Las 33 películas de Elvis, clasificadas de peor a buena (fotos)
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Elvis Aaron Presley fue una figura controvertida y transformadora en la música estadounidense, y uno de los íconos del siglo XX más reconocibles. También fue la estrella de un número impactante de películas financieramente exitosas pero, sobre todo, no muy buenas.
El rey, como se le ha llamado, hizo un intento inicial de actuar seriamente en la década de 1950, pero su carrera cinematográfica fue descarrilada rápidamente por un período en el ejército, y a su regreso descubrió que podía vender la mayor cantidad de boletos, y la mayor parte de la banda sonora, al encabezar la pelea musical genérica y familiar. Hay tesoros ocultos en la filmografía de Presley, pero están extremadamente bien ocultos, y antes de encontrarlos, es posible que tengas que soportar a algunos de los apestivos más grandes de la época. (Incluso Elvis mismo no era fanático de muchos de ellos).
Así que seamos su guía, mientras lo escoltamos a través de las traicioneras aguas de cada película de Elvis Presley, clasificada de lo peor a ... digamos bien.
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Mención de honor: Elvis: Así es (1970)
Es injusto comparar los dos documentales de Elvis Presley con sus roles dramáticos, así que dejemos que sean el anzuelo y los llamen menciones honoríficas. Presley regresó al escenario después de una década de enfocarse en su carrera cinematográfica, y en esta película de concierto del cineasta ganador del Oscar Denis Sanders, oleadas de alivio prácticamente irradian fuera de la pantalla. El primer tercio es una mirada detrás de escena de sus ensayos y nervios del escenario, pero el resto de la película es un fuerte conjunto de canciones exitosas, con el Rey ganando juguetonamente sobre la audiencia y volver a su elemento. No es la película de conciertos más pulida, pero es un placer.
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Mención de honor: Elvis en la gira (1972)
La segunda película de concierto de Presley se esfuerza un poco más para integrar el cine documental real entre los números musicales, a un efecto a veces satisfactorio y a veces cómico. (Un montaje de su famosa película Kisses parece haber sido elaborada por completo con clips de sus películas más vergonzosas). Demasiado de las canciones se repiten de esa manera, y Presley ya parece haber perdido mucha energía que recuperó de su gran regreso al escenario. No es el rey en su mejor momento, pero no es el rey en su peor momento.
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31. Mantente alejado, Joe (1968)
Presley (en un punto bajo de su carrera) interpreta a un hombre de Navajo que arregla para su padre, Burgess Meredith (también en un punto bajo de su carrera), para obtener una manada de ganado del gobierno de los Estados Unidos. Si puede obtener ganancias, el gobierno ayudará a todos los pueblos indígenas, por lo que hay mucho en juego aquí. Sin embargo, se emborrachan tanto y son ruidosos que matan y comen el único toro. Ahora Elvis tiene que encontrar otro toro (que no puede actuar sexualmente, y Elvis canta una canción al respecto) cuando no está tratando de seducir a una chica menor de edad. Manténgase alejado, Joe es feo, insultante y asqueroso, y de alguna manera, y esta es la única parte impresionante, también es aburrida.
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30. Doble problema (1967)
Resulta que la niña que Elvis Presley ha estado saliendo es menor de edad, un punto de la trama que ocurre dos veces, pero dos veces con demasiada frecuencia en estas películas, e intenta abandonarla mientras lo persigue en Europa. En el camino se encuentran con una pandilla de asesinos que quiere a uno o ambos muertos, por razones misteriosas. Presley hizo nueve películas con el director ganador del Oscar, Norman Taurog, y esta es la peor, a pesar de alguna dirección energética y diseño de producción de calidad. El romance central es extremadamente espeluznante (y hacer que Elvis cante el viejo MacDonald a su protagonista solo lo empeora), pero la película parece pensar que es caprichosa y dulce. Ay.
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29. Paraíso, estilo hawaiano (1966)
La tercera aventura hawaiana de Presley comienza a la mañana, con Elvis interpretando a un piloto de la aerolínea que, en una trama secundaria que se supone que lo hace simpatizar, ha sido despedido de todas las aerolíneas por acoso sexual. Entonces viaja a Hawai y comienza un servicio de transporte de helicópteros manipulando a todas las mujeres que conoce para pensar que es su novio a cambio de favores personales. Se pone tan mal que su socio comercial, James Shigeta (Die Hard) tiene que pedirle a las mujeres solteras que trabajan para que fingan que están casadas, pero Elvis lo sabe. De alguna manera, él siempre lo sabe. La narración perezosa y episódica, incluso según los estándares de la película Elvis, y un protagonista que merece sus fracasos.
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28. Estos Scarum (1965)
La idea de que Presley interprete a una estrella de cine que se confunde con los personajes que interpreta en la película es inteligente, y esta película está decidida a arruinarla por completo. Presley es secuestrado en un país regresivo del Medio Oriente y obligado a asesinar a un gobernante local, en una película que permite a muchas personas blancas interpretar a los roles árabes (yikes) y romantizar los haremas (yikes dobles), hasta el punto de que un niño pequeño canta una canción sobre cómo sueña con ser una esclava glamorosa y hermosa (todos los años en el mundo). La única gracia salvadora de la película es tan cercana, pero hasta ahora (desde el paraíso), una gran canción en la que Presley está inusualmente invertida en este momento de su carrera cinematográfica. Pero puedes escuchar esa canción sin tener que sufrir las indignidades de la película que la rodea.
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27. Salvaje en el país (1961)
Justo antes de que Presley se instalara en una larga y larga serie de musicales programáticos de pelusa, tomó una puñalada más en una actuación seria con este melodrama poco convincente (de un guión de Clifford Odets). Presley interpreta a un joven prodigio de escritura joven que trata de superar sus problemas emocionales con la ayuda de un psicólogo (Hope Lange, Peyton Place) que, naturalmente, se enamora de él. Al menos esta película sabe cuándo el romance es inapropiado. Todo termina en un caso judicial y una tragedia de vida o muerte, y todo es cuentado, nada de eso funciona, y Presley está muy fuera de su timonera de actuación todo el tiempo.
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26. Easy Come, Easy Go (1967)
Presley interpreta a un rano de la Marina que se topa con un naufragio lleno de tesoros y esquemas para robarlo por sí mismo, con un poco de ayuda de un entusiasta de la danza de espíritu libre que vive en una extraña comuna de arte. Es un poco como el profundo si el profundo se atraviesa en voz alta, y si tuviera un número musical absolutamente desconcertante, burlándose sin piedad de yoga, con el gran Elsa Lanchester a la mano (demasiado brevemente) para ayudar. Las imágenes submarinas son interminables: una mejora marginal en las imágenes que se dispararon en tierra.
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25. Roustabout (1964)
Barbra Stanwyck tuvo su papel de película final en una película que es monótona y sin trama incluso para los estándares de la película Elvis. El Rey interpreta a un gran idiota que canta canciones significativas sobre su audiencia, incluido un grupo de chicos de fraternidad de 40 años, y luego los golpea en el estacionamiento cuando señalan, razonablemente, que no fue muy agradable. (¡Una de sus víctimas grita hilarantemente! Pero cuando se bloquea la motocicleta de Presley, depende de Stanwyck hacer a él (por alguna razón) dándole un trabajo en su carnaval fallido. Claro, él salva el día, pero nunca deja de ser un CAD, y esta película nunca, nunca toma vapor.
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24. ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! (1962)
Este vehículo Presley de nombre inimaginativo apenas se registra como una película. Elvis está tratando de comprar un bote en Hawai, mientras que la persona que posee el bote preferiría venderlo a alguien que tenga suficiente dinero para hacerlo. Entonces toma trabajos para comprar el bote, y finalmente obtiene ese bote. Mientras tanto, equilibra una variedad de mujeres en su vida que, misteriosamente, quieren dormir con él, a pesar de que literalmente solo se preocupa por los botes. De alguna manera, el icónico regreso de la canción al remitente vino de esta tediosa tontería, a pesar de que literalmente no tiene nada que ver con el resto de la película.
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23. Sucedió en la Feria Mundial (1963)
Elvis interpreta a un plumero de cultivo que se hace amigo de una niña cuyo tío va misteriosamente desaparecido en la Feria Mundial. Pero en lugar de, ya sabes, en realidad lo buscan, los dos conspiran para enganchar a Elvis con una enfermera que odia sus agallas. Las canciones son completamente olvidables, y la trama no es lo suficientemente olvidable. Dejando a un lado las imágenes históricas de la feria, sucedió en la Feria Mundial es notable solo para las escenas donde un joven Kurt Russell patea a Presley (a quien Russell jugaría varias veces como adulto) en sus espinillas altamente vulnerables.
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22. Claretke (1967)
Presley creía que Clambake era su peor película, y aunque no estaba en lo correcto, su punto está bien tomado. El rey interpreta al heredero de una gigantesca fortuna de la industria petrolera que intercambia lugares con un extraño, dando a un Joe regular una muestra de la buena vida mientras Elvis se da cuenta de si puede vivir sin su dinero. No es la peor premisa de la historia, pero una insípida trama B sobre Elvis que mezcla alquímicamente un boop milagroso para arreglar un barco de carreras obtiene demasiado tiempo de pantalla, y todas las bromas, y las canciones, caen uniformemente planas.
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21. Kid Galahad (1962)
Este remake tibio del drama de boxeo de Michael Curtiz (que originalmente protagonizó a Edward G. Robinson, Bette Davis y Humphrey Bogart) encuentra a Elvis trabajando como un compañero de combate que puede recibir una paliza que desgasta a sus oponentes. Aparentemente, hay un elemento del crimen aquí, con su promotor (Gig Young) sumido en deuda con la mafia, pero se desarrolla con toda la tensión desesperada de un musical de Hayley Mills. Charles Bronson interpreta al entrenador de Presley, pero parece que preferiría estar en cualquier otra película. Mirable, pero completamente olvidable.
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20. Cambio de hábito (1969)
En su película final como actor, Presley interpreta al Dr. John Carpenter (sin relación), quien dirige una pequeña clínica en Harlem. Mary Tyler Moore coprotagoniza como una monja que, junto con sus compañeras hermanas, decide ir encubierta como personas habituales para tener un impacto positivo en el vecindario y posiblemente enamorarse de Elvis al mismo tiempo. Decidida por ser la primera película en discutir abiertamente el autismo (a pesar de que se equivoca mucho) y para Elvis interpretar a un médico de aborto, la película presenta fuertes actuaciones, pero el enfoque de la película sobre la violencia sexual es inquietante, alternativamente la fuente del humor (yikes) y un ataque brutal climático que la película nunca se recupera de (más años).
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19. Kissin 'Cousins (1964)
¡No es solo un título! Elvis interpreta a un piloto de la Fuerza Aérea que intenta convencer a sus primos en las Grandes Montañas Smokey para que los militares construyan una base de misiles en su tierra. En el camino termina en un triángulo amoroso con sus dos primos, uno de los cuales es interpretado por la propia Batgirl original, Yvonne Craig. Están tan estrechamente relacionados que su otro pariente parece el gemelo idéntico de Presley. (Elvis tocó ambos, el estilo de la trampa para padres). Si piensas que es una venta difícil, no te preocupes, porque esta película dedica dos (!) Canciones enteras (!) A Elvis diciendo que está bien salir con tus primos, con letras como Kissing permitidas porque estamos orgullosos de ser primos. Es malo, pero es tan extravagante que es fascinante.
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18. Vive un poco, Love A Little (1968)
Una mujer peligrosamente desquiciada al azar le pone la mira a Elvis, secuestrándolo, que lo despiden y lo expulsen de su apartamento, y lo engatusan sexualmente sistemáticamente mientras lo rechazan a cada paso. Michele Carey coprotagonistas, pero todo lo que puede hacer es hacer que su personaje sin sentido es extrañamente carismático, porque esta película no tiene sentido y nunca finge lo contrario. De alguna manera, logra crecer en ti, gracias en parte al rendimiento psicodélico de Edge of Reality y la pista asesina un poco menos de conversación, pero sobre todo porque, como el personaje de Carey, desgasta tus defensas hasta que todo lo que puedas hacer es dejar de pelear y acostumbrarte a ella.
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17. SOLDADO AMERICANO. Blues (1960)
La primera incursión de Presley en el diente de viaje musical para sentirse bien, Helerity, lo encuentra en el ejército, recaudando dinero para comenzar su propio club nocturno. Con ese fin, hace una apuesta de que pueda seducir a una bailarina no seducible (Juliet Prowse), pero naturalmente se enamora de ella y todo se vuelve muy, muy trivial. Amable, ciertamente, pero muy, muy trivial. Puntos de bonificación para la escena temprana en la que presenta Presley, pero se interrumpe cuando un miembro de la audiencia encoge rudamente un récord real de Elvis Presley, una singularidad cuántica meta-textual que nunca se aborda adecuadamente.
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16. Amarte (1957)
Presley teñió su cabello negro para su segunda película (su primera en color), y nunca lo cambió. Esta vez protagoniza un joven rockero que es descubierto por un equipo gerente duplicito que aprovecha su necesidad emocional para su beneficio financiero, solo para ser ganado al final por sus sinceros encantos y carisma en el escenario. La forma en que la película conecta los puntos entre la personalidad del escenario de Elvis y la gestión personal sospechosa es extrañamente consciente de sí misma, y Presley ya parece más cómodo en la cámara. Claro, esta película de peso pluma solo existe para vendernos Elvis, el ícono y Elvis, los registros, pero es adecuado en ambos.
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15. Charro! (1969)
Un esfuerzo demasiado pequeño y demasiado tardío para revitalizar la carrera de Elvis lo encuentra protagonizado en un occidental relativamente violento como un ex criminal enmarcado por sus viejos parejas por robar un valioso cañón. Ahora la ley está detrás de él, los delincuentes lo persiguen, la gente del pueblo está detrás de él, todo el país de México lo persigue, y todo debería ser mucho más emocionante que esto. Presley nunca se convence realmente como un tipo duro, pero la trama es lo suficientemente fuerte como para llevar la película, y la partitura de Hugo Montenegro (que compuso el sueño de I Dream de Jeannie) es satisfactoriamente épico.
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14. Frankie y Johnny (1966)
Presley interpreta a un jugador y showman de Riverboat que, de una manera increíblemente ficticia, inspira la canción principal de 1904 sobre una mujer que le dispara a su amante de la trampa. Es una pieza de época simultáneamente barata y colorida con números olvidables, pero una trama divertida en la que Presley se convence de que solo un pelirrojo puede traerle suerte a las mesas de la ruleta, enviándolo rebotando entre un atractivo artista de cabello de llamas y su novia rubia, interpretada por Donna Douglas de Beverly Hillbillies. Extremadamente insustancial, pero agradable de una manera Elvis.
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13. Flaming Star (1960)
Uno de los grandes cineastas machistas de Hollywood, Don Siegel, dirigió esta sincera película de acción occidental, protagonizada por Elvis como un hombre cuya madre es Kiowa, colocando a su familia en el centro de una pelea violenta entre los colonos racistas y violentamente anticolonialistas nativos americanos. Elvis intenta capturar el conflicto de un joven birracial en una situación compleja, pero la película es tan matizada sobre sus temas pesados como podría esperar de un melodramático occidental de los años sesenta. Bien intencionado, parece, y atractivo, pero nunca completamente convincente.
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12. Me hace cosquillas (1965)
Presley trabaja en un rancho para mujeres que intentan perder peso. En el camino se ve envuelto en una trama ridícula para encontrar oro faltante en una ciudad fantasma del salvaje oeste, y al final los cineastas se dan por vencido por completo y transforman el acto final en un cuasi -Martin
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11. Love Me Tender (1956)
El debut cinematográfico de Elvis Presley encuentra al cantante coprotagonista como el hermano joven e ingenuo de soldados confederados que esconden ganancias maltratadas después de la Guerra Civil. Entonces, de una manera divertida, la obvia falta de experiencia de actuación de Presley lo convierte en una actuación perfecta. Se ha casado con la novia de su hermano mayor, después de pensar que su hermano estaba muerto, por lo que, por supuesto, todo termina en la tragedia. El drama no está completamente horneado, y las canciones están claramente agregadas, pero Love Me Tender fue probablemente el debut perfecto para Presley, tocando con sus fortalezas limitadas en una historia que no dependía de él para nada más que un poder estelar sin refinar.
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10. Diversión en Acapulco (1963)
¿Puede el antiguo Acrobat Circus Elvis Presley superar su TEPT a tiempo para salvar un resort de Acapulco por el buceo de acantilados? La respuesta, por supuesto, es ¿por qué, en nombre de Dios, es una premisa real de una película? Ursula andress y Elsa Cárdenas son bastante buenas como los intereses amorosos de Elvis, y la tontería de la trama lo hace más entretenido de lo que debería ser. Pero te distraerás toda la proyección de la pantalla trasera: Presley no filmó una sola escena en México, por sorprendente razones complicadas Involucrando un cheque en blanco, una fiesta de cumpleaños, el regente de la Ciudad de México y las falsas citas impresas en una columna de chismes.
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9. Speedway (1968)
Elvis interpreta a un exitoso piloto de autos de raza que da todo su dinero a extraños necesitados y a su gerente de toda la vida, Bill Bixby, solo para descubrir que, debido a las fechorías de Bixby, está en deuda con el IRS por $ 150,000 (que serían más de $ 1.2 millones en 2022), y todas las cosas buenas que dio a las personas que necesitan se están repossionando! Nancy Sinatra coprotagoniza como la agente del IRS que se enamora de él, y ella obtiene la mejor canción de toda la película, pero la oda caprichosa de Elvis a los impuestos, él es tu tío, no tu padre, también es un placer. Brinda y divertida, prácticamente de principio a fin.
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8. Girl Happy (1965)
¿Cómo es esto para un lanzamiento divertido? Si Shelley Fabares se divierte durante las vacaciones de primavera, ¡la mafia asesinará a Elvis! Al principio, Presley y su banda de respaldo musical de felices travesuras hacen todo lo que está en su poder para evitar que Fabares de fiesta, pero finalmente se enamora de ella y accidentalmente le muestra un buen momento. Una alondra enérgica y agradable, a medio camino entre el schtick habitual de Presley y el género de fiesta de playa contemporáneo, pero la canción Do the Clames es uno de los puntos bajos de la película musical del rey.
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7. Blue Hawaii (1961)
La primera aventura hawaiana de Presley es fácilmente la mejor. No tanto una película como un alegre cuaderno, Elvis interpreta a un joven que regresa a su casa en Hawai desde los servicios armados, solo para evitar su negocio familiar para llevar a los adolescentes alrededor de la isla para mostrarles los lugares turísticos. La trama, tal como es, pierde por completo el vapor en la segunda mitad, pero Blue Hawaii no se trata de la historia; Se trata de hermosos lugares y música relajante. Es una película para relajarse, y es muy efectiva.
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6. Spinout (1966)
Shelley Fabares está de regreso, y esta vez es una heredera rica que intenta comprar el amor de Elvis, mientras que él está desgarrado simultáneamente entre los afectos de una famosa autora de no ficción (Diane McBain) y su valiente baterista Les (Deborah Walley). Mientras tanto, todo lo que Elvis quiere hacer es rock and roll y correr autos rápidos. La mejor película de Presley de Norman Taurog es escasa en la trama pero llena de personajes alegres y situaciones tontas, con uno de los finales románticos más satisfactorios de cualquiera de sus películas.
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5. Roca de la cárcel (1957)
Los números musicales más famosos de Presley provienen de una historia sorprendentemente agria de trapos a riqueza, en la que Elvis va a la cárcel por homicidio involuntario, encuentra su amor por la música en la articulación y se convierte en una superestrella de rock and roll hecho a sí mismo antes de devoluciones en una historia familiar de egoísmo y exceso. La banda sonora es clásicos de pared a pared, y la canción principal es icónica por una razón, enfatizando la fisicalidad única de Presley con una estética cinematográfica y emocionante. Amargo, pero con un final poco convincentemente positivo, es fácil ver por qué, por un breve momento, parecía que la carrera cinematográfica de Elvis podría ir en direcciones interesantes.
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4. Viva Las Vegas (1964)
El brebaje más espumoso de Presley está protagonizado por Elvis como un piloto de autos de carreras que, mientras espera un nuevo motor para su hot rod, toma un concierto servil en un casino de Las Vegas para que pueda cortejarse a Ann-Margret, que emite más calor, románticamente y musicalmente, que cualquiera de las otras coprotagonistas femeninas de Elvis. Enérgico y romántico, con grandes números y una secuencia de racidez automática climática que presagia visiblemente, tanto en la apariencia como en la ejecución, la creación del anime de Racer Speed solo tres años después. Viva Las Vegas es la Presley más cercana a protagonistas de un gran musical real. ¡Está legítimamente cerca!
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3. Sigue ese sueño (1962)
Si alguna vez quisiste ver a Elvis Presley interpretar al personaje de Steve Martin de The Jerk, esta es esa película. Y es genial. En esta extraña comedia, la familia Vagabond de Elvis se queda sin gasolina en Florida, luego decide vivir permanentemente donde quiera que se estacionen. Elvis accidentalmente roba un banco, accidentalmente saca a los éxitoes de la mafia y reprende accidentalmente cada avance sexual que se le presenta (de los cuales no hay escasez), y eso siempre es divertido. Es una película deliciosamente tonta, y la única comedia que realmente sabía cómo capitalizar la personalidad patentada de Elvis AW, Shucks.
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2. The Trouble With Girls (1969)
La segunda película de Presley como actor es casi la mejor, en pequeña parte porque es la única película de Elvis que no trata su presencia como un truco. Elvis interpreta a Showman experimentado que dirige un Chautauqua en 1927, viajando de pueblo a ciudad organizando producciones fascinantes e informativas y sumergirse en un misterio de asesinato inusual en el proceso. Improvido por presentaciones de apoyo memorables de Dabney Coleman, Vincent Prince e incluso Frank Welker y Nicole Jaffe (quien debutaría como Fred y Velma en Scooby-Doo, donde estás! Solo diez días después del debut de esta película), el Charisma informal de Presley es una valiosa pieza de un impresionante ensamblador en una pieza de período emocionante fotografiado y recordado.
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1. King Creole (1958)
La mejor película de Elvis Presley fue casi una película de James Dean, pero después de la muerte prematura del actor, se reelaboró en un musical atmosférico y dramáticamente potente. Presley interpreta un desastre de la escuela secundaria atascado al circuito del club nocturno, solo para ser seducido por una Carolyn Jones profundamente problemática y controlada por su vicioso novio criminal, interpretado por un fantástico Walter Matthau. Dirigido por Michael Curtiz (Casablanca) y impresionantemente fotografiado por Russell Harlan (para matar a un ruiseñor), Elvis es el vínculo débil en el elenco, pero su ingenuidad está completamente justificada por la trama, que lo envía por una ruina, alimentado por elecciones extremadamente trágicas. Es posible que Presley nunca haya sido un actor verdaderamente bueno, pero este fue lo más cerca que se puso.