12 actuaciones clásicas ganadoras de los Oscar que todavía se mantienen (fotos)
Cada año la Academia de Artes de Picnógicos
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Norma Shearer, The Divorcee (1930)
Norma Shearer ofrece una actuación asombrosamente multifacética en The Divorcee de Robert Z. Leonard, ya que una mujer cuyo esposo es infiel y decide que el cambio es un juego justo, solo para ver que su papel en la sociedad educada cambia drásticamente. Lo que podría haber sido un cuento de advertencia de Tawdry y que se ponen de los dedos se ilumina porque Shearer explora toda la complejidad emocional de su lucha para navegar en el doble rasero sexista mientras mantiene intacta su dignidad.
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Wallace Beery, The Champ (1931)
Uno de los grandes marcadores de lágrimas, hasta el día de hoy, el campeón protagoniza a Wallace Beery como un boxeador que no puede hacer nada bien, pero cuyo hijo cree que no puede hacer nada malo. Su joven coprotagonista Jackie Cooper obtiene la escena más grande de la película, un clímax que haría que cualquiera con un alma se ahogue, pero Beery lo lleva allí, interpretando a un personaje que apenas consciente que no es un buen padre, no importa cuánto intente ser.
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Greer Garson
Winston Churchill supuestamente dijo que la Sra. Miniver de William Wyler fue más invaluable para el esfuerzo de guerra que, dependiendo de quién comparta la anécdota, una flotilla de destructores/acorazados/etc. Es un drama desgarrador sobre la vida británica durante el bombardeo, anclado por una asombrosa actuación de Greer Garson como esposa y madre que lucha por mantener un sentido de normalidad durante los tiempos temerosos, y trajo la realidad de la increíble y trágica giro de apoyo de Teresa Wright como la nuera de Garson como la otra señora, la otra Sra. Miniver.
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Harold Russell, los mejores años de nuestras vidas (1946)
Harold Russell ganó dos premios de la Academia por su actuación inolvidable en los mejores años de nuestras vidas, el drama extenso de William Wyler sobre los soldados estadounidenses que reaccilizan a la vida cotidiana después de la Segunda Guerra Mundial. Russell interpreta al pequeño oficial de segunda clase Homer Parrish, quien perdió ambas manos en la guerra, al igual que el propio Russell. Es una actuación notablemente matizada y sensible, a pesar de la falta de experiencia en la cámara de Russell, que confronta las emociones a menudo contradictorias de un hombre que quiere seguir con su vida como si nada hubiera pasado, mientras que al mismo tiempo resentía a su familia por seguir su ventaja. Para su turno inspirador, Russell no solo ganó el mejor actor de reparto, sino que también obtuvo un Oscar honorario especial por inspirar a sus compañeros veteranos.
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George Sanders, Todo sobre Eve (1950)
El drama detrás del escenario de Joseph L. Mankiewicz All About Eve tiene uno de los mejores conjuntos de actuación jamás reunidos, y obtuvo un récord de 14 nominaciones al Oscar, incluidas cinco nominaciones a los Premios de la Academia solo por su elenco. De alguna manera, solo George Sanders ganó, pero su actuación deslizante como crítica de teatro moralmente corrupta Addison DeWitt es indudablemente una para las edades. El aire de superioridad de Sanders es sofocante y peligroso, y verlo manipular uno de los personajes más manipuladores en la historia del cine es simultáneamente poético y aterrador.
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Audrey Hepburn, Roman Holiday (1953)
El papel de estrella de Audrey Hepburn en las vacaciones romanas podría haber sido una única caprichosa, pero Hepburn infunde esta deliciosa comedia romántica con entusiasmo contagioso y sinceridad absoluta. Y, por supuesto, el momento cómico perfecto. Como una princesa que juega con la vida para disfrutar la vida como una persona normal, y termina romancando a un periodista que solo está tratando de obtener la primicia del tabloides, Hepburn permite que la audiencia experimente un día de impulso sin parar, sin perder nunca de vista el hecho de que todos estos maravillosos momentos tienen que terminar.
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Marlon Brando
El en la costa de Elia Kazan a menudo se describe como un punto de inflexión en la actuación de la imagen de movimiento, en la que las actuaciones comenzaron a girar hacia adentro y transmiten nuevos niveles de complejidad. Al verlo hoy, la película todavía se siente fresca y emocionante, ya que los ganadores del Oscar Marlon Brando y Eva Marie Saint están en el proceso de dibujar los planos para que sigan generaciones de artistas. A medida que un trabajador de muelles se llevó a una vida de corrupción, en más de un sentido, Brando prácticamente se desborda con un conflicto interno, y solo encuentra algo parecido a su relación con la hermana de un hombre que involuntariamente fue asesinado. Las capas morales y éticas de la costa se hacen más pegajosas por sus paralelos a la propia historia de Kazan, pero Brando y Saint son plenamente realizados, distintos personajes cuyo viaje tiene valor si sabes que Kazan nombra nombres o no.
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Sir Alec Guinness, El puente en el río Kwai (1957)
La locura de la guerra nunca tuvo un avatar más exquisito que el teniente coronel Nicholson, quien confunde el orgullo por la victoria y casi pierde la Segunda Guerra Mundial en el proceso. Un prisionero de guerra, se deja torturarse sobre una cuestión de principio, un principio egoísta, uno que excluye a él y a sus oficiales del trabajo manual, y es tan imposiblemente terco que cojea psicológicamente a sus captores. Y luego, solo para demostrar su grandeza británica de una vez por todas, decide construir el mejor puente jamás construido, para el enemigo. Guinness entiende la justicia propia absoluta necesaria para justificar la monomanía de Nicholson, y los extremos absolutos que son necesarios para lucharlo nuevamente en el mundo real.
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Gregory Peck, para matar a un ruiseñor (1962)
La parte más increíble de la actuación icónica de Gregory Peck como abogado Atticus Finch en para matar a un ruiseñor no es su dignidad imperturbable; Es con qué poco tiene que trabajar. La impresionante adaptación de Robert Mulligan de la novela clásica de Harper Lee cuenta la historia desde la perspectiva de los niños de Finch, que no están al tanto de las mayores dudas y temores de Finch mientras defiende a un hombre negro falsamente acusado de violación en Alabama en la década de 1930. Los matices de la actuación de Peck surgen en breves destellos de reflejo emocional, que él sofoca repetidamente para hacer lo correcto y ser el mejor padre posible. Parece que su actuación está basada en grandes momentos y discursos icónicos, pero la base está en los fugaces momentos de vulnerabilidad.
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Barbra Streisand, Funny Girl (1968)
El debut cinematográfico de Barbra Streisand es un deslumbrante, con una representación del ícono del escenario Fanny Brice que hace un argumento convincente de que Streisand es el sucesor de Brice. El humor de Vaudevillian y los impresionantes números musicales serían lo suficientemente impresionantes por su cuenta, pero Streisand incluye toda la inseguridad que necesitamos para que este personaje más grande que la vida se sienta como alguien que conocemos, amamos y queremos ver el éxito. Es una gran actuación sobre un gran artista, y Streisand explota absolutamente en la pantalla mientras ella reclama Hollywood por la suya.