Los 22 de los remakes de acción en vivo de Disney se clasificaron de peor a mejor
Crédito de la foto: Disney
En las últimas décadas, Disney se ha sumergido cada vez más en su propio pozo de favoritos nostálgicos. Específicamente, han estado tomando sus queridos clásicos animados, rehaciéndolos en la acción en vivo (o en su mayoría de acción en vivo), y produciendo un éxito de éxito tras otro. Echemos un vistazo a todos los remakes de acción en vivo de los clásicos animados de Disney, que se remonta a la década de 1990, para explorar qué películas mejoraron en el original y cuáles se quedaron cortos.
22. The Jungle Book (1994) La primera nueva versión de Disney de acción en vivo de un clásico animado de Disney es, de alguna manera, sigue siendo el peor. Stephen Sommers (The Mummy) dirige esta versión frustrantemente inerte de las historias de Rudyard Kipling, que despierta a los animales de sus caracterizaciones y destaca las experiencias suaves de los colonizadores británicos, que condescienden a Mowgli (Jason Scott Lee) en cada momento. Algunas de las actuaciones secundarias, especialmente de Cary Elwes y Lena Headey, son notables, pero el resto de la película es un retroceso descuidado a una era de una era de aventura de aventura, llena de mentalidades atrasadas y acción infalible.
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21. Christopher Robin (2018) Las queridas historias de A.A. Disney ha adaptado previamente a Milne en varias películas bellamente animadas y conmovedoras. Por lo tanto, es especialmente empalagoso que Christopher Robin de Marc Forster simplemente coloque a estos personajes atemporales en una familia tibia y cortadora de galletas sobre un padre que jadea! - Pasa demasiado tiempo en el trabajo y redescubre a su hijo interior gracias al regreso de sus viejos y mágicos amigos. Ewan McGregor brilla como la versión para adultos de Christopher Robin, pero la melancolía de la cinematografía, el guión subdesarrollado y las espeluznantes interpretaciones de VFX de Pooh y sus amigos hacen que Christopher Robin sea un trabajo duro.
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20. Pinocho (2022) Robert Zemeckis toma el clásico animado original sobre un niño de madera que sueña con ser real y arroja todo al horno. Tom Hanks ofrece una actuación de carrera como el gepetto de los timas, los efectos visuales, generalmente lo más destacado de cualquier empresa de Zemeckis, son poco convincentes, y los cambios en la historia socavan los mensajes de la película en casi cada paso. Solo los giros de apoyo de Cynthia Erivo, Keegan-Michael Key y Luke Evans animan brevemente una película de fantasía que es todo menos fantástica.
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19. Alice a través de The Looking Glass (2016) La secuela de James Bobin de Alice en Wonderland ciertamente parece una mejora en el original, con un diseño de producción vibrante y efectos visuales extraños, y un tono que es misericordiosamente menos sombrío. Pero la historia de viajes en el tiempo, que envía a Alice a los primeros días del país de las maravillas (lo siento, debajo de la tierra) para convertirse en la causa de todas sus miserias (incluido un genocidio), lesiona retroactivamente la película original, que tenía una gran cantidad de problemas en primer lugar.
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18. Beauty and the Beast (2017) A pesar del excelente material fuente y un elenco decente, la nueva versión de Beauty y The Beast de Bill Condon tiene la desafortunada distinción de ser el único remake de Disney de acción en vivo que no tiene absolutamente ninguna interpretación nueva de su material. Es solo exactamente la misma historia pero más larga, y solo por adiciones innecesarias que enllevan arbitrariamente el tiempo de ejecución, confunden las motivaciones de los personajes y disparan agujeros en la trama ya delgada. Agregue algunos diseños de personajes feos y una nueva canción completamente olvidable, y tienes una película que le dio mucho dinero a Disney, pero artísticamente no tiene ninguna razón particular.
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17. Maléfica: Mistress of Evil (2019) Maléfica ha regresado, y esta vez se encuentra con la futura suegra de Aurora, la Reina Ingrith (Michelle Pfeiffer), que enmarca a la hechicera por un intento de asesinato e intenta cometer genocidio contra el tipo de hada de Maléfica. Jolie es tan aguda como siempre, pero la película le da un poco que hacer o decir. La trama es un orificio de plomo que es solo una excusa para terminar en una gran batalla climática (que se cepilla apresuradamente) y en el centro de todo está el solo de órganos de tubería más tontos en la historia del cine. La señora del mal también contradice la historia y el mensaje del original, lo que empeora ambas películas.
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16. Alicia en el país de las maravillas (2010) El exitoso recuento de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas es innecesariamente turbio y violento, y, lo peor de todo, desprovisto de la firma de Lewis Carroll. Mia Wasikowska interpreta a Alice, que se ha olvidado de todo sobre el país de las maravillas (lo siento, debajo de la tierra) años después, solo para encontrarlo asumido por la oscuridad, un problema que solo puede resolverse por más guerra. La película aparece como un intento cínico de hacer una historia clásica vanguardista y comercializable, pero al menos hay un intento interesante de transformar a Alice en una heroína moderna y activa, y el elenco de la película cuenta con algunos aspectos destacados reales, incluida Helena Bonham Carter como la reina roja, Anne Hathaway como la reina blanca y Stephen Fry como el gato de Cheshire.
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15. The Lion King (2019) A diferencia del libro de la jungla, que tiene al menos un personaje humano, el nuevo Rey León ni siquiera podría considerarse de acción en vivo en el uso más generoso del término, pero en aras de la conversación lo incluiremos de todos modos. Este es un ambicioso espectáculo visual, recreando la sabana africana de la película animada en 2D original en detalles fotorrealistas de CG, ya que cuenta la historia de un cachorro de león que venga el asesinato de su padre y devuelve el orden al ecosistema. Cuando funciona la película de Jon Favreau, es una maravilla visual. Pero cuando falla, que es la mayor parte del tiempo, es porque el estilo de animación literalista de la película está directamente en desacuerdo con el arco, la historia fantástica y los personajes. El estilo puede ser el punto de venta, pero con demasiada frecuencia, se interpone en el camino de la sustancia.
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14. Mulan (2020) La adaptación de Niki Caro de Mulan Sands por los bordes queer del clásico original de Disney, transformando una historia con un punto de vista distinto y relatable en un espectáculo de acción genérico. El ingenio está ausente, el comentario está en memoria, la difícil situación del protagonista es más fácilmente digerible que nunca, y aunque la película cuenta con una dirección de arte detallada y un diseño de disfraces, la acción épica se deshace al editar la cantidad que rara vez le da al espacio el espacio que necesita impresionar. Una presentación frustrantemente americanizada y mediocre de un cuento clásico.
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13. Cruella (2021) Esta precuela revisionista de las 101 películas de los dálmatas reimagina intentó a la asesora de masas de cachorros Cruella de Vil en una joven excéntrica y precoz, cuyo viaje de la oscuridad a la celebridad de la moda toma prestadas liberalmente de los Wears Diablo Prada, el cargo de Monte Cristo y Mannequin. Debería ser divertido, Emma Stone y Emma Thompson parecen estar teniendo mucho, pero la apropiación hipócrita de la película de la estética punk de los años setenta solo llama la atención sobre cuán conformista es la historia. Cruella le da crédito a los personajes de Disney por un movimiento artístico que no podría ser más anti-Disney si lo intentara, evocando superficialmente imágenes de rebelión, sin embargo, nunca es más que una comercialización masiva.
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12. Peter Pan David Lowery dirigió uno de los mejores remakes de Disney de acción en vivo, pero Peter Pan
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11. 102 dálmatas (2000) La secuela de Kevin Lima de la exitosa nueva versión de los dálmatas es extraña y caricaturesca, pero, en su defensa, completamente sin disculpas. Glenn Close regresa como el despreciable Cruella de Vil, ahora rehabilitado a través del lavado de cerebro y ansioso por rescatar a los cachorros en lugar de asesinarlos. Cuando su programación desaparece, se reanuda sus malas caminos. No hay mucho más que eso, pero el asombroso diseño de vestuario de la película y la actuación perfecta para el tono de Close hacen que 102 dálmatas sean una pieza amable, aunque superficial, de entretenimiento infantil.
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10. Maléfica (2014) El maléfica de Disney no es tanto una adaptación de la bella durmiente, ya que es un riff amigable para la familia en la MS .45 de Abel Ferrara. Angelina Jolie interpreta a una hada que es traicionada y violada por su amante humana y se fue cicatricada física y emocionalmente, por lo que se vengó contra él maldiciendo a su hija, interpretada por Elle Fanning. La cinematografía es difícil de distinguir la mayor parte del tiempo, y una vez que vea bien a algunas de las criaturas CGI, deseará que se mantenga así, pero la nueva y audaz interpretación del material fuente y el rendimiento excepcional de Jolie elevan el maléfica por encima de su VFX de mala calidad y un historial extremadamente descuidado.
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9. Aladdin (2019) La nueva versión de Aladdin de Guy Ritchie apesta toda la personalidad que el cineasta podría haber traído al proyecto, en lugar de simplemente rehaciendo el original de una manera mediocre pero ligeramente agradable. Menaud y Naomi Scott son maravillosos como Aladdin y Jasmine, y Will Smith interpreta al genio como si fuera el mejor Wingman de fantasía. Es como ver el Aladdin original actuó en medio de un desfile: alegre, bien intencionado y fugaz.
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8. La sirenita (2023) Rob Marshall hace un trabajo impresionante al no arruinar completamente el clásico animado de Disney, sobre una sirenita adolescente que anhela explorar el mundo humano, y que hace un trato con una bruja fabulosa para intercambiar su voz por algunas piernas. Halle Bailey es cautivador como el héroe del título, con una fabulosa voz de canto, y Melissa McCarthy hace una urbra muy respetable. Pero las criaturas marinas de CGI son en su mayoría una degradación importante, a pesar de que el elenco de voz hace lo que puede para compensar los diseños decepcionantes. Y la mayoría de las nuevas incorporaciones a la historia socavan los muchos momentos icónicos que la película parece obligada a replicar. No es tan bueno como el original, pero permanece a flote.
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7. Lady and the Tramp (2019) Take away all the animated magic of Lady and the Tramp, and all you’ve got left is two dogs making goo-goo eyes at each other. And it turns out, in Charlie Bean’s modest remake, that’s just fine. Tessa Thompson and Justin Theroux are amiable mismatched lead voices, the story of love crossing class divides is just as simple and effective as ever and Bean’s new film makes the whole story more inclusive (and wisely jettisons one of Disney’s most problematic songs). The CG animation on the dog’s faces, to make them talk more like humans, is distractingly subpar, but everything else is sweet. Unambitious, but sweet.
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6. El aprendiz de hechicero (2010) Excepto por una escena obligatoria con algunos taxistas de baile, The Sorcerer’s Apprentice de Jon Turteltaub tiene muy poco en común con el segmento clásico de Mickey Mouse de Fantasia. Jay Baruchel interpreta a un joven nerd científico que está destinado a convertirse en un hechicero, y Nicolas Cage tiene que entrenarlo antes de que los hechiceros malvados puedan criar un ejército y hacerse cargo del mundo. Es una aventura de fantasía perfectamente observable, pero nada sobre el aprendiz del hechicero tiene un impacto duradero. Es prácticamente la definición del libro de texto de promedio.
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5. 101 dálmatas (1996) Stephen Herek dirigió un trío de éxitos de Disney de acción en vivo en la década de 1990, los Mighty Ducks, los tres mosqueteros y 101 dálmatas, y todos satisfacen rompecabezas familiares. Jeff Daniels y Joely Richardson interpretan a los humanos cuyos perros se enamoran y tienen montones de cachorros, y Glenn Close retrata a Cruella de Vil como un villano Batman de los años 60 perfecto. La película se convierte en una casa sin parar sin parar en la segunda mitad, pero nunca es menos que divertido, y Close ofrece una actuación tan gloriosamente desquiciada que prácticamente es digna de un Oscar.
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4. Dumbo (2019) El segundo remake de acción en vivo de Tim Burton de un clásico animado de Disney es más inteligente, más emocional y significativamente más subversivo que su Alicia en el país de las maravillas. Sigue siendo la historia de un elefante de circo Baby con oídos gigantes que lo ayudan a volar, pero esta vez su circo es comprado por un emprendedor de parque temático interpretado por Michael Keaton, quien procede a despedir a la mayoría de los trabajadores después de la fusión y explotar su IP recién adquirida más allá de la razón. Disney a menudo ha convertido a los capitalistas desalmados en sus villanos, pero en Dumbo, el estudio parece estar señalando el dedo a sí mismo, dando a la fantasía ricamente realizada de Burton como una picadura inesperada e impresionante.
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3. The Jungle Book (2016) The Jungle Book de Jon Favreau usa tanto CGI que llamarlo de acción en vivo es probablemente un nombre inapropiado; Solo hay un personaje que no está capturado en movimiento, e incluso los entornos realistas se renderizaron digitalmente. Pero de cualquier manera es una excelente película. Favreau evita la estructura relajada y episódica del original a favor de una aventura más centrada, con Mowgli (Neel Sethi) asumiendo gradualmente la responsabilidad de rescatar la jungla de la mortal Shere Khan (Idris Elba). Un elenco de estrellas de personajes animales Mo-Cap mantiene la película animada, aunque Christopher Walken es una elección distractora para el rey Louie.
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2. Pete’s Dragon (2016) Otro remake de acción en vivo nebulosamente definida, ya que el dragón original de Pete era una fantasía musical en su mayoría de acción en vivo con un personaje título animado. El remake de David Lowery elimina todas las canciones clásicas (que iban desde adorables hasta extrañamente violentas) y también arroja las historias más locas. En cambio, destaca la historia emocionalmente sincera de un niño perdido cuyo único amigo es un dragón gigante. Cuando Pete es descubierto y traído de vuelta al mundo humano, su dragón, Elliot, viene a buscarlo. Lowery deja espacio para travesuras cómicas, pero está principalmente interesado en explorar nuestra capacidad contemporánea de asombro. Transforma una historia anteriormente excéntrica en algo hermoso y, posiblemente, atemporal.
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1. Cenicienta (2015) La Cenicienta original de Disney es una obra maestra de la animación, pero también es una pieza narrativamente delgada de cumplimiento de deseos. El remake de acción en vivo de Kenneth Branagh mantiene la historia clásica original en su lugar, pero amplifica a los personajes, dando a la malvada madrastra (Cate Blanchett) una motivación significativa para su tratamiento de Cinderella (Lily James), dando a Cinderella un conjunto de claramente definidos que justifican cada decisión, y dando a la príncipe (John Madden), lo suficiente) con Cinderella, que pueden fallarse. Romántico, hermoso y, desde la perspectiva de la historia, al menos, una mejora innegable en el original, Cenicienta es la joya de la corona de los remakes de acción en vivo de Disney. Por ahora.