Alden Ehrenreich filmó a su breve Sombra Sombra Sunday en la película para que no decepcionara a Christopher Nolan: Me prohibirían

Alden Ehrenreich ha habitado el papel de Han Solo y, a principios de este año, sobrevivió a un encuentro con el oso de cocaína. Pero ahora se está aventurando en un territorio aún más desconocido, escribiendo, dirigiendo y protagonizando su propio cortometraje, Shadow Brother Sunday.

El breve se refiere a un hermano en su vida (Ehrenreich) que, mientras asistía a una celebración familiar para su hermano actor más joven y exitoso (Nick Robinson), contempla la mejor traición, robando la computadora de su hermano para vender a los paparazzi. Desde este escenario, Ehrenreich construye un rico mundo de dinámicas familiares incómodas y emociones de larga duración. Y resulta que es tan talentoso detrás de la cámara como está frente a ella.

Seriessense habló con Ehrenreich en la víspera del estreno mundial del cortometraje como parte del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York; Jugará durante toda la semana y vale la pena echarle un vistazo. Hablamos sobre de dónde vino el corto, siendo asesorado por Francis Ford Coppola y Warren Beatty y su próximo trabajo en Marvel’s Ironheart y Oppenheimer de Christopher Nolan, donde trabajó junto a Robert Downey Jr.

¿Fue esto algo que habías querido hacer por un tiempo?
Sí. Es algo que he querido hacer para siempre. Ha sido algo que ha sido tan parte de cómo quería expresarme como cualquier otra cosa. Con la película, lo escribí hace unos años, y luego Covid sucedió, y luego estaba actuando en otras películas, por lo que tuvimos que esperarlo por un tiempo. Estuve trabajando en una película sobre hermanos durante mucho tiempo, durante aproximadamente un año, y luego tuve esta otra idea y comencé a escuchar esta conversación que terminó siendo la conversación que está en el centro de la película entre los dos hermanos.

Acabo de tener eso un poco y luego tuve una experiencia que no había tenido antes en la que sabía que la película era y todavía estaba actuando en algo. Tuve unos días hasta que tuve una pausa fuera de eso. Yo era como, Muy bien, espera a Buddy , y pasé tres días actuando en esta otra pieza y luego pasó otros tres días volviendo a Los Ángeles y escribió todo en unos días y luego trabajó en ella durante mucho tiempo, pero la pieza general se escribió en ese momento. Fue una de esas cosas en las que tienes fideos en algo más para siempre y luego todo se unió de una manera diferente. Simplemente se sintió como estas personas y la familia y la dinámica se sentía muy real y viva, y estaba conversando con eso.

Protagonizaste las reglas de Warren Beatty, no se aplican. ¿Qué le quitaste, como uno de nuestros actores/cineastas preeminentes?
Recuerdo que cuando hice mi primera película, que fue para Coppola, quien también produjo esto, me hizo dirigir a un grupo de actores argentinos como parte de mi prueba de pantalla. Se llamaba Tetro y fue mi primera película. Estaba dirigiendo a un grupo de actores y él quería ver si podía dirigir y ya era algo que realmente me apasionaba. Fue el primer director con el que realmente pude pasar tiempo y encendí el fusible y estableció el tono de muchas maneras y mucha inspiración por la forma en que ensayamos la película y nuestro proceso realmente se basó en eso, a pesar de que había tenido experiencias desde entonces.

Me reuní con Warren durante seis años y mucho de eso fue el aprendizaje, principalmente en hacer este tipo de cosas. Dirigí otro pequeño cortometraje que nunca terminé en ese momento cuando tenía 23 años y él me estaba asesorando y hablando de eso. Entonces, creo que la única experiencia que he tenido en una película con el cineasta. Estaba tomando notas y haciendo todas las cosas que siempre he hecho por cada película que he hecho. Tengo un documento de notas grandes sobre el cine y lo que estoy aprendiendo, ambas cosas que me gustaría hacer y cosas que no quiero hacer para cada una. Es genial porque, como actor, puedes hacer esto. He tenido esta increíble escuela de cine y he tenido mucha suerte de poder estudiar bajo estas personas.

¿Cómo era la producción? ¿Fue como si imaginara otros pantalones cortos: llamar a favores, ver quién no está trabajando durante unos días?
Totalmente. Desde un punto de vista logístico, fue lo más tonto posible del mundo porque también fue un cortometraje bastante grande en términos de producción. Tienes que preguntar que muchos más favores y hacer todo esto. Nick Robinson fue el actor que quería para ese papel desde el principio. Estoy tan contento de que haya terminado haciéndolo. Hubiera sido de muchas maneras más fácil si fuera una característica porque hay más justificación para que las personas se involucren en él. Pero esto fue mucho conocer gente y hacer muchas cosas. De hecho, traté de evitar trabajar con amigos tanto como sea posible porque quería una experiencia más profesional.