Las 13 películas de James Cameron, clasificadas peor a la mejor
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James Cameron comenzó en la industria del cine haciendo el trabajo de efectos visuales para películas de ciencia ficción de bajo presupuesto como Galaxy of Terror and Battle Beyond the Stars, pero no tardó mucho en que su magia lo aterrizara detrás de la cámara. En solo unas pocas películas, Cameron puso su sello en toda la industria, elaborando éxitos de ciencia ficción a menudo imitados en presupuestos razonables antes de arrojar un gran dinero a producciones épicas y a veces problemáticas que, afortunadamente para todos, casi siempre encontraron una audiencia apreciativa (y, no por nada, hicieron toneladas de dinero).
Ver las películas de Cameron, desde su breve original de bajo presupuesto hasta su trilogía de documentales submarinos, es un viaje a través de sus pasiones de por vida. Puedes ver semillas de futuros éxitos de taquilla en los primeros Schlock como Piranha II: el desove, y ni siquiera tienes que parecer tan duro.
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13. Expedición: Bismarck (2002)
La segunda película en la trilogía documental de buceo profundo de James Cameron es la más triste. Cameron una vez más viaja al fondo del océano, esta vez para explorar los restos hundidos del infame acorazado nazi Bismarck, junto con los sobrevivientes de los barcos Bismarck y los barcos británicos que lo hundieron. Codirigido por Gary Johnstone, Expedition: Bismarck lucha por hacer que su tema parezca fascinante, y sus intentos de hacer que las historias de la máquina de guerra alemana suenen impresionantes incómodamente minimicen los muchos horrores inherentes al tema. Una buena cantidad de imágenes impresionantes aparte, Expedición: Bismarck es un viaje aburrido.
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12. Piranha II: The Spawning (1982)
Cameron has long since disowned his first feature film directorial credit, a sequel to Joe Dante’s 1978 comedy-horror classic about mutated man-eating fish. Reports vary on just how much work Cameron actually did on the film — with the general consensus leaning towards not much — but that’s odd, because his stamp is all over it. The film features extensive underwater action sequences, untrustworthy government types, a working-class family drama set against a sci-fi backdrop, and even an early version of the flying fish monsters from Avatar: The Way of Water. This definitely plays like a key part of his filmography. It just happens to be really, really bad, with confusing editing and a script that’s all over the place. At least Lance Henriksen is rather good as the weary cop investigating killer-fish crimes. And the monsters are kinda neat.
Crédito de la foto: Universal Pictures
11. True Lies (1994)
¡El único remake apropiado en la filmografía de Cameron (a menos que Titanic cuente, y tal vez debería), True Lies es un gran presupuesto Redux de la farsa de acción francesa de 1991 de Claude Zidi! Arnold Schwarzenegger interpreta a una versión estadounidense de James Bond, un súper espía que mantiene a su carrera de espionaje llena de acción en un secreto de la descuidada esposa Jamie Lee Curtis y su hija Eliza Dushku. Cuando Cameron mantiene las mentiras centradas en la acción, su película tararea maravillosamente. Pero cada vez que los personajes se detienen para hablar, su película se ve arrastrada tediosamente en su historia inquietantemente sexista y xenófoba, con chistes que en su mayoría caen planos, son extrañamente crueles, o a menudo ambos. Curtis ofrece una actuación cómica a la par con el gran Ginger Rogers, pero la película en la que se encuentra no es digna de ella.
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10. Ghosts of the Abyss (2003)
Bill Paxton protagoniza y narra como el Plus-One de James Cameron en un viaje de regreso al Titanic, para capturar imágenes nunca antes vistas de sus secretos submarinos ocultos. Las imágenes de Cameron y su tripulación capturan, y la tecnología que usan para lograrla, es un tema documental interesante e informativo, pero Paxton parece estar narrando la película más como un diario de viaje, y su enfoque relajado roba la película de las gravitas muy necesarias. En un rápido 61 minutos, esta característica teatral se reproduce más como una excelente característica especial de DVD que una película por derecho propio.
Crédito de la foto: Disney
9. Avatar (2009)
La película de mayor recaudación de todos los tiempos (a partir de este artículo) puede ser un espectáculo impresionante, pero tampoco funciona. La historia de un marine estadounidense discapacitado que viaja a un planeta lejano, se hace cargo de la forma genéticamente modificada de sus habitantes indígenas, y se convierte en su legendario Salvador es un rehante desagradable y regresivo de la colonialista H. Haggard y Edgar Burroughs: fantasmas, con un guión solo medio preocupado, plagado de gigantescos y fantasmas y no fantasmas. Algunos podrían argumentar que las imágenes coloridas e imaginativas superan las deficiencias narrativas y temáticas de la película, y probablemente lo clasificarían más alto en la filmografía de Cameron. Pero no es una pieza de museo abstracto: este es el cine pop convencional, y es profundamente defectuoso. Sin embargo, hermoso a la vista.
Crédito de la foto: Disney
8. Aliens of the Deep (2005)
Hacia el comienzo de Aliens of the Deep, Cameron señala que hizo dos documentales de buceo profundo y olvidó hacer una ciencia cuando estaba allí. Esta película bellamente fotografiada compensa eso, ya que Cameron acompaña a un grupo de biólogos marinos y científicos de la NASA a las profundidades del océano para descubrir criaturas marinas radicales brillantes y teorizar sobre cómo los entornos extremos similares podrían introducir una vida inesperada en planetas aparentemente inhabitables. Codirigido por Stephen Quale, Aliens of the Deep siempre es atractivo e increíblemente encantador de ver, satisfaciendo nuestra curiosidad por la vida oceánica e inspirándonos a aprender más.
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7. Xenogénesis (1978)
Si alguna vez se preguntó qué haría James Cameron con un presupuesto de cuerda de zapato, la respuesta es que todavía trataría de hacer la película más grande que jamás haya visto. Este cortometraje de 12 minutos, protagonizado por su futuro coguionador de terminadores William Wisher Jr., juega como un extracto de un imaginativo programa de ciencia ficción de los años setenta sobre un robot y un humano que intenta encontrar un nuevo planeta para reconstruir la raza humana. Es como ver un kitschy Valérian y Laureline Serie de televisión donde corren en conflicto de un pared gigante y asesino, y luego termina con la lucha de cargadores de potencia desde extraterrestres, excepto que esta vez Ripley está pilotando un robot de araña gigante. Eso es xenogénesis, y eso es increíble. La escritura y la actuación son ingenuas pero encantadoras, y la magia sin presupuesto aturde la mente.
Crédito de la foto: 20th Century Fox
6. The Abyss (1989)
Ed Harris and Mary Elizabeth Mastrantonio play a married pair of deep-sea salvagers, on the edge of divorce, who are called into action when an American nuclear sub sinks under mysterious circumstances. Along the way a hurricane strikes, the leader of a Navy SEAL team loses his mind and threatens the crew with nuclear annihilation, and they just happen to discover extraterrestrial life. The Abyss is a hodgepodge of many different genres — working-class character drama, Cold War paranoia, nerdy tech talk, epic disaster schlock, first contact — but for most of the running time, Cameron makes it all work beautifully. That is, until the film’s incredibly clunky ending, which feels completely tacked-on and artificial even in the film’s (far superior) director’s cut. If he’d stuck the landing, The Abyss could have been Cameron’s very best film. There’s nothing quite like it.
Crédito de la foto: Disney
5. Avatar: el camino del agua (2022)
Cameron regresa a Pandora en una secuela que es más imaginativa y menos en deuda con clichés hackeados y anticuados. Avatar: La forma del agua encuentra a Sam Worthington y Zoe Saldaña regresando como Jake y Neytiri, que están criando a un grupo de niños en Pandora mientras luchan contra una nueva ola de colonizadores humanos. Cuando las cosas se calientan demasiado, buscan refugio con una tribu acuática, y sus hijos aprenden lecciones valiosas sobre la vida, el amor y las súper ballenas gigantes en una hermosa playa. La historia todavía lucha, con personajes interesantes que se inclinan por el tiempo de pantalla, un primer acto construido torpemente y subtramas que varían en calidad, pero una vez que el clímax se pone en marcha, las críticas parecen triviales. El drama se une muy bien al final, y Cameron lo desarrolla en torno a una pieza asombrosa y creciente con energía creativa ilimitada.
Crédito de la foto: Fotos de Orion
4. The Terminator (1984)
La película que puso a James Cameron en el mapa todavía se reproduce fantásticamente hoy. Parte de la película de terror de bajo presupuesto y parte de la epopeya de ciencia ficción, la terminadora está protagonizada por Linda Hamilton como una camarera ordinaria atacada para el exterminio por un asesino cyborg que viaja en el tiempo, interpretado por Arnold Schwarzenegger. Solo un viajero del tiempo humano, interpretado por Michael Biehn, puede protegerla. El único problema es que todos piensan que está loco. El guión es un fantástico thriller de paradoja de Bootstrap, elegantemente concebido y con fuerza, aunque algo inspirado en un episodio de límites externos escrito por Harlan Ellison, quien demandó con éxito para obtener su nombre en los créditos. Cualquiera sea la inspiración, el Terminator original es un clásico total y un ejemplo de libro de texto de cómo hacer que un presupuesto bajo se vea enorme.
Crédito de la foto: 20th Century Fox
3. Aliens (1986)
La ambiciosa secuela de Cameron del icónico alienígena de Ridley Scott mantuvo el personaje de Ripley, interpretado por Sigourney Weaver, pero cambió el género. En lugar de una historia de la casa embrujada en el espacio, Cameron’s Aliens es una saga de guerra adecuada, con Ripley uniéndose a un pelotón de marines interplanetarios en una misión para eliminar, o posiblemente proteger y patente, una especie de monstruos asesinos que han borrado una colonia humana. Aunque algo socavado por opciones de cine específicas (uno de los miembros principales del elenco está en Brownface, para llorar en voz alta), la película de Cameron está increíblemente construida y ayudó a definir un subgénero de ciencia ficción; Influye constantemente en otras películas de acción del espacio exterior, videojuegos y otros medios hasta el día de hoy.
Crédito de la foto: Fotos Tristar
2. Terminator 2: Día del juicio (1991)
La secuela de Big Budget de The Terminator es, en muchos sentidos, una repetición juguetona de los ritmos originales de la historia repetida, líneas familiares de diálogo e incluso secuencias de acción. Si no fuera James Cameron haciéndolo, y si toda la franquicia no se basó en la historia que se repitió (literalmente, una y otra vez), podría ser molesto. En cambio, Terminator 2 está absolutamente inspirado, con efectos visuales que se adelantaron a su tiempo y secuencias de acción que avergonzan a la mayoría de las piezas modernas de Hollywood. Los personajes evolucionaron en direcciones interesantes, y la historia se expande de manera satisfactoria. Es uno de los grandes éxitos de taquilla de películas.
Crédito de la foto: Paramount Pictures
1. Titanic (1997)
Otro de los grandes éxitos de taquilla de películas, tal vez incluso los mejores. El romance de desastres ganador de un Oscar de Cameron puede ser familiar para las personas que vieron esfuerzos previos para romantizar la tragedia marítima de 1912, como una noche para recordar (1953) o Titanic (1953), pero las sensibilidades pop de Cameron le dan a su versión un toque de magia. El antiguo romance prohibido entre la niña de la sociedad Kate Winslet y el sin dinero Ragamuffin Leonardo DiCaprio es uno de los romances de pulpa cinematográficos más entretenidos, y la película segue a una pesadilla en constante evolución de maquinaria, agua helada y hubris es absolutamente magistral. Titanic, emocionante, atractivo, trágico, logra hacer incluso su puñado de debilidades, como un diálogo realmente vergonzoso y algunas caracterizaciones de dibujos animados, se sienten como una parte indeleble de su atractivo. Las grandes películas no mejoran mucho.