Las 47 películas de Stephen King, clasificadas peor a la mejor (fotos)
Stephen King no es solo un autor en este punto: es una institución, un legado de historias de terror clásicas que capturan nuestra imaginación, alimentan nuestras pesadillas y habla, cuando está en su mejor momento, a nuestras experiencias compartidas como seres emocionales defectuosos. Las mejores historias de King asustamos a tantas de nosotros que todos nos sentimos conectados, e incluso las peores suelen ser bastante divertidas.
Los libros de King y las historias cortas rápidamente se convirtieron en películas exitosas, muchas de ellas celebraron en su tiempo, y algunos fracasaron con tanta fuerza que casi nadie los recuerda. La catalogación de cada adaptación podría ser un recado de tontos, por lo que tomamos algunas decisiones difíciles y decidimos centrarnos solo en sus lanzamientos teatrales.
E incluso entonces, hay tantas adaptaciones rey que se vuelve complicado. Las secuelas del trabajo de King rara vez tienen algo que ver con el material fuente, por lo que todas están descalificadas (a pesar de que algunos, como el drama monstruo antifascista de Larry Cohen, un regreso al lote de Salem, son realmente interesantes). También cortamos a King un poco de holgura y eliminamos al hombre de la cortacésped de nuestra lista de vigilancia, ya que luchó para que le quitaran su propio nombre de la película y ganara.
(También hay algunas adaptaciones que son simplemente difíciles de encontrar en Estados Unidos, como las adaptaciones indias de la miseria y Quitter’s, Inc. - Julie Ganapathi y sin fumar - pero lo intentamos. Prometemos que lo intentamos).
Incluso con todas esas advertencias, sentimos que una película en particular merecía una mención cuasi oficial de honor. Antes de clasificarnos en cada adaptación de Stephen King lanzada teatralmente, damos una mención de honor ...
Mención de honor: Tales From The Darkside: The Movie (1990)
Stephen King escribió solo una entrega de esta versión cinematográfica de The Tales From The Darkside TV Series, pero es un dudoso. Cat from Hell (que originalmente estaba destinado a Creepshow 2) protagoniza a Buster Poindexter como un asesino a sueldo contratado para asesinar a un gato, pero el gato tiene otras ideas impactantes. Darkly humorístico y sorprendentemente asqueroso, definitivamente es lo más destacado de esta antología, aunque las otras entregas no son medias.
47. The Falling (1995)
La adaptación de Tobe Hooper de la historia corta de King sobre una máquina de lavandería embrujada es una locura de todas las formas equivocadas. Es un desastre de una película de mierda, chillando y sobrealimentado. Demasiado extraño para sentirse real, demasiado abrasivo para trabajar como campamento, el Mangler es tan malo como puede obtener una película de Stephen King.
46. Cell (2016)
John Cusack y Samuel L. Jackson son dos de las únicas personas en el mundo que no estaban hablando en su teléfono celular cuando se desató un extraño virus psíquico zombie a través de todos los auriculares. El concepto ya estaba desactualizado por el tiempo que Cell (apenas) llegó a los cines, todos sabemos que todos estarían enviando mensajes de texto hoy en día, pero los personajes débiles de la película, la mitología ridícula y el final extraño son las verdaderas razones por las cuales esta adaptación flota.
45. Un buen matrimonio (2014)
Joan Allen y Anthony Lapaglia parecen la pareja casada perfecta. Pero mientras su esposo está en uno de sus muchos viajes de negocios, Allen descubre que en realidad es un asesino en serie. Esencialmente, un dramático de dos manos, Allen y Lapaglia tienen algunos momentos geniales, ya que encuentran que su matrimonio pase por cambios inesperados, pero la dirección genérica de Peter Askin neutraliza la mayor parte del suspenso, y la historia alcanza su punto máximo temprano y rápidamente se aflige. No es terrible; Es simplemente aburrido.
44. 1922 (2017)
Thomas Jane interpreta a un agricultor conspirando para matar a su esposa en este original de Netflix, pero por supuesto, la ironía levanta su fea cabeza y su subida viene. 1922 se reproduce como un drama de radio verdadero de la radio de la década de 1940, pero demasiado tiempo y con un acento inexplicablemente distraído de Jane, que tiene que llevar gran parte de esta película por su cuenta. Lamentablemente, como su personaje, no puede salirse con la suya.
43. Firestarter (2022)
Hubo mucho margen de mejora en el Firestarter original, por lo que es casi impresionante que el remake sea aún peor. Ryan Kiera Armstrong (Black Widow) asume el papel principal como una niña pequeña con poderes peligrosos, y Zac Efron hace un trabajo admirable como su padre sufriente, que quiere que reprima sus habilidades y sus emociones, a toda costa. Pero esta adaptación endeble chupa todo el significado temático, ya sabes, el punto real, fuera de la historia, reemplazándola solo con acción superficial, imágenes monótonas y efectos visuales decepcionantes.
42. Graveyard Shift (1990)
Uno pensaría que la historia corta de Stephen King sobre los trabajadores industriales que luchan contra las ratas asesinas haría una característica entretenida de criaturas, pero el cementerio cambia demasiado tiempo y no llega a las cosas buenas y malas hasta el final, y no hay suficiente drama para mantenernos comprometidos hasta entonces. Pero al menos tiene Brad Dourif, interpretando a un exterminador fascinantemente intenso que roba cada escena que pueda encontrar.
41. Firestarter (1984)
Drew Barrymore interpreta a una niña con poderes pirocinéticos, y Martin Sheen y George C. Scott interpretan a los siniestros hombres que quieren secuestrarla y explotar sus habilidades. Comienza bien, pero la película pierde el enfoque durante la mayor parte del segundo acto antes de retomar nuevamente con una batalla climática genuinamente explosiva. Firestarter fue un gran papel para Barrymore, pero el desempeño de Scott como nativo americano es extraño e inapropiado.
40. Silver Bullet (1985)
Una serie de asesinatos de luna llena convence a un niño discapacitado, interpretado por Corey Haim, de que un hombre lobo está suelto en su ciudad. Naturalmente, nadie le cree, y naturalmente, tiene razón. Gary Busey brilla como el tío delincuente de Haim, y Everett McGill es trágico y aterrador como un sacerdote maldito, pero los valores de producción inferiores de Silver Bullet y los efectos de monstruos completamente poco convincentes arrastran esta película agradable.
39. Niños del maíz (1984)
La historia de Stephen King de una joven pareja atrapada en una ciudad invadida por Homicida Kids es una gran idea para una película, pero la adaptación de Fritz Kiersch deambula sin rumbo en busca de Asesores, y la final sobrenatural exagerada es involuntariamente hilarante. Linda Hamilton y Peter Horton causan poca impresión como nuestros héroes, pero al menos las ganancias de John Franklin y Courtney dan miedo como los villanos de culto adolescente. Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño? (1976) hizo la misma idea básica tantos años antes, y mucho mejor, que la película de Kiersch parece especialmente decepcionante.
38. APT Pupil (1998)
El alumno apto es imposible de ver sin dibujar paralelos inquietantes. El sombrío drama de Bryan Singer protagoniza a Brad Renfro como un adolescente que controla un nazi fugitivo, interpretado por Ian McKellen, para que revele sus secretos más oscuros, y la relación que forman es inútil hasta el extremo. Es innegablemente aterrador, y Renfro y McKellen dan grandes actuaciones, pero casi todas las escenas de esta película recuerdan las acusaciones contra Singer, por lo que todavía es increíblemente difícil pasar.
37. Dreamcatcher (2003)
Es importante recordar que algunas historias de Stephen King están completamente locas, y si necesita un ejemplo, no busque más que DreamCatcher. Thomas Jane (nuevamente), Timothy Olyphant, Jason Lee y Damian Lewis juegan amigos de la infancia que obtuvieron poderes psíquicos de un niño discapacitado y ahora son la única esperanza de la humanidad, porque una raza alienígena de comadrejas S -T (terminología real) está a punto de hacerse cargo de todo el planeta. Es demasiado absurdo para tomarse en serio, pero si te encuentras con la longitud de onda de esta película, es innegablemente divertido.
36. Sleepwalkers (1992)
El primer guión original de Stephen King, Sleepwalkers está protagonizada por Alice Krige y Brian Krause como monstruos de gato madre-hijo que también son amantes. Están conspirando para absorber la fuerza vital de Mädchen Amick, y su única debilidad son los gatos caseros reales, lo que conduce a un momento felino hilarante tras otro. Cascio y espeluznante, con efectos visuales muy cuestionables y opciones de narración de cuentos, pero al menos la película de Mick Garris nunca es aburrida.
35. The Dark Tower (2017)
La enorme epopeya de fantasía de Stephen King arrojó una adaptación cinematográfica frustrantemente pequeña y convencional. Tom Taylor interpreta a un joven que se topa con una batalla atemporal entre el bien y el mal, representado por el heroico Roland Deschain (Idris Elba) y el villano Walter Padick (Matthew McConaughey). La acción de CGI y la historia apresurada son puros Hollywood Hackery, pero Elba es tan increíblemente carismático que la película se puede ver, desechable, pero observable, de todos modos.
34. Montar la bala (2004)
Jonathan Jackson interpreta a un estudiante universitario obsesionado con la muerte que hace autostopista para visitar a su madre enferma y se encuentra con un sombrío espectro de muerte en el camino. Montar la bala parece más personal que las otras adaptaciones de King de Mick Garris, con sinceros intentos de abordar grandes temas filosóficos, y David Arquette es entretenido como el ángel de la muerte. Pero a lo largo de la característica, este material se siente bastante escaso.
33. Ventana secreta (2004)
Otra película bien construida, cada vez más incómoda por el contexto. Johnny Depp interpreta a un artista problemático, luchador, una vez popular, acusado de plagio por un misterioso acosador interpretado por Jon Turturro. La adaptación de David Koepp de Secret Window, Secret Garden es relativamente hábil y de suspenso, pero es difícil ver una película sobre Depp amenazando a su esposa y perder la cabeza sin esquivar mentalmente a un territorio inquietante y distractor.
32. The Boogeyman (2023)
El cuento petrificante de King obtiene una adaptación genérica con el Boogeyman, sobre un monstruo debajo de tu cama y en tu armario, que es muy real. Chris Messina, Sophie Thatcher y Vivien Lyra Blair interpretan a la afligida familia que esta boogeyman se afecta, pero el director Rob Savage hace un mejor trabajo al orquestar los sustos de salto de la película que sus temas psicológicos. La mayoría de la película es un riff extendido y mediocre sobre las luces superiores de David F. Sandberg, pero los primeros momentos, los que adaptan estrechamente la historia de King, son inquietantes y presentan una actuación destacada (pero tristemente breve) de David Dastmalchian.
31. Creepshow 2 (1987)
La segunda película en Stephen King y la franquicia de terror de George A. Romero, esta vez dirigida por Michael Gornick, es más una bolsa mixta que la original, con la convencional cabezal de madera de hilo de estatua vengativo por completo por completo. Afortunadamente, el monstruo de limo corta la balsa lo compensa, y la historia de fantasmas de viaje por carretera, Hitch-Hiker, concluye Creepshow 2 en una nota divertida y sombría.
30. Carrie (2013)
La nueva versión de Kimberly Peirce de Carrie actualiza la primera novela de King a la actualidad, y agrega un punto de trama (quizás mal aconsejado) que involucra las redes sociales, pero todavía es fundamentalmente la historia de una relación abusiva entre una madre con enfermedades mentales y su hija reprimida y psicicamente poderosa, interpretada por Julianne Moore y Chloë Grace Moretz. Ambos actores aprovechan al máximo sus roles, con Moore en particular pasando un momento salvaje. Sin embargo, este remake respetable pero poco notable nunca se siente tan crudo y aterrador como el original.
29. Finner (1996)
Robert John Burke protagoniza un abogado corrupto y pesado que usa sus conexiones de la mafia para mantenerse fuera de la cárcel después de que accidentalmente golpea a un viejo gitano con su automóvil. Su viudo lo maldice para que se adelgace, todos los días, hasta que se desata en la nada. La película de Tom Holland es un trabajo desagradable que se suena más como una broma cruel que un largometraje. Pero a medida que van los chistes crueles, es bueno.
28. Máxima Overdrive (1986)
La única película que Stephen King se dirigió a sí mismo, el overdrive máximo cuenta la historia de un grupo de extraños que quedan atrapados en una estación de servicio cuando todas las máquinas de la Tierra cobran vida y comienzan a matar a todos. Terrorizados por vehículos y máquinas expendedoras, se ven obligados a alimentar los camiones, y es casi tan ridículo como parece. Pero es un desastre tan entretenido, y la banda sonora de AC/DC patea tanto, que ha desarrollado una merecida reputación como una rareza de culto.
27. The Running Man (1987)
Arnold Schwarzenegger interpreta a un hombre acusado erróneamente, obligado a luchar por su vida contra los coloridos asesinos superpoderados en beneficio de una audiencia de estudio en vivo. El hombre corriendo puede no ser sutil, pero su interpretación de la televisión se volvió sádica y Amok se siente presciente de todos modos. La acción es entretenidamente extraña, y el presentador icónico del programa de juegos Richard Dawson juega una versión fantásticamente malvada de sí mismo. Es una sátira de medios efectiva y un thriller de ciencia ficción desgarrando.
26. The Green Mile (1999)
La segunda adaptación de Stephen King de Frank Darabont cuenta la historia de los reclusos y guardias de la era de la era de la depresión, cuyas vidas son alteradas para siempre por la llegada de un nuevo prisionero misterioso y mágico. Michael Clarke Duncan obtuvo una nominación al Oscar por su actuación como el trágico John Coffey, Sam Rockwell y Michael Jeter roban escenas como sus compañeros prisioneros, y Tom Hanks agrega gravitas. La milla verde es una producción guapa pero hinchada, contada con golpes anchos con resultados mixtos pero a menudo impresionantes.
25. IT: Capítulo dos (2019)
El club de perdedor ha crecido, y ahora es interpretado por actores reconocibles como James McAvoy, Jessica Chastain y Bill Hader, y regresan a Derry para confrontar sus traumas infantiles, en forma del malvado Pennywise the Clown (Bill Skarsgård, tan aterrador como siempre). El director Andy Muschietti sabe cómo construir un gran susto, y su capítulo dos tiene algunas doozies, pero la conclusión de esta épica de horror cae presa de la tediosa mitologización y una estructura de flashback que trata a los perdedores adultos como pensamientos posteriores en su propia historia. Es una conclusión decepcionante para el clásico instantáneo del Capítulo Uno.
24. Corazones en Atlantis (2001)
Anton Yelchin protagoniza un niño que queda fascinado con su nuevo vecino, interpretado por Anthony Hopkins, quien tiene poderes psíquicos extraños. La película de la mayoría de edad de Scott Hicks es leve, con frecuencia a una falla, pero las actuaciones de Yelchin y Hopkins (y esperan que Davis como la madre obsesionada de Yelchin) sean tan ricas y excelentes que los corazones en Atlantis causan una fuerte impresión de todos modos.
23. En la hierba alta (2019)
Un niño pequeño pide ayuda dentro de un campo de hierba, lo que llevó a un hermano y una hermana a buscarlo y perder irremediablemente dentro de un laberinto verde de violencia y miedo. Dirigida por Vincenzo Natali, quien anteriormente hizo una forma geométrica simple parecía aterradora en Cube, esta adaptación de una novela por el rey y su hijo, Joe Hill, sobresale en transformar la vegetación cotidiana en las pesadillas. La trama se vuelve extraña y finalmente sale de los rieles, pero en la hierba alta permanece fascinante independientemente.
22. Teléfono del Sr. Harrigan (2022)
Jaeden Martell está protagonizada por un adolescente cuyo mentor, un multimillonario maldito interpretado maravillosamente por Donald Sutherland, muere, pero que aún puede ser contactado a través de su teléfono celular y está dispuesto a usar su influencia sobrenatural para eliminar, violentamente, obstáculos en la vida del joven. La configuración puede sonar como un tedioso truco tecnológico, pero la película misteriosa de John Lee Hancock, discreta que dibuja un paralelo inteligente e inquietante entre la historia aterradora de la película y nuestra negativa colectiva a renunciar a cualquier cosa que sea mala para nosotros, siempre que también sea conveniente.
21. The Night Flier (1997)
Un asesino en serie vuela de un pequeño aeropuerto a otro, matando a todos los que encuentran, y un periodista sensacionalista interpretado por Miguel Ferrer está en el caso. La historia sobrenatural se vuelve cada vez más ridícula, pero ese es el punto: Ferrer interpreta a un cínico que se encuentra de repente creyendo los cuentos extraños que vende. The Night Flier le da a Ferrer uno de sus mejores roles y gira un hilo muy inusual en el proceso.
20. 1408 (2007)
John Cusack interpreta a un escritor de no ficción que pasa la noche en hoteles supuestamente embrujados, pero cuando termina en la habitación 1408, obtiene más de lo que negoció. La película increíblemente inteligente de Mikael Håfström encuentra una manera de mantener a Cusack en su habitación, constantemente bombardeada por terrores, durante casi todo el tiempo de ejecución. Es una de las grandes películas modernas inquietantes.
19. The Dark Half (1993)
Timothy Hutton interpreta a un novelista casi pero no, como Stephen King, quien escribió bajo un seudónimo, tuvo ese seudónimo expuesto y mató públicamente a su alter ego. El problema es que Doppelgänger de Hutton se niega a permanecer muerto. La espeluznante y personal historia de terror de George A. Romero va en direcciones extrañas, pero la impecable actuación dual de Hutton mantiene a la mitad oscura arraigada en una alegoría de pesadilla y fascinante.
18. Cat’s Eye (1985)
Un esquema para dejar de fumar sale terriblemente mal, un marido agotado hace una apuesta mortal y un gato lucha por rescatar a una niña de un monstruo en Cat’s Eye, una de las mejores antologías de terror de la década de 1980. Cada segmento es un excelente sorpresa por derecho propio, con sentidos retorcidos de humor y suspenso de agarre de asiento. Lo único que mantiene el ojo de gato del estado clásico es el dispositivo de encuadre débil, que no hace mucho para conectar las historias, aparte de la presencia (en su mayoría incidental) de un gato.
17. cosas necesarias (1993)
Max von Sydow abre una tienda Knick-chucher en Castle Rock, Maine, donde cada cliente encuentra exactamente lo que desean, y todo lo que les cuesta es un pequeño favor. Poco a poco, toda la ciudad comienza a girar el uno contra el otro, construyendo hasta una conclusión infernal. La película de Fraser C. Heston tiene mucha historia para encajar en una sola película, y a veces se siente apresurada, pero las fantásticas actuaciones de Von Sydow, Ed Harris, Amanda Plummer y J.T. Walsh más que compensar. Es una de las mejores películas de terror sobre el insidioso poder de la tentación.
16. Pet Sematary (1989)
A veces, muerto es mejor. La viciosa y horrible historia de Stephen King sobre el dolor de una familia que se ha ido inquietantemente incorrectamente se convirtió en una película emocionalmente explosiva y espeluznante de la directora Mary Lambert, quien interpreta el melodrama y permite que la extraña narración sobrenatural de King hable por sí misma. Dale Midkiff y Denise Crosby se defienden mientras la pareja de luto a su hijo que pronto resucita, mientras que Fred Gwynne crea un ícono de horror indeleble como su vecino demasiado útil Jud.
15. Pet Sematary (2019)
A veces, muerto es mejor. La historia viciosa y horrible de Stephen King sobre el dolor de una familia que salió inquietantemente mal se convirtió en una película emocionalmente explosiva y espeluznante de ... Espera, ¿no acabamos de hacer esto? El remake de PET Sematary está a la par con el original, con algunos cambios notables que mantienen la historia sintiéndose relativamente atemporal pero no del todo familiar. La adaptación de Kevin Kölsch y Dennis Widmyer amplifica las choques y hace que la atmósfera sea aún más espeluznante que nunca, pero qué versión es realmente mejor es probablemente solo una cuestión de gusto.
14. Juego de Gerald (2017)
Carla Gugino y Bruce Greenwood juegan a una pareja casada que busca reavivar su vida sexual, pero cuando la esposa a la cama y luego cae muerto de un ataque cardíaco, su escapada de fin de semana se convierte en la mejor pesadilla. Gugino ofrece una actuación de Tour-De-Force, y la dirección inteligente e intensa de Mike Flanagan hace que cada momento se sienta como una pieza importante de un rompecabezas. Algunos argumentan que el final continúa demasiado tiempo, pero sin el desenlace extendido, el viaje de nuestro héroe significaría mucho menos. Y es ese viaje fascinante el que hace que el juego de Gerald sea una de las mejores adaptaciones de King.
13. Dolores Claiborne (1995)
Dolores (Kathy Bates) está acusada de un asesinato brutal, y cuando su hija separada, interpretada por Jennifer Jason Leigh, investiga, descubre capa tras capa de recuerdos reprimidos y traumáticos. El impresionante misterio de Taylor Hackford le da a Bates y Leigh Complex y personajes matizados, y aprovechan al máximo cada escena. Dolores Claiborne es un melodrama apasionante y abrumador, sumergido en New England Macabre, y garantiza otro aspecto del público que parece haberlo olvidado en gran medida.
12. Christine (1983)
La adaptación King de John Carpenter está protagonizada por Keith Gordon como un nerd de la escuela secundaria que compra una furia de Plymouth golpeada y se obsesiona con él. Poco se da cuenta de que el auto también se está obsesionando con él. Una historia deformada y malvada, con una banda sonora de jefe, excelentes actuaciones y algunos de los mejores efectos visuales prácticos. La escena en la que se repara el automóvil titular es legendaria, y las escenas en las que cace a sus enemigos son puros terror.
11. Doctor Sleep (2019)
La ambiciosa y desafiante adaptación de Mike Flanagan de la secuela de King to the Shining tiene la tarea poco envidiable de encontrar un terreno común entre la novela original y la adaptación suelta de Kubrick. De alguna manera funciona: Ewan McGregor interpreta a Danny Torrance, todo crecido y luchando con abuso de sustancias al igual que su padre. Cuando una niña con el brillante pide ayuda, se lo arrastra a las pesadillas sobrenaturales que intentó dejar atrás. Una película de terror melancólico sobre adicción y trauma, y también un tratado complejo para ver una historia clásica desde múltiples perspectivas, Doctor Sleep adopta un enfoque muy diferente de The Shining. Y sin embargo, milagrosamente, es una secuela digna.
10. La niebla (2007)
Frank Darabont finalmente hace una película de Stephen King que no está ambientada en una prisión, y es una de las adaptaciones más malas y aterradoras hasta ahora. Thomas Jane y su hijo están atrapados en una tienda de comestibles después de que una misteriosa niebla envuelve su ciudad, y dentro de la niebla hay monstruos indescriptibles. Pero el verdadero peligro se desarrolla dentro de su refugio, mientras Marcia Gay Harden reúne un culto del Antiguo Testamento que exige sacrificios. Darabont cambió el final de la historia de King a algo aún más impactante, pero el nuevo final no es solo un alucinante. Es el último clavo en el ataúd de un mundo no gobernado por la superstición, la mejor pesadilla de la mente lógica.
9. Stand by Me (1986)
El Stand by Me de Rob Reiner también podría llamarse nostalgia: la película. Con un elenco ganador y una banda sonora perfecta de la década de 1950, esta historia de un grupo de niños caminando para encontrar un cadáver y convertirse en hombres jóvenes en el proceso ayudó a informar cómo se volvería el cine pop elegíaco en los años siguientes y con buena causa. Es una saga de la juventud bellamente escrita y dirigida con seriedad, en toda su maravilla extraña, incómoda, violenta y heroica.
8. Creepshow (1982)
Stephen King y George A. Romero rinden homenaje a los cómics de terror de E.C. de E.C. de Yore en Creepshow, una colección de cuentos violentos presentados lo más colores y dinámicos posible. La calidad es impresionantemente consistente en todos los ámbitos, y la exhibición adolescente de Glee King y Romero para llevar estos cuentos malvados a la vida de cuatro colores es contagiosa. Casi tan contagioso como el hongo alienígena que comienza a crecer en el propio Rey (que no es un gran actor, pero es un ulito como el agricultor desafortunado que se topa con un meteorito).
7. Cuyo (1983)
Dee Wallace ofrece una de las grandes actuaciones de terror en Cujo, una conmoción desgarradora sobre una mujer atrapada en un automóvil con su hijo por un St. Bernard mortal y rabioso. A medida que avanza el tiempo, queda claro que morirán a menos que hagan algo. Lewis Teague mantiene la ubicación única emocionante y el ritmo completamente tenso. Cujo es una película de suspenso, y Wallace merece más elogios por su trabajo de bravura.
6. IT: Capítulo Uno (2017)
El primer capítulo de la nueva versión de Andy Muschietti de TI transpone la idílica de la década de 1950 de King a su moderno equivalente nostálgico, la década de 1980, y funciona. Esta historia de un grupo de niños perdedores que defienden a un payaso de demonio imposiblemente malvado captura toda la maravilla y el terror de la juventud, y luego estalla repetidamente en sustos sorprendentes e impactantes. El elenco joven es impecable, y Bill Skarsgard de alguna manera le da a Pennywise de Tim Curry, de la amada miniserie de televisión de 1990, una carrera por su dinero.
5. Miseria (1990)
Solo una adaptación de Stephen King ha ganado un Premio de la Academia, y es la miseria de Rob Reiner. Kathy Bates se llevó a casa un Oscar bien merecido para su papel de enfermera con perturbaciones mentales que secuestra a su autora favorita y lo obliga a hacer su canon de fan ficción. James Caan coincide con la escena de Bates para escena en un hilo magistralmente de suspenso que explota las mayores ansiedades de cada escritor sobre sus lectores y el amor de cada lector por su autor favorito.
4. The Shawshank Redemption (1994)
La famosa adaptación de Frank Darabont de Rita Hayworth y la redención de Shawshank está protagonizada por Tim Robbins como una contadora moderna encarcelada por asesinar a su esposa y luchar por adaptarse al duro, corrupto y violento entorno penitenciario. En el camino, desarrolla una amistad de por vida con Morgan Freeman’s Lifer y lleva a cabo un milagro menor tras otro. La narración dramática inspirada, con actuaciones inolvidables de casi todo el elenco, una hermosa cinematografía y una música hermosa. La redención de Shawshank es uno de los grandes dramas de la década de 1990.
3. Carrie (1976)
La primera adaptación de Stephen King sigue siendo, de manera bastante impresionante, una de las mejores. La versión pantalla de Brian de Palma de la novela debut de King está protagonizada por Sissy Spacek como el personaje principal abusado, Piper Laurie como su abusivo fanático de una madre, y un elenco de crueles jóvenes actores que se turnan para destruir la vida de Carrie. Cuando sus bromas finalmente empujan a Carrie demasiado lejos, la película se convierte en un infierno transparente y desenfrenado. Spacek y Laurie están en otro nivel en Carrie, y De Palma captura los males de la experiencia adolescente y la opresión religiosa con tanta fuerza que incluso los momentos más extraños de la película parecen naturales.
2. The Dead Zone (1983)
La adaptación de David Cronenberg sobre el drama psíquico de Stephen King está protagonizada por Christopher Walken como maestro que cae en coma y se despierta años después, después de haber perdido el amor de su vida pero ganar el poder para ver el futuro. La zona muerta a veces es horrible, pero en su mayoría es una potente tragedia al estilo de Cassandra, sobre un hombre con el poder de cambiar el futuro pero que se pierde en el proceso.
1. The Shining (1980)
Stephen King desaprobó la adaptación de Kubrick de The Shining, pero de acuerdo en estar en desacuerdo. The Shining es una obra maestra del horror, un matrimonio perfecto de material y cineasta, con actuaciones icónicas y sustos insidiosos. Jack Nicholson y Shelley Duvall están atrapados en el Hotel Overlook durante todo el verano, y Madness se afianza, posiblemente (pero no necesariamente) instadas por fuerzas sobrenaturales. La cámara de Kubrick se desliza por los pasillos, no tanto la filmación como el espionaje, y captura momentos impensables que se colocan en tu garganta. El brillante podría muy bien ser la película más aterradora jamás realizada, y la precisión del material fuente será condenado, es la mejor adaptación de King hasta ahora.