Las 11 películas de Guy Ritchie, clasificadas peor a la mejor (fotos)
Desde que Guy Ritchie explotó en el paisaje de cine independiente a fines de la década de 1990, ha sido uno de los autores característicos del género del crimen, inyectando una combinación particular de estilo y entusiasmo, y una inclinación por las historias de conjuntos superpuestos, en el léxico cinemático. Para sus fanáticos, eso es suficiente: las muchas comedias de crimen similares de Ritchie rascan una picazón en particular al contar un tipo de historia de manera muy similar, no muy diferente de una serie de secuelas o comedias románticas. Para sus críticos, a veces parece que Ritchie es un pony de un solo truco, a pesar de que ha intentado repetidamente, con cierto éxito y algunos fracasos, para salir de su estilo icónico y demostrar cuán multifacético puede ser.
Crédito de la foto: gemas de pantalla
11. Barrido (2002)
Lina Wertmüller fue barrida por un destino inusual en el Mar Azul de agosto, y todas sus ideas controvertidas y ambición artística son barridos en una ola de ineptitud por el remake desafortunado de Guy Ritchie. Madonna interpreta a un capitalista estadounidense atascado que abusa de un pescador (Adriano Giannini, hijo de Giancarlo Giannini, que protagonizó el original) a bordo de su yate, pero cuando se quedan varados en una isla desierta, tiene todo el poder, y él lo usa para humillar y acudirla. La primera mitad de Ritchie barrió no puede decidir si es una sátira social torpe o una horrible comedia de groseras. La segunda mitad no puede decidir si es doloroso o simplemente vergonzoso.
Crédito de la foto: Warner Bros.
10. King Arthur: Legend of the Sword (2017)
El intento de Ritchie de hacer por el rey Arthur lo que hizo por Sherlock Holmes no tiene el mismo Zing, tal vez es porque este intento de modernizar al personaje para el público joven se basa en los tropos de cine geniales que el cineasta ha estado usando desde la década de 1990. Para decirlo de otra manera, esto en realidad es El rey de tus padres Arthur. Mungy y Streetwise y llenos de hombres guapos que se golpearon entre sí, la interpretación de Ritchie sería fácilmente familiar si no jugara como una colección de montajes interminables, conectados solo por los hilos más delgados de la trama.
Crédito de la foto: Daniel Smith/Warner Bros.
9. Sherlock Holmes: Game of Shadows (2011)
La secuela de Sherlock Holmes es más de lo mismo, en la medida en que unas semanas después de verlo, es difícil distinguirlo de su predecesor. Robert Downey Jr. y Jude Law siguen siendo encantadores, y Jared Harris es una adición bienvenida como el Dr. Moriarty, pero Noomi Rapace está desperdiciado, Rachel McAdams también se merece mejor, y la historia general es un tedioso miasma. La mejor parte del juego de las sombras es su clímax inteligente, en el que Holmes y Moriarty finalmente se enfrentan, pero su intensa batalla de ingenio, cada uno que predice cada movimiento del otro, se parece notablemente al concurso de miras más melodramático del mundo.
Crédito de la foto: Disney
8. Aladdin (2019)
Por alguna razón, Ritchie retiró su estilo de firma casi por completo para su nueva versión de Aladdin de Disney, hasta el punto de que es difícil imaginar por qué incluso lo logró. Si su nombre no estaba en los créditos, probablemente nunca lo sabrías. Es una producción capaz, con actuaciones brillantes de Mena Massoud como Aladdin, Naomi Scott como la princesa Jasmine, y Will Smith como el genio brusco, pero la película no aborda algunos de los problemas temáticos más graves con el texto, y su sentido del espectáculo se extiende en el elaborado espectáculo LAS Vegas. Está lejos de ser el peor remake de Disney de acción en vivo, pero es uno de los ejemplos menos interesantes hasta el momento del estudio que se remonta al pozo, y de la búsqueda de Ritchie de éxito convencional.
7. Revolver (2005)
Se ha dicho que Guy Ritchie tiende a hacer la misma película una y otra vez, es decir, elaboradas comedias de crimen de conjunto presentadas con edición compleja, estilización atronadora y toneladas de machos que se acumulan. Si bien eso a menudo es cierto, vale la pena señalar que el revólver es el intento de Ritchie de usar ese marco para servir una función diferente: encuentra dentro de esta historia de un jugador moribundo (Jason Statham) conectado a trabajar para los tiburones de préstamos para tierras tortuosas (André Benjamin y Vincent Pastore), mientras evade el rabia de su antigua nemiasis (Ray Liotta), un camino a Philosphicalent. El intento de Ritchie de explorar la Cabalá a través de historias criminales y el simbolismo brutal se abalanza por jamón hasta el punto de ejercer una seria tensión en la industria del jamón, y la inclusión de imágenes documentales sobre los créditos que explican el mensaje de la película es un límite insultante a la inteligencia de la audiencia. Sin embargo, Revolver es una puñalada intrigante para usar las predilecciones habituales del cineasta al servicio de la autoexploración.
Crédito de la foto: Christopher Raphael/STX
6. Los caballeros (2020)
Bueno, ¿qué tenemos aquí? ¿Dices que una elaborada comedia del crimen? Los caballeros son en gran medida un regreso a Ritchie, después de una serie de tonterías en películas de franquicias de gran éxito, pero aunque el elenco es elegante y pasando un buen rato, Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding y Colin Farrell están comprometidos en las entornos criminales que se encuentran en una enorme operación de marijuana ilegal. somnoliento. Y el dispositivo de encuadre de la película, en el que un reportero chantajeado interpretado por Hugh Grant lanza su información ilícita como si estuviera lanzando una película de Guy Ritchie, no es tan inteligente o metatextual, ya que es un intento poco disfrazado de hacer que esta historia similar parezca muy ligeramente diferente del resto.
Crédito de la foto: Warner Bros.
5. Con Rocknro (2008)
Ritchie una vez más reunió un elenco fenomenal para una comedia criminal femenina, enérgica y extensa, y tuvo éxito en Rocknrolla. Es la historia de un negocio de negocios corporativos gigantes que se cae en el inframundo criminal, donde los ladrones a nivel de calle interpretados por Gerard Butler, Idris Elba y Tom Hardy se ponen en camino sobre sus cabezas. Y de alguna manera todo se relaciona con la misteriosa muerte de una estrella de rock. LÍNICO y atractivo, aunque en gran medida depende de chistes tediosos e insultantes de panicos gay, Rocknrolla no es la mejor película de Ritchie, no es su peor película, es solo una de ellas. Y eso es más o menos bien.
4. Sherlock Holmes (2009)
Sherking Holmes de su caballo alto y arrojándolo a un torneo de lucha callejera, donde resulta que siempre ha pertenecido, fue una obra inteligente en la primera película de Ritchie en Holmes. El detective siempre fue un héroe de la pulpa, y Ritchie acaba de agregar una variedad diferente de pulpa. Robert Downey Jr. navega por la delgada línea entre el superior intelectual y el remo social, Jude Law es un hombre heterosexual fantástico, y Rachel McAdams roba muchas escenas como el mejor partido de Holmes. Ritchie toma este guión SPRY en las direcciones correctas, ensambla un elenco fantástico y absolutamente satisface.
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3. Lock, stock y dos barriles para fumar (1998)
El debut como director de Ritchie no puede tener el mismo impacto explosivo que lo hizo hace más de 20 años, pero sigue siendo una delicia estridente. Nuestra introducción al mundo distintivo de Ritchie del inframundo criminal inglés, donde los hooligans bien intencionados se alzan a través de la proa de los asesinos endurecidos, y cada empresa ilegítima está conectada directa o indirectamente a todos los demás, tiene toda la energía descarada de un cineasta que intenta desesperadamente mostrar el mundo lo que pueden hacer. Y resulta que lo que Guy Ritchie puede hacer es crear antihéroes adorables por docena y enfrentarlos entre sí en una máquina ecléctica de Rube Goldberg de coincidencia e ironía.
Crédito de la foto: gemas de pantalla
2. Snatch (2000)
La segunda película de Guy Ritchie es, francamente, muy parecida a su primera, y ayudó a solidificar tres verdades fundamentales sobre el cineasta: 1) tiene un schtick; 2) que Schtick trabaja con frecuencia; y 3) No, en serio, realmente tiene un schtick. Pero aunque Snatch se siente como un primo besador de Lock, Stock (y Rocknrolla y Revolver, y los caballeros), es un gran ejemplo de un cineasta que perfeccionan su oficio. Snatch es una producción más nítida, llena de grandes momentos y personajes distintivos, editado resbaladizo, presentada con intensidad y alegría. Es una cápita criminal espectacular de principio a fin.
Crédito de la foto: Warner Bros.
1. El hombre de U.N.C.L.E. (2015)
Ubicado perfectamente en el medio de la fascinación de Ritchie con el ego masculino, la unión machista y la resbaladiza llamativa, el hombre de U.N.C.L.E. es mucho más que una adaptación de un programa de espías de televisión de 50 años. La trama es exactamente lo que esperarías, con un suave agente de espionaje estadounidense (Henry Cavill) asociando y cortando su sofisticada contraparte rusa (armie martillo) en el apogeo de la Guerra Fría, pero todos los detalles se basan en lujosas exploraciones del estilo de 1960. Estos héroes no se visten sexualmente como un subproducto de su frialdad; Se visten sexualmente porque se preocupan por la moda y la conocen por dentro y por fuera. El hombre de U.N.C.L.E. Subvierte el género de espía trabajando hacia atrás, preguntando qué tipo de personas realmente participarían en el estilo de vida que estas películas venden su público y se enamoran absolutamente de ese tipo de personas. Heroico y sexy, emocionante y irónico, el hombre de U.N.C.L.E. Es el mejor trabajo de Ritchie y una de las películas más subestimadas del género.