Las 39 mejores películas en Netflix en este momento
Si estás buscando las mejores películas para ver Netflix , has venido al lugar correcto. A continuación, hemos reunido una selección curada por expertos de algunas de las películas más emocionantes, convincentes, emocionales y divertidas que se transmiten actualmente en este momento.
Si bien puede ser desalentador haciendo una manifestación a través del catálogo del streamer descubrir qué ver, hemos tomado las conjeturas y el desplazamiento sin sentido. Esta publicación se actualizará con frecuencia con nuevas recomendaciones, manteniéndolo actualizado con todas las películas de Netflix que debería priorizar en su cola.
Así que examina nuestra lista de las mejores películas en Netflix en este momento a continuación, ¡y feliz de ver!
Sicario
Sicario (Credit: Netflix)
Esta película es una explosión absoluta. Inspirado por una historia real, el Hit Man protagoniza a Glen Powell como un hombre de modales suaves que contrata el trabajo para la policía local que se disfraza como un asesino a sueldo para atrapar a personas que conspiran asesinatos en la cinta. Pero cuando se enamora de uno de sus posibles criminales (una mujer interpretada por Adria Arjona), se encuentra atrapado entre dos identidades: la personalidad del asesino a sueldo de la que se enamoró y el tipo que realmente es. Richard Linklater, el galardonado cineasta detrás de School of Rock, Boyhood y The Before Series, dirige con un gran ojo para la humanidad en cada personaje, pero empaqueta todo como una comedia de groseras. Powell coescribió el guión y es dinamita en el papel principal, mostrando una tremenda química con Arjona.
Looper
Sony
Antes de que Rian Johnson hiciera Star Wars: The Last Jedi o The Knives Out Movies, escribió y dirigió este thriller de ciencia ficción único con un toque brillante. Looper tiene lugar en un mundo en el que el viaje en el tiempo aún no se ha inventado, pero lo será, y en el futuro delincuentes envían objetivos a tiempo para ser asesinados en el pasado, eliminando así el cuerpo. Joseph Gordon-Levitt es uno de estos asesinos, pero ha lanzado un día cuando el objetivo que aparece ante él es su yo más antiguo (interpretado por Bruce Willis). Él duda y su futuro yo se libera, y los dos se dedicaron a un viaje lleno de tensión. Emily Blunt coprotagonistas y esta película maravillosamente original se convierte en un clímax impactante.
Volver al futuro trilogía
Imágenes universales
Back to the Future no es solo una de las mejores trilogías de películas de todos los tiempos, sino que también es una de las más atractivas. La película original de 1985 es un clásico de buena fe con Michael J. Fox interpretando a Marty McFly, un estudiante de secundaria que accidentalmente viaja en el tiempo e interactúa con sus padres como estudiantes de secundaria (interpretados por Lea Thompson y Crispin Glover). 1989 Back to the Future Parte II y 1990 Back to the Future Parte III fueron filmados consecutivos, pero son películas muy diferentes: la Parte II viaja hacia el futuro y ofrece un toque decididamente de los 80 sobre la distopía, mientras que la Parte III es un oeste de toda su ruina. En conjunto, la trilogía del director Robert Zemeckis es una excursión de ciencia ficción tremendamente entretenida.
Llámame por tu nombre
Timothee Chalamet en Call Me by Your Name (Sony Pictures Classics)
La película que realmente pone el chalamet de Timothee en el mapa, llámame por tu nombre es una de las historias de amor más profundas jamás puestas. El cineasta Luca Guadagnino transporta al espectador a un momento y lugar, sí, pero también exuda la sensación de lujuria, amor y posibilidades en todo momento. Chalamet interpreta a un joven de 17 años de vacaciones con su familia en Italia en 1983 que tiene una relación romántica con un estudiante graduado de 24 años (interpretado por Armie Hammer). La banda sonora presenta dos canciones originales de Sufjan Stevens, y la actuación de apoyo de Michael Stuhlbarg es excepcional. Si cavas a los retadores, también por Guadagnino, mira el giro más romántico del director en una historia de amor.
Fácil
Emma Stone en Easy A (Sony Pictures Libering)
Una encantadora comedia romántica con un giro adolescente, Easy A también es un excelente escaparate para los encantos y el talento de Emma Stone. El eventual ganador del Oscar protagoniza esta película de 2010 como estudiante de secundaria llamada Olive, que, en un intento por ayudar a su amiga que está siendo intimidada por ser gay, ofrece fingir tener sexo con él. Olive pronto tiene un poco de reputación, mientras que los niños de su escuela comienzan a pagarla con regalos a cambio de decirle a la gente que se conectaron. La letra escarlata sirve como telón de fondo para este cuento adolescente billete de manera breve y aguda, y el elenco de Swell Ensemble incluye a Penn Badgley, la Iglesia Thomas Hayden, Lisa Kudrow, Stanley Tucci y Patricia Clarkson.
1917
Imágenes universales
La película de la Primera Guerra Mundial de Sam Mendes ganó un barco de Oscar, y merecidamente. La película se presenta como una larga e ininterrumpida toma (para la cual el director de fotografía Roger Deakins ganó un premio de la Academia), ya que sigue a un soldado interpretado por George Mackay en un día en el campo de batalla en abril de 1917. Es un logro asombroso y mejor observado con toda su atención. Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Richard Madden y Mark Strong tienen roles memorables pero pequeños a medida que el personaje de Mackay se abre paso a través del derrame.
El club de desayuno
El club de desayuno (Imágenes universales)
Con los mocosos golpeando a Hulu este mes, ahora es el momento perfecto para volver a visitar el Perfect The Breakfast Club de John Hughes. La película de 1985 narra un solo día de detención del sábado para cinco estudiantes de secundaria, todos de diferentes orígenes/camarillas, y los encuentra vinculados de manera sorprendente. El nivel en el que esta película obtiene la lucha adolescente sigue siendo una hazaña impresionante, y hay algo mágico sobre la química de Emilio Estévez, Molly Ringwald, Judd Nelson, Ally Sheedy y Anthony Michael Hall por completo.
Mandarina
Magnolia
Antes del Proyecto de Florida o Red Rocket, el cineasta Sean Baker irrumpió en la escena con su comedia de 2015 Tangerine, filmada por completo en un iPhone. Kitana Kiki Rodríguez interpreta a una trabajadora sexual trans que vive en Los Ángeles que descubre que su novio y proxeneta la han estado engañando. Si bien parece un indie y aborda algo de material pesado a veces, la película tiene el tono y el ritmo de una comedia estridente, y es mucho mejor para ello. Aún es mejor repasar la película de Baker antes del lanzamiento de su nueva película Anora, que ganó la Palma de Oro en Cannes este año.
Conductor de bebé
Sony Pictures
Shaun of the Dead y Scott Pilgrim vs. the World Cineelperser Edgar Wright combinó su amor por la música y el cine de acción en Baby Driver de 2017, que está lleno de pared a pared con música. Ansel Elgort es un conductor de una escapada con Tinnitus que constantemente escucha música para ahogar el sonido en sus oídos, pero Wright veces la acción supera la historia a las canciones que están reproduciendo, lo que resulta en una especie de musical de acción. Lily James es el objeto del afecto del bebé, y el elenco del conjunto también incluye a Jamie Foxx, Jon Hamm, Eiza González y, Uh, Kevin Spacey.
Cualquiera menos tu
Sony Pictures
Este comedio romántico tomó el mundo por asalto después de llegar a Netflix, pero Sony lo lanzó por primera vez en los cines en diciembre. Glen Powell y Sydney Sweeney interpretan a un par de extraños que se encuentran, se conectan e inmediatamente se separan después de un malentendido. Se ven obligados a jugar bien cuando un amigo en común los invita a una boda en Australia, pero no lo sabrías, comienzan a quererse. Powell demuestra que su protagonista y este es un retroceso divertido.
Dentro del hombre
Imágenes universales
El thriller 2006 de Spike Lee Inside Man es una de las mejores y más entretenidas películas del director. La historia se abre después de un atraco bancario, con los rehenes que dieron sus entrevistas a la policía sobre lo que sucedió. Luego, la película vuelve a retratar los eventos a medida que se desarrollan, con Denzel Washington interpretando al detective tratando de hablar sobre el ladrón y el secuestrador (interpretado por Clive Owen), quien parece estar albergando algún tipo de secreto. Se producen juegos mentales, y este te mantiene adivinando hasta el final.
Bola de dinero
Sony Pictures
Brad Pitt ofrece una de sus mejores actuaciones en el drama de 2011 Moneyball, un ingenioso colmo de la mejor manera. Dirigida por Bennett Miller y escrita por Aaron Sorkin y Steven Zaillian, Moneyball traza ex MLB Flameout Billy Beane (Pitt), que ahora es gerente general de Oakland Athletics y recluta a un estadístico con cero experiencia de béisbol (interpretado por Jonah Hill en una actuación nominada con Oscar) para ayudarlo a sacudir el equipo. La película se basa en una historia verdadera y controvertida, y aunque el ángulo deportivo es interesante, el turno de Pitt como un hombre lleno de arrepentimiento y vergüenza te golpea en el intestino.
Spider-Man: a través de la araña verse
Sony Pictures
Inosiblemente, Spider-Man: a través del verse a la araña podría ser incluso mejor que Spider-Man: en el Spider-Verse, que es casi una obra maestra. La secuela, una vez más producida y escrita por Phil Lord y Chris Miller, encuentra a Miles Morales (Shameik Moore) que contenta con el multiverso de la gente de araña yendo a varios otros universos y enfrentando un antagonista único conocido como el lugar (Jason Schwartzman) que sigue deslizando varios universos. Se acumula en un clímax digno de comparaciones con Star Wars: The Empire Strikes Back, no poca hazaña.
El asesino
Michael Fassbender en The Killer (Netflix)
The Killer de David Fincher es un giro deliciosamente único en la película de Hitman. Escrito por siete escritor Andrew Kevin Walker, la película se divide en capítulos y sigue a un asesino interpretado por Michael Fassbender a raíz de un éxito que salió mal. Pero mientras que la mayoría de las películas irían a la derecha, el asesino sale a la izquierda. Hay un pequeño diálogo precioso que se habla en voz alta por el personaje de Fassbender, ya que nuestra visión de esta presencia de máquina proviene de largas voces en off. Fincher se deleita en sumergirnos en la psique de este hombre mientras se desentraña un poco más o menos.