Cuento de hadas de otoño

También conocido como Otoño en mi corazón, este melodrama del año 2000 cuenta la historia de dos niñas que se intercambian accidentalmente al nacer. Esto crea muchos enredos futuros con su familia, amigos y amores, especialmente con la pareja que cree erróneamente que son hermanos biológicos.

Género:drama, melodrama, romance

[Revisando dramas] La redención del cuento de hadas de otoño

Si hiciste clic en esta publicación pensando que ibas a leer un ensayo reflexivo sobre Cuento de hadas de otoño y cómo sus elementos melodramáticos siguen siendo relevantes en el panorama narrativo moderno, menos basado en tropos, bueno, te han engañado porque esta publicación es en realidad una carta de disculpa a Won Bin —¡Ésta es mi redención!

Soy una de esas personas que rara vez vuelve a ver algo, incluso si realmente lo disfruté. Personalmente yo creer Tengo buena memoria (aunque Lumosity y cierto juego de tarjetas de memoria refutarán esa afirmación), por lo que normalmente puedo volver a armar un drama si veo unos minutos del primer episodio, incluidos detalles oscuros al azar.

Es más, porque Cuento de hadas de otoño fue un programa de gran éxito y, por lo tanto, una parte influyente del canon dramático coreano; muchas de las tramas son generalmente conocidas. Por lo tanto, no parece un programa que deba revisarse con frecuencia.

Cuento de hadas de otoño Tuvo un gran impacto en mí cuando era niño, y recuerdo sentirme muy involucrado emocionalmente en las vidas de los personajes, especialmente porque a medida que crecí, perdí en gran medida la capacidad de ver programas de una manera inmersiva. La experiencia es muy valiosa para mí y mi afición se basa enteramente en la nostalgia, y no en la calidad, como sería ahora.

Estos días no suelo gravitar hacia los melodramas, pero como el tema de este mes es un desafío, decidí volver a uno de los clásicos.

Ver este drama nuevamente fue como abrir una cápsula del tiempo, leer una historia corta que escribiste cuando eras niño y luego darte cuenta de que era mucho mejor de lo que pensabas que iba a ser. Este espectáculo es recordado por sus elementos de trama desventurados, pero me había olvidado de su calidez y la tranquilidad que emana, a la que contribuyen los exuberantes entornos campestres y las playas atmosféricas. También aprecio que personajes de diferentes niveles económicos construyeron toda su vida en áreas fuera de Seúl, lo que supone un agradable cambio de ritmo con respecto a la tarifa centrada en Seúl a la que nos hemos acostumbrado.

Es cierto que hubo un período de adaptación en los primeros dos episodios y me pregunté si había cometido un error en mi selección, pero una vez que pasamos a los actores adultos, me involucré más en la historia. Siempre recordé con mucho cariño la idílica etapa del actor infantil del programa y, por lo tanto, me decepcioné cuando me encontré luchando por prestar atención. No estuvo mal, per se—joven Luna Geun-young era agradable y la configuración del cambio al nacer se realizó de manera eficiente, lo que significaba que el ritmo no era innecesariamente serpenteante.

De hecho, el ritmo decidido de la historia fue una de las cosas que realmente llegué a apreciar Cuento de hadas de otoño . Me hizo darme cuenta de cuántos dramas pierden fuerza después de la premisa inicial y se agitan hasta que se les permite terminar. Incluso dramas contemporáneos muy populares como Duende y Descendiente del sol (aunque muy entretenido) se apegó demasiado al lindo escenario de su historia y, en ocasiones, la trama parecía una ocurrencia tardía. Me encantan los fragmentos de la vida y ver pequeños momentos entre personajes, y también me encanta el tiempo dedicado a la construcción del mundo, pero me hace preguntarme si el escritor tiene suficiente historia que contar.

Como resultado, a menudo deseo que los programas sean más cortos o más largos, sólo para escapar de esas trampas. Un buen ejemplo es El mejor éxito , que no parecía particularmente interesado en sus propios misterios sobre viajes en el tiempo, y pasaba la mayor parte de su tiempo deambulando sin un propósito claro.

En Cuento de hadas de otoño Disfruté de cuán despiadadamente avanzaba la historia, ya sea que los personajes estuvieran listos o no. Los personajes resistieron ciertos acontecimientos con todo su poder, pero aun así la historia continuó y los desafió a ser mejores o menos personas de lo que habían sido.

Es importante destacar que estos cambios generalmente fueron impulsados por las decisiones que los personajes tomaron o se negaron a tomar. Como el personaje masculino principal, Joon-suh, y su fulminante relación con su prometida, Yumi, que llevó a un desenlace desastroso debido a la indecisión de Joon-suh. O la mujer protagonista de la decisión de Eun-suh de quedarse con su madre biológica incluso si eso significaba una vida asolada por la pobreza. En cada momento, la trama de este programa estuvo impulsada por las elecciones de los individuos y sus consecuencias imprevistas.

En mi memoria (claramente faltante) del programa, subestimé por completo cuán basada realmente en los personajes estaba esta historia. Todo este tiempo, fijé Cuento de hadas de otoño como un brillante ejemplo de cómo les suceden cosas terribles a las personas buenas, quienes a su vez quedan indefensas ante los obstáculos insuperables de su desgracia. En realidad, el destino a menudo se manifestó en este programa como una encrucijada, en lugar de una conclusión inevitable.

Darme cuenta de esto me ayudó a aceptar los aspectos excesivamente melodramáticos del programa, que con el paso de los años llegué a creer que eran meras estratagemas manipuladoras destinadas a generar mis simpatías. Si bien no experimenté la misma tristeza desgarradora que sentí la primera vez, terminé sintiendo más profundamente por los personajes de lo que esperaba.

Lo que me lleva a la mayor revelación de esta revisión: Won Bin.

En retrospectiva, el hecho de que Won Bin sea la mejor parte de este programa se siente francamente predestinado. Eso no quiere decir que los otros actores fueran terribles: Song Hye-gyo y Song Seung-heon ya que Eun-suh y Joon-suh se sentían muy verdes y luchaban con sus escenas emocionales, pero eran creíbles como personajes.

De manera similar, está claro que Won Bin todavía era rudo y trataba de encontrar su identidad como actor, pero aportó muchos matices y profundidad a su personaje Tae-suk con una sola mirada penetrante. Todo este tiempo, he sido leal a Eun-suh y Joon-suh, pero estoy impresionado por lo mucho que me perdí de la actuación de Won Bin la primera vez.

Para crédito del escritor, a Tae-suk se le dieron capas y es quizás el único personaje que experimentó un crecimiento de carácter profundo e irreversible. Comenzó como el típico chaebol torturado de mal genio y mujeriego con una vena agresiva, luego lenta (y agonizantemente) se transformó en un hombre de ensueño desinteresado, consciente de sí mismo y respetuoso.

Parte de su comportamiento inicial hacia Eun-suh fue completamente inaceptable, y aunque me preparé mentalmente de antemano, la intensidad de sus acciones todavía me tomó por sorpresa. En última instancia, lo que finalmente me hizo sentir cariño por Tae-suk después de su arrebato violento fue el tratamiento que el programa dio a las consecuencias: las acciones de Tae-suk no fueron ignoradas ni consideradas aceptables, y Joon-suh se propuso expresar su disgusto con su mejor amigo. . A partir de entonces, Tae-suk se arrepintió. Continuó persiguiendo a Eun-suh, pero ahora sus acciones eran cautelosas, esperando constantemente su señal para avanzar, incluso mientras luchaba con su propia impaciencia.

Esta conciencia continuó en su relación, y me encantó la forma en que siempre hablaba con Eun-suh cuando le preocupaba estar adelantandose, porque no quería volver a cometer el mismo error. Fue un toque importante que me ayudó mucho. Sufrió algunos contratiempos por estar borracho a medida que avanzaba la historia y a medida que las líneas amorosas se enredaban más, pero finalmente se redimió a través de su compromiso inquebrantable con Eun-suh. Al menos, la pasión de Won Bin creó una experiencia visual cautivadora, y cada vez que aparecía en pantalla, me sumergía más profundamente en la historia.

Volviendo a mirar Cuento de hadas de otoño Me recordó que a veces un programa no alimenta el cerebro, pero tiene corazón, sinceridad y la creencia de que tiene una historia que contarte. Puedes discutir hasta la luna sobre cuán efectivo es el narrador del programa, pero si al final del día sientes algo en tu corazón, entonces eso es todo lo que realmente importa, ¿verdad?

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Etiquetas: Cuento de hadas de otoño , Tema del mes