Los 8 películas de Paul Thomas Anderson se clasificaron peor a la mejor (fotos)
Uno de los directores más aclamados menores de 50 años, Paul Thomas Anderson es un maestro de los dramas impulsados por el personaje. Es conocido por trabajar con algunos de los mejores actores del mundo en películas sobre hombres obsesivos. Algunos de esos hombres están obsesionados con vicios tan predecibles como el juego (ocho duros), porno (noches de boogie) y drogas (vicio inherente).
El veneno de otros hombres obsesivos en las películas de Anderson ha sido más complejo: un culto religioso que controla la mente (el maestro), la industria del petróleo (habrá sangre), política sexual (magnolia) y la fabricación de vestimenta de alta costura (hilo fantasma). Los actores de Anderson nunca decepcionan, pero ocasionalmente sus dramas lo hacen. Echamos un vistazo a las ocho películas que PTA ha realizado en poco más de dos décadas, y las calificó lo peor para lo mejor.
8. Vice inherente (2014) • Los fanáticos insisten en que la película requiere al menos dos visitas, pero la idea se siente más como un castigo que la iluminación. Tal vez solo vale la pena ver esta historia infundida por el cannabis de la vida de la década de 1970 con suficiente hierba a mano. Este examen incoherente y absurdo del exceso capitalista puede desanimar a todos menos a los infantiles. Algo de eso puede ser atribuible al material fuente denso de Thomas Pynchon, al que Anderson era notablemente fiel, particularmente en gran parte del diálogo, pero la interpretación del cineasta de la trama de la novela noir se siente confundida y tediosa, a pesar del reparto de la estrella que incluye a Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Josh Brolin y Benicio Del Toro.
7. Phantom Thread (2017) • Si bien esta es una visión menos popular, puede deberse a que la mayoría de los críticos de cine son hombres que consideran las obsesiones de una intrigante elegante y malhumorado, mientras que las mujeres pueden encontrarlo agotador. O incluso ofensivo. La historia de un genio abusivo parece particularmente inocente en este
6. The Master (2012) • Es agridulce ver a este personaje estudiar un líder de culto carismático ahora, después del fallecimiento de Philip Seymour Hoffman. Hoffman es fascinante en el papel principal, estampado después del fundador de Scientology, L. Ron Hubbard. Joaquin Phoenix también es convincente. La ambiciosa película, sin embargo, es desigual. Tiene momentos que son hermosos renderizados e inquietantes, reforzados por una suntuosa cinematografía y otros que son enigmáticos hasta el punto de irritante. Es demasiado extenso y, sin embargo, no proporciona suficiente desarrollo de personajes. Las historias secundarias no parecen ir a ninguna parte en medio de preguntas motivadoras sin respuesta.
5.Hard Eight (1996) • La primera característica segura de la PTA, pero discreta, protagonizada por actores que se convirtieron en sus jugadores de conjunto regulares en sus primeras películas: Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Luis Guzmán, Philip Baker Hall. Hall, particularmente, es uno de los mejores actores de personajes. Y, sin embargo, los premios en honor a los talentos de Hall lo han eludido misticantemente, aunque sus dos nominaciones de SAG se produjeron como parte de los elencos de Ensemble de Anderson (Boogie Nights y Magnolia). La humanidad de Hall brilla por aquí. La película también prestó gravedad a un joven Gwyneth Paltrow e incluyó actores activos como Samuel L. Jackson. El diálogo es agudo y sin tensión, los personajes convincentes y las actuaciones memorables.
4. Love Punch-Drunk (2002) • Aunque es mejor conocido por su truco de Adam Sandler en un papel serio, esta comedia extrañamente conmovedora en realidad muestra la asombrosa capacidad de actuación del actor de cómics en una película que combina el drama y la comedia. Claro, puede ser la película a la que los odiadores de Sandler señalan como su único tolerable, pero es mucho más que eso. Sandler juega a un vendedor de plomería solitario y socialmente incómodo. Tiene una racha obsesiva, para adquirir un millón de millas frecuentes, y es propenso a ocasionales ráfagas repentinas de temperamento. Luego conoce a una mujer que puede amar en Emily Watson, cuyo personaje, desafortunadamente, no está lo suficientemente bien desarrollado. Pero esta es la única película de Anderson que registra menos de 90 minutos y se puede clasificar como una comedia romántica, aunque con una melancolía e inquietante.
3. Habrá sangre (2007) • Una historia épica de un pionero de petróleo rapaz, interpretado impecablemente por Daniel Day-Lewis, es una película supremamente estadounidense: extensiva, implacable y centrada en los apetitos insaciables de un hombre. Daniel Plainview de Day-Lewis se detendrá ante nada para alcanzar su objetivo. Él es más que engañoso y manipulador, y finalmente dejó el reino de la cordura. ¡Basado libremente en la novela aceite de Upton Sinclair! - que se basó libremente en la vida del petrolero Edwin Doheny, esta historia de falsos profetas y ganancias masivas es, en última instancia, una especie de parábola. Las vistas están bellamente compuestas por el director de fotografía de Anderson Robert Elswit. Abundan los impresionantes giros; El final permanecerá con los espectadores mucho después. Es el ciudadano Kane de Anderson, demostrando brillantemente su visión sinc gusto y singular.
2. Boogie Nights (1997) • La película que puso a PTA en el mapa, es una exploración fascinante, cargada eléctrica y completamente entretenida del mundo de la producción de películas porno en el Valle de San Fernando a fines de la década de 1970. Se las arregla para ser al mismo retrato inquebrantable y saga humanista, todo el tiempo lleno de gracia y estilo. Su elenco de amplio alcance incluía actores veteranos como Burt Reynolds, Julianne Moore y Alfred Molina y los papeles de la estrella para los entonces nuevos miembros de la entonces Graham y la estrella del pop anteriormente conocido como Marky Mark. Otras actuaciones notables de Don Cheadle, Luis Guzmán, Philip Seymour Hoffman y John C. Reilly completaron este barrido, exuberante, original y que involucraba hilo que evocaba palpablemente la era de la discoteca. Era la película de la que todos hablaban hace 20 años, y se mantiene brillantemente.
1. Magnolia (1999) • Una película de múltiples capas, estimulante y profundamente conmovedora sobre las interconexiones entre personas en crisis, esta es la obra maestra de Anderson. Enormemente ambicioso, también puede ser el más divisivo de sus películas. Enfréntalo, amas u odias la lluvia bíblica de las ranas establecidas en una melodía de Aimee Mann. Pero para muchos de nosotros, esa escena es trascendente, y la película es fácilmente una de las experiencias de películas emocionales más poderosas de la historia. Como una ventaja, presenta la mejor actuación de Tom Cruise (y una partida completa para la Estrella de Acción) como un gurú de MRA rmarástico y misógino. También es la última actuación de la pantalla grande del gran Jason Robards como, como un hombre moribundo. La furiosa esposa del hombre es interpretada indeleblemente por Julianne Moore, y su enfermera obediente y de ojos tristes es retratada bellamente retratada por Philip Seymour Hoffman. El policía de John C. Reilly y la mujer con Coca-Cola que intenta salvar, interpretada por Melora Walters, son desgarradoras. El estilo de entrelazar, superponer historias y revelaciones lentas es una reminiscencia de Robert Altman. Una vez que reconstruimos todo, nos quedamos conmocionados y profundamente agitado por este asombroso mosaico de almas perdidas y dañadas.