duda instigaría a los aficionados a la animación que se registren.
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Ahora lo ves, ahora no (1972)
Actualmente, Disney tiene los dos sujetalibros de la trilogía Dexter Riley: la computadora de 1969 usaba zapatillas de tenis y el hombre más fuerte del mundo de 1975. Pero el capítulo intermedio, de 1972, ahora lo ves, ahora no lo haces, sigue siendo invisible en el servicio. Riley (interpretado por el entonces regular Kurt Russell), un estudiante de ciencias en Medfield College, se encuentra invisible después de que un experimento es golpeado por un rayo. (Sabes, ese viejo castaño). ¿Ahora lo ves, ahora no eres el esfuerzo de acción en vivo más sofisticado en el Canon de Disney? Definitivamente no. Los años posteriores a la muerte de Walt y antes de la instalación de Michael Eisner y Frank Wells en la compañía fueron un momento oscuro. Pero sería bueno si Disney hiciera toda la saga Dexter Riley disponible en un lugar tonto.
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Midnight Madness (1980)
¡Hablando de Goofy! Midnight Madness es, aparentemente, la respuesta de Disney a las comunicadas comedias sexuales de finales de los años 70 y principios de los 80 (cosas como Animal House o Porky), solo que, ya que se trata de Disney, está clasificado PG y el humor es solo ligeramente arriesgado. (Fue solo la segunda película de Disney en la calificación de PG, y como tal no llevó el nombre de Disney hasta que se lanzó en DVD en 2004.) La premisa es simple: un estudiante graduado Weirdo establece varios equipos de niños universitarios en una búsqueda de Scavenger durante toda la noche. Los equipos están llenos de rostros familiares, incluido Stephen Furst (de Animal House y su Spin-Off Delta House), David Naughton (que protagonizaría un hombre lobo estadounidense en Londres al año siguiente) y Eddie Deezen (de Grease y 1941). En particular, Midnight Madness muestra la actuación debut de un joven Michael J. Fox, que interpreta al hermano pequeño de Naughton y parece tan tímido que apenas habla en sus primeras escenas. Claro, hay una comedia grosera (un aluvión constante de chistes gordos no ha envejecido particularmente bien), pero esto es algo inocuo y encajaría perfectamente en Disney junto con cosas como High School Musical: The Musical: The Series.
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Nunca lloras lobo (1983)
La razón por la cual Never Cry Wolf no ha llegado a Disney podría ser muy simple: hay una desnudez masculina frontal completa. Sí, la desnudez es breve y la película todavía está calificada por PG, pero teniendo en cuenta las longitudes a la que Disney fue para oscurecer el trasero de Daryl Hannah en salpicaduras o volver a hacer aventuras en el cuidado de los niños para omitir una palabra de maldición icónica, esto muy bien podría ponerlo sobre el borde y en la zona prohibida. Esta es una verdadera lástima porque Never Cry Wolf es una película absolutamente hermosa, una adaptación inquietante y espiritual de las memorias más vendidas de Farley Mowat sobre vivir entre los lobos. (El guión fue trabajado por A Who's-Who de los pesos pesados de Hollywood, incluidos Sam Hamm y Curtis Hanson). Dirigida por el cineasta de belleza negro Carroll Ballad, que trabaja con el cinematógrafo Hiro Nirata, Never Cry Wolf es absolutamente fascinante, un estudio de carácter naturalista de un hombre (Charles Martin Smith, uno de los años 80 Nerse Nerds) con la naturaleza con la naturaleza con la naturaleza. Disney tiene una historia de este tipo de películas, Jack London-Y Man vs. Nature Tales que ha continuado hasta la gema de 2018 de 2018. Nunca llora Wolf pertenece junto a los demás. Puede ser el mejor del grupo.
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Rock n de la madre goose (1990)
Extrañamente difícil de conseguir desde su lanzamiento, tal vez debido a la cantidad de músicos en la película, este sueño de fiebre del cuento de hadas de 1990, lleno de ángulos posmodernos y colores llamativos, es una delicia absoluta. Shelley Duvall está protagonizada por Little Bo Peep, quien mientras buscaba sus ovejas descubre un misterio mucho más grande, que básicamente es una excusa para que Duvall y Gordon Goose (Dan Gilroy) dan vueltas y hablan con un grupo de artistas musicales famosos que aparecen como personajes de libros de cuentos. En serio, el elenco es una locura e incluye, pero no se limita a, Art Garfunkel, Terri Garr, Woody Harrelson, Little Richard, Paul Simon, ZZ Top, Ben Vereen y Cheech Marin. (La partitura fue compuesta por el gran colaborador de Beach Boys, Van Dyke Parks, quien también aparece en la película). Si bien la rima rock ‘n’ de la Madre Goose es una alegría pura, un shock de los florishetes estéticos máximos de principios de los 90 y las narrativas narrativas sublimas, también debería ser un puesto completo de películas originales de Disney Channel que se han perdido en las arenas de tiempo. Los años 80 y 90 fueron un período rico para las películas originales en el canal recién lanzado y casi ninguno de ellos está en Disney. Tiempo para que eso cambie.
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Dick Tracy (1990)
La desaparición de Dick Tracy indudablemente tiene algo que ver con los problemas de derechos complejos del personaje y la relación aún más compleja entre el titular/director/estrella de Warren Beatty y la Compañía Walt Disney. Dick Tracy estaba destinado a ser el éxito al estilo de Batman del estudio, lanzado el verano después de Batman y acompañado de una embestida similar de mercancías y vínculos promocionales. Por supuesto, Dick Tracy, con su paleta de siete colores primarios (todos los mismos tono) y enmarcado agresivamente cómico, no era el marco de la multitud de cuatro cuadrados que Batman y la taquilla reflejó esto. Aún así, es difícil no argumentar que Dick Tracy estaba muy adelantado a su tiempo, y aunque nunca recibió la franquicia, tan legítimamente merecida (en parte debido a una memoria interna del ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, escribió que se filtró rápidamente a la prensa y culpó a todos los woes del estudio por la falla de Dick Tracy), es una parte clave de un período específico de Historia de Disney. Si Disney realmente quisiera celebrar la película también, podría ser adornada con materiales suplementarios: imágenes del estreno mundial en el recientemente inaugurado Disney-MGM Studios, una grabación del show en vivo que se tocó tanto en Disneyland como en Walt Disney World, o imágenes del número de Dick Tracy Madonna en la gira rubia a su ambición rubia de la época. Hay una vergüenza de riquezas aquí; Sería genial si Disney realmente explotara eso.
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Los Muppets en Walt Disney World (1990)
Esta es una de esas cosas que te hace gritar, ¿por qué no está en Disney? Este especial, que se emitió como parte del alimento básico del domingo por la noche El mundo mágico de Disney (no nos hagas comenzar con cuántas de estas especiales/películas/documentales deberían estar en Disney), se repleta de encanto y en este punto también es un documento histórico importante. El especial, que vio a Kermit y la pandilla dejar a su familia en los pantanos de Florida para unas vacaciones en Walt Disney World, fue escrita por el antiguo escriba Muppet Jerry Juhl, y está lleno de ingeniosos y absurdistas momentos (como Miss Piggy y Beauregard Riding Big Thunder Mountain Railroad) y un gran giro por el gran Charles Grodin como Guardia de Seguridad. También verás muchas fotos maravillosas de los estudios de Disney-MGM en su apogeo. (Me pregunto si la parte de MGM es un ahorcamiento). Además, el episodio se emitió diez días antes de la impactante muerte de Jim Henson, lo que lo convierte en una de las últimas cosas que trabajó y agregó un nivel de conmoción al proyecto.
Pero quizás lo más increíble de los Muppets en Walt Disney World, es un interludio hacia el final donde un animado Mickey Mouse da la bienvenida a Kermit y el resto de los Muppets a la familia Walt Disney Company. Esto estaba destinado a señalar el comienzo de la Alianza Henson/Disney, diseñada por Michael Eisner (quien aparece con la madre de Fozzie al comienzo del episodio), que habría incluido, entre otras cosas, una tierra de Muppet entera en Disney-MGM Studios. En ese momento se emitió el especial, no se había firmado papeleo formal, lo que lo hace aún más desconcertante/increíble. Por supuesto, la muerte de Jim complicó el trato y los Muppets no se convertirían en parte de Disney hasta 2004. Ver este especial es como mirar a un universo alternativo. ¿No te encantaría tener ese vistazo disponible en Disney?
Crédito de la foto: Foto: Disney/Amblin
Un lugar lejano (1993)
Quizás mejor recordado como un escaparate de actuación para un joven Reese Witherspoon, un lugar lejano es una joya de Disney discreta. Basado en un par de historias del periodista sudafricano Laurens van der Post, es una historia de amor y pérdida, una especie de versión de Walkabout de Disney. Algunos niños pierden a sus padres ante los comerciantes de marfil y se ven obligados a lidiar con las crueles realidades del desierto africano, junto con una guía útil (Sarel Bok) y un perro de confianza. Definitivamente es el material de las historias de aventuras de los niños, pero la presentación es adecuadamente sofisticada, con una dirección exuberante del director de fotografía danés convertido en director Mikael Salomon y una puntuación emocionante del favorito de Disney James Horner (Honey, encogí a los niños, el Rocketeer).
Cuando se lanzó inicialmente la película, tenía una nueva caricatura de Roger Rabbit pegada al frente; Esto estaba destinado a apaciguar al productor Steven Spielberg, quien había volado una junta sobre la decisión de Disney de adjuntar un corto anterior a Dick Tracy y no su propia aracnofobia. La combinación corta/característica era disonante tonalmente y no hizo mucho para crear zumbido o calor de taquilla. Un lugar lejano todavía fracasaba. Pero eso no significa que deba mantenerse fuera de Disney.
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Torre de terror (1997)
Antes de los Piratas del Caribe, el país oso, misión a Marte o la mansión embrujada, había una torre de terror. La primera característica narrativa derivada de una atracción del parque temático de Disney, Tower of Terror se presentó como parte del maravilloso mundo de Disney. ¡Y sigue siendo bastante bueno! Steve Guttenberg interpreta a un reportero de un tabloide, que comienza a investigar una misteriosa desaparición en un glamoroso hotel de Hollywood. (Su hija, interpretada por un joven Kirsten Dunst, etiqueta el tiempo). Si bien la película no presenta ninguna conexión con la zona crepuscular, todavía logra capturar la combinación de la atracción original de Hollywood Glitz y ominosos presentimiento. (Partes de la película fueron filmadas en la atracción en Florida). Tower of Terror fue escrita y dirigida por D.J. Machale, un veterano de Nickelodeon, ¿You Teart of the Dark?, Y la película tiene ese tipo de ambiente: una diversión perfecta el sábado por la noche, aterrador pero no demasiado parcial. Con una nueva Torre de Terror en las obras, escrita por el cineasta de Toy Story 4 Josh Cooley, no está claro si eso ayuda a las posibilidades de que el original termine en Disney o los lastime.
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El solitario guardabosques (2013)
Es fácil entender por qué este no está en Disney, incluso sin los problemas de derechos potencialmente complicados involucrados con el personaje. Después de todo, esta es una película de gran presupuesto que protagoniza a dos personalidades profundamente canceladas: Johnny Depp y Armie Hammer. (Por el contrario, todas las películas de Piratas del Caribe de Depp en la división del siglo XX de Disney y Disney están a punto de liberar la muerte protagonizada por Hammer en el Nilo en los cines). Además, el solitario Ranger es realmente bueno y maduro para la redescubrimiento (algo que la ubicación en Disney podría facilitar). Dirigida por Gore Verbinski, quien dirigió las primeras tres películas de los Piratas, el solitario Ranger es un examen sorprendentemente conmovedor y complejo de lo que quiso decir el Viejo Oeste y cómo la marcha del progreso destrozó en gran medida esos ideales fundamentales. También presenta lo que podría decirse que es una de las piezas de cine modernas más aliento, una persecución de tren fugitivo que, según los informes, Según los informes, quería ser la mejor persecución de tren de todos los tiempos. (Alerta de spoiler: él tuvo éxito). Depp y Hammer están fuera de reparación, pero el solitario Ranger aún puede ser rehabilitado. Merece estar en Disney.
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Tomorrowland (2015)
Tomorrowland is so inherently Disney. Not only is it based, at least tangentially, on the futuristic area of the Disney theme parks, but it is co-written and directed by Brad Bird, a filmmaker whose most beloved works are a pair of Incredibles films for Pixar. And it’s full of Disney lore, imagining a rich mythology wherein Walt Disney himself was part of a group of idealists who created a utopian society in a parallel dimension. (This isn’t far off from Walt’s original idea for EPCOT.) Full of heady ideas and thrilling set pieces (most notably a siege on George Clooney’s house by a bunch of grinning, murderous androids), it also marks one of the last times Disney spent a lot of money on an original idea. Even if the execution is occasionally wobbly, it’s hard not to love an ambitious film that falls flat more than a boring film that hits all its marks. Tomorrowland briefly made its way to Disney+ last year but only hung around for a month or so. It’s time it become a permanent addition to the streaming service and just like there are the IMAX-enhanced versions of Marvel movies on the direct-to-consumer platform, it’d be great if there was a version of Tomorrowland with the Pixar-animated prologue attached (the Blu-ray gives you this option). It’s a piece of the Tomorrowland lore that is essential and it actively raises the enjoyment level of the feature itself.