Bad Vibrations: el documental de The Beach Boys es Mike Love Propaganda

Bad Vibrations: el documental de The Beach Boys es Mike Love Propaganda

Impulsado por Reelgood

El inmortal de Beach Boys no sería bueno relata una fantasía de la felicidad adulta imaginada por una pareja de jóvenes amantes, un sueño saludable de una unión sin supervisión y no mediada; La palabra que no aparece en ninguna parte de la letra, me usan solo una vez, y todo lo demás es puro, como si estuvieran dictados al unísono a pesar de las partes vocales intrincadamente superpuestas. La canción asume la ventaja de un niño en la edad adulta, lo suficientemente ingenua como para ver la cohabitación como una pijamada interminable en lugar de un programa delicado pero gratificante de negociaciones y compromisos. Este es el sonido del pasado que proyecta su inocencia idealizada en el futuro, una curiosa conversación de la escena final en el nuevo documental de Disney Los chicos de la playa . Los directores Frank Marshall y Thom Zimny reúnen a los miembros del grupo pop seminal para una mini reunión escénica sobre el tipo de costa de Cali sobre la que solían cantar, y aunque no podemos escuchar lo que se dicen entre sí, podemos ver sus bocas en movimiento. No parecen ofendidos por la presencia del otro. La escansión sería perfecta: ¿No sería bueno si éramos más jóvenes, cuando todos pudiéramos llevarnos bien?

Este cuadro de camaradería atrae un final feliz sobre un recuento rosado de la turbulenta historia de la banda estadounidense más grande, resumida aquí como un acto novedoso de ascenso y alza de ascenso y risas a medida que evolucionan de las ondas de navegación a las vajillas de los límites orquestales a un acto novedoso de kitsch y finalmente a los desanivos eméritos en su 50th anniversary Tourion Tourion Tourion. La combinación habitual de entrevistas con cabeza parlante y imágenes de archivo se parece a cualquier otro documento de nostalgia, y sugiere una enumeración directa de los puntos de bala clave. Sin embargo, lo que parece ser una sinopsis básica de una saga del mundo de la música bien cubierta, traiciona una inclinación más perniciosa en sus omisiones, énfasis y enmarcados selectivos. Mientras que la narración de esta historia minimiza deliberadamente las tensiones internas que demostrarían la ruina de los Beach Boys, su arreglo, sin embargo, canaliza y reelige conflictos que dejaron a algunos miembros con resentimientos evidentemente a fuego lento, aunque no declarados. Para decirlo sin rodeos, esta es la propaganda de Mike Love.

Para decirlo sin rodeos, esta es la propaganda de Mike Love.



Los devotos conocen la narrativa, así como la letra de Dios, solo saben: los hermanos Wilson Dennis, Carl y Brian formaron una banda cuasi-familiar con primo Love y su amigo Al Jardine, sus mielas sonic Jangle y Sandy SoCal Good, capturaron a los jóvenes de los primeros años 60, que salen creativamente con las composiciones que se venían con el Beatles, que se aconsejó a los Breatles, a los beatles. Crack-up psicológico del líder de la banda Brian. A medida que retrocedió en la agorafobia empeorada por la influencia maligna del terapeuta Eugene Landy, una compañía de giras zombies de los Beach Boys desgarró bajo la dirección del amor, que se endurecería como un traidor a los ojos de los fanáticos al traer una demanda contra Brian en 1992 por crédito en las canciones que reclamó que él cohitó. (No ayudó a su reputación al ejemplificar su alegre e insípido cancionero en el profundamente terrible Kokomo para la banda sonora original de la película. Cóctel Alrededor de este mismo tiempo.) El Audante de la Confrontación, Brian ha afirmado en numerosas ocasiones que todos son copacéticos, pero sus últimos años se han visto empañados por las luchas internas frecuentes y las batallas legales feas.

THE BEACH BOYS 1964

(L-R) Al Jardine, Mike Love, Dennis Wilson, Brian Wilson, Carl Wilson. alrededor de 1964. Foto: Disney

Este trágico arco brinda un significado adicional a la música, su fragilidad y sensibilidad se hicieron aún más conmovedor por el conocimiento de cuán completamente se rompería el idilio de su elaboración. En Los chicos de la playa , este giro descendente se vuelve unos veinte segundos, ondeado a mano con un sonido de un sonido de Love murmurando que no tenía otra opción después de que el verdadero villano, el padre tiránico y abusivo de los Wilson, vendió los derechos del catálogo del grupo sin su consentimiento. El alcance del daño infligido por Murry no está exagerado, y sin embargo, es un antagonista más práctico en la reevaluación de la película de los respectivos roles de Brian y Love, tanto en el proceso creativo como en el éxito de la banda.

La narración identifica la semilla inicial de los Beach Boys en las armonías de cuatro partes que cantaron como jóvenes desde el asiento trasero del automóvil familiar, la primera instancia del primer plano de la película en el esfuerzo colectivo entre los colaboradores iguales. La mayor parte del tiempo de ejecución se refiere a los álbumes optimistas sobre chicas y tablas, joyas de construcción desmentidas por las letras esponjosas y los atuendos de correspondencia cursi. Este registro de ititty está más cerca de Love’s Forte, puede posicionarse como todo el cerebro del atuendo como Brian, el Merry Yin esencial a su yang melancólico. (En los paralelos recurrentes atraídos entre los Beach Boys y sus amigables rivales, los Beatles, se supone que el amor es el Paul para John de Brian). Hasta los momentos finales, ¡los comentaristas complementarios como Janelle Monae y Lindsey Buckingham, que conocen por el soporador intra-banda! - Expresar admiración por la suavidad de la síntesis, la mezcla inmaculada que resultó en una hermosa combinación mayor que la suma de sus partes.

Este esfuerzo revanchista para elevar a los otros miembros de la banda no sería tan objetable, si no por su lado del asesinato moderado de personajes contra Brian, manchado aquí como un egoísta en su propio suministro cuyo llamado genio, que era solo una construcción de mercado de todos modos) de todos modos) retuvo el brillo de todos los demás. Es cierto que Brian ha sido demasiado mitologizado por los fieles de mentalidad romántica, la creencia de que fue enloquecido por el peso insoportable de su talento masivo, capazmente dramático si fuera de base. Pero los diagnósticos del sillón del doctor confunden el pollo para el huevo: el amor perfila a Brian como un cuerpo hogareño que no está afinado por su afición por las drogas, perdiendo el punto de que Brian solo realizó los viajes ácidos como un respiro de la ansiedad extrema y la esquizofrenia brogania que lo llenó de temor por el mundo. Su claridad de visión que exigía docenas de Preck in the Studio se vuelve a fundar cuando engañó el mandato, su eventual necesidad de perseguir sus musas por su cuenta de su equipo. Todo el tiempo, el amor se distancia estratégicamente de las partes más oscuras del viaje de los chicos de la playa, teniendo cuidado de mencionar que él Nunca salí con Charlie Manson o se hizo amigo de Phil Spector.

Esta inclinación nunca es más evidente que en el tratamiento de la vista de Sonidos de mascota , El logro coronado de este grupo en particular y la música occidental en general durante la segunda mitad del siglo XX. Los testimonios esperados de luminarias de alto perfil que repiten hipérbole como esa nunca vienen, la vulnerabilidad trascendente y la orquestación inmaculada aparentemente descontadas como asuntos de opinión. (Lo más revelador, la línea repetida sobre las buenas vibraciones de seguimiento, como la sinfonía de bolsillo de Brian para Dios, no se dice. Quizás algunas personas están hartas de escucharla). Las cosas principales que aprendemos sobre uno de los mejores álbumes jamás hechos son 1. Que es una caída real y 2. Que fue financieramente no exitoso, ahora cerca de la profundidad de análisis o la altura de la apreciación del sol de los soles. El amor y Jardine se arrugan las narices en la experimentación que tomó ala completa con lo inacabado Sonrisa , que incluía una canción sobre verduras, para llorar en voz alta. Pero este incurioso escepticismo de los impulsos extraños de Brian, culpado como otro factor en su declive, crea hipocresías reveladoras a medida que la línea de tiempo alcanza su fase de auto-parodia de Squaresville. ¿Se cayeron porque la no indulgencia poco comunitaria de Brian se aventuró a dónde podía seguir ninguno, o porque los gustos estaban cambiando y estaban atrapados en un modo oculto?

World Premiere Of

(L-R) Al Jardine, David Marks, Frank Marshall, Brian Wilson, Blondie Chaplin, Mike Love y Bruce Johnston asisten al documental del estreno mundial de Disney The Beach Boys en el TCL Chinese Theatre en Hollywood, California, el 21 de mayo de 2024. Foto: Getty Images para Disney

Durante el estreno del documental en el TCL Chinese Theatre en Los Ángeles el mes pasado, donde Love, Jardine y algunos miembros de canto más cortos estuvieron presentes para preguntas, Brian hizo una rara aparición pública como un invitado especial secreto, el primero desde que fue declarado mentalmente enmarañado por un tribunal de derecho y colocado bajo una conservadora en febrero. Brian, tal vez consciente de dónde está y qué está sucediendo, pero definitivamente consciente de que está rodeado de aplaudir a las personas, convoca a una débil media grin antes de regresar a su expresión predeterminada de vacantes embrujadas. Llamar a este abuso de ancianos sería glib y posiblemente inexacto, pero esa exhibición puso el desequilibrio fundamental en juego en la película justo en frente de nuestras caras, lo que demuestra que el amor tiene la capacidad de hablar por sí mismo y Brian no lo hace. La reunión de la película que cierra la película adquiere una calidad espantosa y explotadora en la pista de que, entre líneas, hay un hombre más loco que se aprovecha de uno vulnerable en aras de moler sus hachas a un punto más fino. Si los victorias realmente escriben los libros de historia, entonces parecería que en la vida, el ganador es el último con la presencia de la mente en tener el poder notarial.

Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de SeriesSense, su trabajo también ha aparecido en The New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones semi reputables. Su película favorita es Boogie Nights.

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