Para todos los creadores de la humanidad desempaquetan el futuro de la temporada 4 de la temporada 4 : ¿es algo seguro en este programa?
La humanidad de Apple TV para All Mankind es uno de los mejores programas de televisión: una historia alternativa de látigo, sin piedad, entretenida alternativa sobre la carrera espacial, donde los cosmos están divididos por países y corporaciones y la avaricia humana y el espíritu de exploración compiten por recursos y atención. Y la temporada 4, que acaba de concluir, podría ser la mejor temporada hasta ahora. Introdujo nuevos personajes y subtramas mientras conservaba lo que hace que toda la humanidad sea una experiencia emocional tan singular.
Seriessense conversó con Ben Nedivi y Matt Wolpert, quienes cocinó el espectáculo con Ron Moore, sobre de dónde vino la estructura única de la temporada 4, lanzando al joven rompecorazones Daniel Stern en un nuevo papel fundamental y hacia dónde se podía dirigir desde aquí.
Siguen los principales spoilers de la temporada 4.
¿Cuándo se colocó la estructura del atraco de la última parte de esta temporada?
I nedivi : Creo que fue temprano en la habitación de los escritores porque es cuando comenzamos. Recuerdo que estábamos hablando de la minería de asteroides y queríamos que las cosas en el programa jugaran con la codicia y dónde van las cosas cuando de repente introduces la fuerza laboral en Marte que no son los astronautas e ingenieros. Y recuerdo que cuando estábamos rompiendo la temporada, no sé quién lanzó ni cómo surgió, pero recuerdo que cuando lo hizo, fue ese momento de rayo en la habitación que ocurre de vez en cuando en el que todos de inmediato casi caemos al piso de sí, sí, sí, tenemos que hacer eso. Y es divertido porque fue muy emocionante. Recuerdo que ese momento fue como, oh, tenemos que hacer el atraco. Pero entonces, por supuesto, luego diciendo: OK, ¿cómo hacemos un atraco en la forma fundamentada de nuestro espectáculo para toda la humanidad? Ese fue realmente uno de los grandes desafíos: hacerlo de una manera que se sintió real. Y creo que es por eso que hay una construcción que ves en la configuración de la temporada y luego ves en el episodio ocho que alrededor de la bocina que realmente lo basa en la ciencia de la forma en que intentamos hacer todo lo demás con el programa.
¿Qué lo desbloqueó?
Matt Wolpert : Bueno, ciertamente fue lo que lo conectó en la experiencia del personaje y por qué todos están haciendo esto, pero creo que también se estaba metiendo en la arenga en la tradición de toda la humanidad, ¿cuál es la trayectoria que necesita cambiar? De repente se sintió como para toda la humanidad cuando estábamos hablando de tiempos de quemaduras y órbitas y cosas así que creo que cuando te diviertes simplemente son una lluvia de ideas, estás como, Están robando un asteroide . Suena realmente genial, pero cuando los personajes de toda la humanidad están hablando de esa manera, no se siente real. No parece que sea parte del programa. Realmente se trata de la ciencia de cómo harías esto que realmente lo fundamentaría.
Lo milagroso de ese último episodio en particular es cómo es tan emocional como emocionante. ¿Cómo es diseñar esos momentos y asegurarse de que los ritmos emocionales se registren con la misma fuerza que los momentos de gran acción?
I nedivi: Sí, creo que ese es siempre el mayor desafío con los finales porque para nosotros siempre están muy llenos de acción. Pero realmente el ADN de este espectáculo es la emoción y el hecho de que has estado con estos personajes ahora, no solo durante cuatro temporadas, sino durante cuatro décadas. Y creo que lo que te da es el peso de cuando estas cosas les suceden a estos personajes, sientes que has estado con ellos casi toda su vida. Simplemente tiene tanto peso.
Y creo que no solo para la audiencia, sino honestamente para nosotros como escritores que trabajan en ello, sentimos la responsabilidad de hacer lo correcto por ellos y su historia. En ese final, creo que mucho de lo que realmente lo hizo funcionar para nosotros fue que nos permitió unir todos los diferentes hilos de la historia, incluso Margo y Aleida estaban en la Tierra. Uno de los desafíos fue cómo se unen a la Tierra a Marte ahora que hay ese retraso de comunicación de cinco minutos. Fue fácil porque en la temporada uno y dos, ese retraso no fue un factor tan importante, y ahora lo es. Pensamos que en lugar de forzarlo o romper la realidad, abrazar un poco la demora.
Y creo que eso es lo que hace que el programa sea tan único de alguna manera. Somos ciencia ficción, pero realmente tratamos de mantener ese nivel de realismo y también es realmente una historia sobre los personajes y la vida de los personajes. Creo que eso es lo que más me satisface, la forma en que terminó ese final. Que para toda la charla del atraco y los disturbios y las grandes explosiones y las secuencias de acción, creo que una de las cosas de las que estoy más orgulloso es la historia de los personajes en ese episodio y cómo surgen.
¿Ustedes tienen dudas sobre todo el asunto de la temporada de saltos?
Matt Wolpert : Comenzamos a cuestionar eso en la segunda temporada. Somos como, Hombre, esto es más difícil de lo que pensábamos. Que estábamos pensando ? Pero sí, definitivamente es una espada de doble filo porque es muy difícil lograrlo y hay mucho pensamiento que se destina a construir el mundo cada temporada, como más que en un programa de televisión normal donde solo estás retomando donde lo dejaste. Tenemos que desarrollar completamente lo que sucedió en esos 10 años y lo que sucedió en la vida de esos personajes, dejando de lado todos los cambios de maquillaje y período.
Pero por otro lado, hay momentos como entre Margo y Aleida en el final donde hay cuatro décadas de emoción empacadas en miradas y líneas de diálogo que has visto cómo han llegado allí con el tiempo y evolucionado con el tiempo. Y realmente es la promesa de la premisa del programa es la cuarta temporada, ya que ver cuánto ha cambiado el mundo que no podría hacer si esos saltos de tiempo no fueran parte del programa. Y ver cómo se desarrolla las vidas de estos personajes antes que tú. Por difícil que sea, estoy muy agradecido por esa construcción.
Es genial que hayas dicho, necesitamos algo de energía fresca, necesitamos entusiasmar a los niños, contratemos a Daniel Stern.
I nedivi : Sí, es muy divertido porque cuando apareció su nombre, era casi innegable. Tuvimos que hacer que ese trabajo de alguna manera. Pero es interesante que el instinto de ... no queríamos que fuera, como evolucionó el programa, creo que algo de lo que hablamos mucho no es hacer eso como 90210: los años universitarios cambian, donde de repente todo el elenco cambia y es la próxima generación. Creo que realmente queríamos intencionalmente que la evolución fuera gradual. Y creo que parte de eso es honestamente práctico. Es tiempo de pantalla. Y creo que de esa manera, no parece que estuvieras entregando todo el espectáculo. Parece que ciertos personajes se quedan con nosotros y estamos presentando uno o dos nuevos personajes principales cada temporada y llevándolos al redil en relación con nuestros otros personajes, o en el caso esta temporada, en relación con un tema más amplio o un nuevo área de la historia con lo que hacemos con Miles.
Y creo que eso es algo que me gusta cómo ha abierto la posibilidad de contar historias para nosotros también, porque la primera temporada del programa espacial y dónde estamos evolucionando también con esos saltos de tiempo. En la primera temporada, se trataba de pilotos e ingenieros de Shot Hot, y a medida que el viaje espacial se normalice, los tipos de personas que van al espacio no serán solo pilotos e ingenieros. Creo que nos permite no solo poder contar la narración de personajes sobre vidas, sino que también nos permite contar la historia de otros tipos de personas que van al espacio.
El programa tiene esta gran subtrama sobre la sindicalización y los derechos de los trabajadores y es tan fortuito que salió cuando lo hizo. ¿Era eso algo que ya estaba en el aire?
I nedivi : Es muy extraño en algún nivel. Debido a que escribimos la temporada antes de disparar la temporada y aún más antes de que salga. Fue escrito antes de muchos de estos disturbios laborales, especialmente el Gremio de escritores. Cuando comenzó a suceder, realmente nos preocupaba que la gente pensara, oh, por supuesto, estos escritores solo están hablando de sus propios problemas. Pero no, debe haber estado en el aire, pero creo que también fue una extensión natural de la historia que estábamos contando. Si va a enviar mano de obra a Marte, casi se siente, especialmente con el trabajo de trabajo y dejar atrás a sus familias, fue casi esa historia clásica de no solo trabajo, sino del costo de dejar atrás a sus familias y la historia de inmigración del tiempo inmemorial de tener que ganarse la vida, tener que ganar una mejor vida porque no se puede más en la tierra. Creo que naturalmente condujo a ese tipo de tensión que tuvimos esta temporada. Realmente vino naturalmente. No era algo que necesariamente nos propusimos hacer desde el principio.
Uno de los sellos distintivos para el final de la temporada ha sido la caída de agujas y la provocación de la siguiente temporada. ¿Cómo llegó el M83 y cuán temprano comienzas a pensar en esto?
I nedivi : Sí, de hecho, nuestra supervisora de música, Christine Green, en realidad nos envía música desde el principio, incluso mientras escribimos, para escuchar mientras escribimos, para entrar en nuestra cabeza de la época. Creo que Matt y yo, en el pasado, esperamos hasta que hiciéramos el final probablemente para comenzar a pensar en ello. Ahora sabemos para adelantarse porque necesita obtener los derechos y todo. Pero es curioso cómo la presión sobre esa canción ha crecido ahora que hay tanta atención en comparación con el principio.
Fue interesante, no envejecer nosotros mismos aquí, pero siento que en la temporada 3 y la temporada 3, estábamos más en nuestro timoneo en términos de la música de la época y lo que queríamos. Sabíamos venir como eres, lo sabíamos muy temprano. Conocíamos la canción de Radiohead muy temprano y esta fue la primera vez que creo que estábamos buscando. Queríamos escuchar más y más, e hizo un trabajo tan increíble dándonos las selecciones que encontramos durante toda la temporada. Creo que para ese final, esa imagen final, esa escena final, fue realmente complicado ser honesto, encontrar una canción que capturara [todo]. Porque lo que estamos tratando de hacer allí no solo es capturar la sensación del momento, sino también capturar el flash hacia adelante y la idea de a dónde va el programa de muchas maneras.
Y recuerdo cuando escuchamos ese en un entraña ... y generalmente el intestino es con lo que vas cuando se trata de música. Se sintió bien. Simplemente se sintió conectando a Dev, el disparo subió por el asteroide, se sintió como la canción apropiada para ese momento. Y cualquier cosa que escuchamos aparte de eso, mientras escuchamos algunas opciones increíbles, no cumplió con esa canción.
Así que sí, es algo que nos tomamos muy en serio. Quizás es el elemento más divertido del programa es realmente poder encontrar estas gotas de aguja que capturan la época, pero también ayudan a contar la historia de ese momento específico.