Las mejores películas animadas y programas de televisión de 2021: de Encanto a Huir y más allá
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2021 fue, en lo que respecta a los años, no es el mejor.
Pero fue un año ejemplar para la animación, una forma de arte que amplió el tipo de historias que contó y abrazó nuevas herramientas estéticas para contar esas historias. 2021 nos trajo obras asombrosas en la animación tradicional, la animación por computadora y la animación stop-motion, y dentro de esos formatos adoptaron diferentes estilos y contornos. El resultado fue un montón de películas, programas de televisión y pantalones cortos que fueron infinitamente sorprendentes y tan inspiradores.
Aquí está nuestra lista de la mejor animación de 2021, obras que demostraron que la creatividad ilimitada y la nueva tecnología poderosa pueden crear obras de arte con las que solo podríamos haber soñado hace poco tiempo. Imagina lo que traerá 2022.
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Anfibio
Para la tercera temporada de la serie de Disney Channel Amphibia, el programa sobre una niña humana que es transportada a un mundo mítico poblado por ranas andromórficas fue volteado de adentro hacia afuera. Después de los eventos del final de la temporada 2, Anne (Brenda Song) se unió a los anfibios plantares (Justin Felbinger, Amanda Leighton, Bill Farmer) en los modernos Los Ángeles. Como se imaginó, hay tantos, si no más, travesuras, como un favorito temprano que involucró a las ranas a (y se enamoró) del centro comercial local. La serie del creador Matt Braly es cálido y constantemente inventivo, con una mitología sorprendentemente vasta que solo se profundiza con cada temporada de pases. Si aún no ha visto Amphibia, nunca es demasiado tarde para comenzar: todos los episodios hasta la fecha están actualmente disponibles en Disney.
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Beldad
La última maravilla del cineasta Mamoru Hosoda es un recuento fantástico de la belleza y la bestia ambientada en gran medida en un mundo virtual conocido como U. Suzu es una joven cuya madre murió trágicamente cuando era más joven y que ahora se retira en un vasto paisaje generado por computadora, donde florece como una cantante llamada Bell. Por supuesto, pronto se encuentra con una criatura conocida como el dragón (que es la bestia en este escenario) y sus mundos (tanto virtuales como IRL) están volcados.
Mamoru reclutó a los veteranos animadores de Disney, Jim Kim y Michael Camacho, para diseñar a los personajes y contrató a Irish Studio Cartoon Saloon (más recientemente de la fama de Wolfwalkers) para hacer un trabajo de fondo para la U., pero tan visualmente imaginativo que Belle puede ser (y puede ser bastante salvaje), lo más sorprendente es su película es su empatía. Esta es una película ambientada en un lugar donde puedes ser quien quieras, pero la historia realmente se trata de amar quién eres realmente.
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Centaurworld
La serie animada de Netflix de Megan Nicole Dong gira en torno a una premisa ingeniosa: un caballo de guerra (con la voz de Kimiko Glenn) es transportado desde un campo de batalla peligroso y con la guerra de guerra (con tonos de Mulan animado de Disney) a un mundo trippy y de sol, poblados por personajes de Centauros que van desde el adorable hasta el absolutamente derivado. El choque estilístico, entre la acción arenosa y mi pequeña comedia al estilo del pony, es solo una de las alegrías de Centaurworld, que equilibra sin miedo estos cambios tonales de manera a veces sorprendente. Ah, y antes de olvidar, también es un musical completo con canciones de Toby Chu, que hizo la música para el cortometraje de Pixar Bao. La primera temporada se estrenó a principios de este año con una segunda temporada debutando en diciembre.
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Ciudad de los fantasmas
Una de las series animadas más imaginativas que debutará este año, la ciudad de Ghosts de Netflix sigue al Ghost Club, un grupo de niños pequeños que visitan varios vecindarios en Los Ángeles y se comunican con los fantasmas de las personas que vivieron una vez allí. Es una carta de amor a la ciudad y un espectáculo de niños gentilmente surrealistas donde los fantasmas no son aterradores o amenazantes, sino simplemente perdidos (y ocasionalmente molestos). La animación, producida por Teamto, es diferente a cualquier cosa que haya visto (o, lo que sea más importante, antes) antes, oscilando entre el documental falso, la programación de niños diurnos y el espectáculo de historia seria con facilidad. Crédito a la creadora Elizabeth Ito por elaborar uno de los nuevos espectáculos más especiales de 2021, animados o de otro tipo.
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Días de excavación
Esta serie de pantalones cortos animados sirve como pseudo-secuencia de la película Pixar 2009 de Pete Docter, que en ese momento era solo la segunda función animada nominada para el Oscar de la Mejor Película. Y si bien podría haber sido un gris de efectivo grosero, más grist para la fábrica de contenido de Disney, Dug Days resultaron ser algo completamente más conmovedor y único. Escrito y dirigido por el codirector de UP (y una de las armas secretas de Pixar) Bob Peterson, las historias de Dog Dug y su anciano compañero Carl (Ed Anser, repitiendo su personaje UP para una de sus actuaciones finales) fueron consistentemente hilarantes y profundamente conmovedoras. El episodio final en particular es profundamente resonante, especialmente teniendo en cuenta que Asner pasó unos días antes de que se debutaran los episodios. Si fue escéptico o se saltó los días de cavado por alguna razón, considere esto su sugerencia para corregir eso.
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Encanto
La 60ª característica animada de Disney también es una de las mejores: la historia de una familia en Colombia, cada uno de los cuales recibe un regalo mágico. Bueno, todos excepto Mirabel (Stephanie Beatriz), que comienza a tener visiones inquietantes de su familia y los regalos que se pierden para siempre. Esto crea una grieta aún mayor entre ella y su familia, pero en lugar de rendirse, promete resolver el misterio y mantener a la familia completa.
Encanto directors Jared Bush and Byron Howard create a warm, lush environment and make each family member distinct and identifiable, and the musical numbers, featuring songs by Lin-Manuel Miranda, are wild and imaginative. (Good luck getting We Don’t Talk About Bruno out of your head.) Now streaming on Disney+ for all subscribers, Encanto feels like a new animated Disney classic.
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Lejos del árbol
Además de dos nuevas características animadas de Disney, también hubo un par de pantalones cortos animados teatrales ejemplares del estudio este año: nosotros nuevamente y lejos del árbol. Este último investiga el trauma intergeneracional a través de la historia de un mapache adulto y un mapache para bebés, que se aventura fuera del bosque y en la línea de flotación para alimentos. Bellamente estilizado en una especie de estética híbrida 2D/3D, está profundamente afectando y anuncia la aparición de una nueva voz audaz en Disney Animation en Natalie Nourigat, cuyo estudiante de breve intercambio fue lo más destacado del programa inicial de cortocircuito en el estudio.
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Huir
La perspectiva de un documental animado es siempre Dicey y toma una buena cantidad de delicadeza para lograrlo (el último que atrajo esta atención fue el vals de 2008 con Bashir), pero la huida de Neon es un nocaut total. Graba la experiencia de Amin, un refugiado que huye de Afganistán a Dinamarca cuando era adolescente. Hacer las cosas aún más complicadas: su sexualidad, que tiene que esconder para sobrevivir. (El documental se establece en la víspera de su matrimonio con su pareja).
Las recreaciones y también las dramatizaciones del proceso de filmación real (el director Jonas Poher Rasmussen ocasionalmente aparece) hace que la experiencia sea aún más difícil. Pero no es un fastidio total, ya que Flee también cuenta con uno de los momentos más elevados de los tierras limpiadas en el cine este año, configurado en un favorito de corte profundo de Daft Punk nada menos. Esta esperanza de Oscar es completamente milagrosa.
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El fantasma y Molly McGee
Originalmente lanzado hace 14 años, la serie animada de Bill Motz y Bob Roth The Ghost y Molly McGee finalmente llegaron al Disney Channel en 2021. El programa sigue a la titular Molly McGee (Ashly Burch), un tween optimista que se mueve a una casa embrujada y se encuentra a sí misma maldita por Scratch (Dana Snyder), un ghhosto rígido. Representante de encanto, el fantasma y Molly McGee se destacan en gran medida debido a la convicción de sus actores de voz (en el mundo fantasma, Scratch es una especie de perdedor, y todos los fantasmas que lo dejan son un grito) y la gripe de su animación (cortesía de Mercury Filmworks). Además, las canciones también son realmente maravillosas. Los episodios ahora están en Disney, por lo que incluso si has cortado el cordón, puedes disfrutar de todo lo que el fantasma y Molly McGee tienen para ofrecer.
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Niño cósmico
Cualquier nueva serie animada creada por el gran Craig McCracken, especialmente después de que su lamentable serie Disney de Disney deambulara sobre Yonder (que está afortunadamente, disponible en Disney) sería automáticamente un evento. Pero Kid Cosmic, transmitiendo en Netflix, todavía logró sorprender. Es la historia de un niño de Backwoods, simplemente llamado niño que descubre un conjunto de anillos cósmicos, no muy diferentes a los que Thanos deseó en el universo cinematográfico de Marvel. Cada anillo le da a él y a su pandilla de amigos una habilidad especial (duplicación, vuelo, etc.) mientras se defienden de algunas malas intergalácticas que buscan recuperarlos.
La segunda temporada, lanzada unos meses después de la primera, tuvo una configuración y un subtítulo completamente nuevo (¡el intergaláctico camionero!) Y se centró en uno de los personajes secundarios en lugar de Kid. (También: esta vez, en lugar de la zona rural de Nuevo México, se estableció en el espacio exterior). El estilo artístico es un retroceso deliberado, la animación (de Mercury Filmworks) sin problemas, con la narración a menudo sin miedo a abordar temas serios o ir a lugares de Daker que eles expectados. Es un triunfo, y una tercera y última temporada vendrá en 2022.
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Temporada 2 de amor, muerte y robots
Prueba de que los robots pueden evolucionar. La primera temporada de la serie de antología animada de Netflix Love, Death and Robots, lanzada en 2019, fue un intento de David Fincher y Tim Miller para obtener algunas de sus ideas que habían recolectado para un reinicio de Heavy Metal. Los resultados fueron frecuentemente emocionantes y también bastante juveniles. Para la segunda temporada, alistaron a la tremendamente talentosa Jennifer Yuh Nelson para ayudar a dirigir el barco, quien logró mantener la inmadurez al mínimo y al mismo tiempo mantener el sabor duro de la antología. (También dirigió el Blade Runner-Y Pop Squad.
Crédito de la foto: Foto: Disney•Pixar
Luca
La característica directa de Pixar es otro clásico total: una historia inesperada de adolescencia, monstruos marinos y helado en la costa italiana. Por alguna razón, el argumento se ha presentado, de alguna manera, de que la historia de la película, sobre un par de monstruos marinos que se escapan a una ciudad humana, es más simple que algunos de los otros favoritos de Pixar (más recientemente alma, que abordó los dilemas filosóficos clave y tuvo lugar entre el más allá) que es de alguna manera menor en el Ouevre de Mixar. Pero Luca es tan sofisticada como cualquiera de los otros clásicos del estudio de animación, con un estilo artístico sobresaliente que fue claramente influenciado por Hayao Miyazaki (específicamente su serie temprana Future Boy Conan) y el neorrealismo italiano (el núcleo emocional de la historia es impecable). El director Enrico Casarosa se comprometió sin temor con un mundo libre de explicaciones abiertamente complicadas o mitologías profundas (cosas que tal vez habrían sido imprescindibles en la anterior era de John Lasseter), en lugar de un error al lado de lo que hace que sea más sentido o lo que es más sincero en un nivel emocional. Los resultados son nada menos que espectaculares.
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Maya y los tres
Jorge R. Gutiérrez (El libro de la vida) es una de las voces más emocionantes y singulares de la animación moderna. Entonces, cuando se le dio carta blanca para hacer una epopeya de nueve partes para Netflix, sabías que te encontraban algo bueno. Qué bueno quedaba para verse. Pero Maya y los tres son un gran logro. Es la historia de un joven guerrero (Zoe Saldaña) que reúne un equipo para defender su patria, y aunque eso puede parecer que Pat, Gutiérrez se aplica a una mitología culturalmente específica y una voluntad de matar brutalmente personajes, creando algo totalmente original y profundamente conmovedor. (No te apegues demasiado a los personajes coloridos; digamos que no será una segunda temporada).
Con un estilo de arte propio (uno que parece ser diametralmente opuesto a las líneas limpias y los ángulos suaves de la animación por computadora), ha creado algo hermoso, caprichoso, gratificante y muy, muy oscuro.
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Los Mitchells vs. las máquinas
No hubo mayor sorpresa en 2021 que los Mitchells contra las máquinas, una película que tenía una especie de título anónimo cuando estaba en Sony Pictures (conectado), luego hizo que el movimiento a Netflix fuera completamente intacto. Dirigido y coescrito por Mike Rianda, un veterano de Disney’s Gravity Falls, los Mitchells vs. Las máquinas tenían una familia estadounidense típica (Danny McBride, Maya Rudolph, Abbi Jacobson) viajaron por el país en el país que amide un apocalipse robot. Y no podría haber sido más divertido o más sincero. Por supuesto, esta siendo la animación de Sony Pictures y los productores Phil Lord y Chris Miller, las imágenes de la película son completamente al siguiente nivel, con una mirada que a menudo se siente tan innovadora como lo que se logró en el proyecto animado de Spider-Man de los que se logró en el reciente proyecto animado de Sony Pictures, Spider-Man en Spider-Verse.
Por supuesto, si fuera un aspecto genial, no importaría tanto. Afortunadamente, los Mitchells vs. Las máquinas expulsarán las lágrimas de los espectadores más endurecidos. Es una película tan idiosincrásica y conmovedora que es sorprendente que existe en absoluto.
Crédito de la foto: Foto: Disney
Olaf presenta
La premisa para Olaf Presents es simple: Olaf (una vez más con la voz de The Great Josh Gad) regresa para una serie de pantalones cortos de Disney que lo hace contar otras películas de Disney de manera similar a lo que hizo en Frozen II. (Si lo hubieras olvidado, contó la historia del primer congelado de la manera más OLAF posible). Si bien esto podría verse como una extensión de marca cínica, Gad y animador Hyrum Osmond logran crear algo único y especial, una celebración de la producción animada de Disney que nunca se siente demasiado empalagosa o sentimental, y un satiro que nunca muerde demasiado. Está caminando las mejores líneas y te dejará llorando de risa (y probablemente también querer ver a Aladdin nuevamente).
Crédito de la foto: Foto: Disney
Raya y el último dragón
La primera característica animada de Disney de 2021 (lanzada la primavera pasada como un título híbrido de Disney Premier Access/Theatrical) es una aventura para ir a la brota en una versión mítica del sudeste asiático. Raya y el último dragón teje una historia mitológica admirablemente densa de un mal antiguo y los dragones que juraron proteger a las tribus humanas de sus avances, rociando en elementos folclóricos y criaturas reales, pero creando un ambiente fresco y moderno influido propio. (Piense en Aladdin con sus referencias de cultura pop de minuto y su antiguo entorno).
Esta es una película que sobrevivió a una producción bastante polémica que vio a gran parte de su liderazgo senior intercambiado por otros cineastas al final del proceso, es decir (increíblemente) sobre el poder de la comunicación y la confianza. Esto adquiere una dimensión adicional cuando se tiene en cuenta que se produjo en gran medida durante la pandemia, con los animadores y técnicos que trabajan desde casa. No es que la película sea un fastidio; nada de eso. Es una aventura estimulante llena de giros y vueltas, llena de coloridos personajes y criaturas.
Crédito de la foto: Foto: Netflix
Robin Robin
¿Pensaste que esta lista no tendría alguna representación stop-motion? Porque Aardman Animation, el estudio detrás de Wallace y Gromit y Shaun the Sheep, regresó este año con su primer musical animado: el cuento navideño Robin Robin. Al igual que Luca, Robin Robin tiene una alegoría central que será utilizada por varios grupos marginados, pero se centra en un Robin que ha sido criado por una familia de ratones que busca descubrir de qué están hechos realmente. Es hermoso y conmovedor, con números musicales que tocan los dedos y una estética única inspirada en las artes y las artesanías que hace que todo se sienta como si estuviera hecho de hilo y lana. También Gillian Anderson interpreta a un gato malvado.
Crédito de la foto: Foto: Lucasfilm
Visiones de Star Wars
Si bien el lado animado de la Galaxia de Star Wars es impresionante, una serie de sagas entrelazadas y súper largas supervisadas en gran parte por Dave Filoni, también están sufriendo una misma pena derivada de su estilo de animación uniforme y la narración singular de Filoni. Y viene Star Wars: Visions, que es exactamente lo que nosotros (y la franquicia) necesitamos desesperadamente: una colección de pantalones cortos animados de diferentes equipos cinematográficos y diferentes estudios de animación, transmitiendo en Disney. Y los resultados fueron emocionantes. Las historias iban desde el musical pop (Tatooine Rhapsody) hasta una epopeya llena de JEDI (el Noveno Jedi), con paradas en el camino para una historia en blanco y negro de Kurosawa-Inbited (el duelo) y la locura desquiciada e influenciada por el manga (los gemelos). No podría haber sido una decisión fácil para Lucasfilm ir en direcciones tan extremas (especialmente dado su conservadurismo al tratar con los proyectos de pantalla grande), pero Star Wars: Visions pagaron dividendos.
Crédito de la foto: Foto: Netflix
La cumbre de los dioses
Esta coproducción internacional (lanzada por Netflix a nivel nacional) es una característica en francés basada en una serie de manga escrita e ilustrada por Jiro Taniguchi (y basada en una novela de Baku Yumemakura). Sigue a un fotoperiodista japonés mientras busca descubrir la verdad detrás de una cámara supuestamente propiedad de George Mallory que se perdió durante el intento fallido del explorador de escalar el Everest en 1924. Mientras investiga este misterio, se siente atraído por la vida de un escalador dañado (tanto físico como emocional) que está intentando su propia planta imposible. Con algunos momentos verdaderamente del borde de su asiento, la cumbre de los dioses está maravillosamente animada en un estilo de llanura (pero aún así escandalosamente hermoso) que nunca interrumpe la base emocional. (Los últimos minutos son particularmente devastadores).
Crédito de la foto: Foto: Netflix / DreamWorks Animation
Trollhunters: Rise of the Titans
2021 fue un gran año para la animación que Trollhunters, una querida serie animada creada por Guillermo del Toro que abarcó tres series diferentes, tuvo una película spin-off completa (coescrita por Del Toro) que combinó aspectos de las tres series y apenas se comentó. Lo cual es una pena porque Rise of the Titans fue diseñado generosamente y realmente sirvió como clímax para los tres espectáculos. Podrías sentir la pasión de Del Toro por el proyecto: hay un nivel inesperado de empuje visual y el guión (coescrito por Marc Guggenheim y Kevin y Dan Hageman) fueron a algunos lugares oscuros.
Crédito de la foto: Foto: Marvel Studios
Marvel es ¿y si ...?
La primera serie animada de Marvel Studios inicialmente parecía una alondra, una colección de historias en la que se cambia un aspecto del universo cinematográfico de Marvel, lo que resulta en una línea de tiempo alternativa completa llena de peculiaridades fascinantes. Pero el programa de Disney terminó, a través del trailer de Doctor Strange en el Multiverso de la locura, para ser una parte esencial de Marvel Studios Lore. Entre las historias de la primera temporada (ya se ha renovado para la segunda temporada, y también se está planificando un spin-off) que deleitado sin cesar era esencialmente el negocio de arriesgamiento rehecho con Thor (Chris Hemsworth), una versión de Captain America pero si Peggy Carter (Hayley Atwell) obtuviera el súper sero y, lo más importante, una mirada a lo que sucedería si el doctor Strange (Benedict Cumberbatch) con su humanidad con su humanidad. La animación, que combinaba gráficos de computadora con florituras dibujadas a mano, era única y fascinante.