Revisión de The Boogeyman: la aterradora historia corta de Stephen King obtiene traducción obsoleta

La mayoría de las personas recuerdan lo que se sintió ser un niño pequeño, cuando estabas despierto en medio de la noche, con las luces apagadas, cuando cada pequeño sonido se raspó en los pelos en la parte posterior de tu cuello. Había algún tipo de hombre en tu habitación, y tuviste miedo porque ese hombre probablemente sabía cómo boogey.

El Boogeyman es una pesadilla de infancia muy común. Él es la razón por la que revisamos debajo de nuestras camas por la noche e hicieron que nuestros padres revisen triple el armario. En 1973, Stephen King escribió una historia corta llamada The Boogeyman sobre un hombre que visita a un terapeuta y explica que un monstruo ha matado a todos sus hijos, uno por uno. Es una historia aterradora, y hay una razón por la cual cincuenta años después, los cineastas como Rob Savage (anfitrión) todavía están interesados en llevarlo a la pantalla grande.

Esta nueva película está protagonizada por Chris Messina (Air) como Will Harper, un terapeuta cuya esposa murió recientemente, dejándolo solo en una casa con muchos recuerdos y dos hijas, Sadie (Sophie Thatcher, el libro de Boba Fett) y Sawyer (Vivien Lyra Blair, Kenobi). Pero no sabe cómo criarlos por su cuenta. Ambos son niños pequeños afligidos, y aunque Will los envía a la terapia, está ignorando su propio consejo y negándose a hablar sobre lo que él mismo siente, con sus hijos o cualquier otra persona.

El espectro de la muerte estaba colgado sobre la Casa Harper antes de que Lester Billings (David Dastmalchian, el escuadrón de suicidios) entrara con sus historias sobre asesinato infantil y monstruos. Pero después de eso, la familia Harper está debidamente infectada. Lester trajo consigo una criatura y esa criatura ahora está en sus armarios, en las sombras. Se alimenta de dolor y le encanta jugar con su comida.

El Boogeyman de Savage adapta la historia corta de Stephen King, pero eso solo lleva unos cinco minutos. Dicho esto, son los minutos más aterradores de la película, y David Dastmalchian está fascinantemente atormentado en ese lapso corto e impactante. Sin embargo, después de eso, Savage pasa el resto de la película haciendo su propio riff sobre las luces de David F. Sandberg apagadas. Hay un monstruo en la casa, solo se mueve cuando está oscuro, y por Dios encontrará muchas maneras de hacer que las luces parpadeen dentro y fuera.

Para cuando nuestro héroe más joven está usando flechas explosivas en un juego de PlayStation para alegrar la habitación unos pocos campos de pies, con el tiempo suficiente entre ellas para construir una tensión de miedo, no estás realmente inmerso en la película. Estás inmerso en una habitación de escritores con una gran tabla de borrado en seco en la pared y las palabras de iluminación de iluminación escritas en letras gruesas, con un productor en la esquina que dice: Nadie se va a casa hasta que llenamos este tablero con ideas brillantes. Luego se ríen a sí mismos porque vamos ahora ... eso fue bastante divertido.

La interpretación de Savage del Boogeyman es la última de una larga línea de thrillers sobrenaturales contemporáneos donde nuestros héroes son constantemente trolleados por una personificación literal de su equipaje emocional. En las luces apagadas, el monstruo representaba antecedentes familiares de enfermedad mental. En Sigue, era su historia sexual. En Smile fue estrés postraumático. En The Boogeyman, el monstruo obviamente representa el dolor, lo cual es bastante apropiado. Todos estos monstruos son matones con demasiado tiempo en sus manos con sus víctimas. Llámalo el género Griefer.

Pero el problema con las películas de Griefer es que, debido a que sus monstruos son metáforas, cualquier cosa que se asemeja a un clímax convencional, con una acción creciente y conflicto externo, es completamente inútil. Estos cuentos son sobre el procesamiento del trauma, por lo que independientemente de los eventos que ocurran, solo pueden terminar con las personas consumidas por ese trauma, aprender a vivir con él o ir a terapia. El impulso comprensible de que los protagonistas luchen contra su monstruo interno de una manera visceral, en altercados físicos con trampas calculadas y/o lanzadores de llama, para simbolizar una victoria sobre los problemas de salud mental, es una pérdida de tiempo. La audiencia ya entiende que disparar una metáfora con una escopeta o electrificarla en una piscina no va a lograr nada.

Por lo tanto, este es el boogeyman finalmente no es boogey, porque aunque algunas partes de la película tienen choques efectivos e iluminación espeluznante, y aunque todos podemos relacionarnos con los problemas de duelo y alejamiento familiar, y aunque cada actor en la película es muy talentoso, la ejecución está en odds con el concepto. No entra en la carne de la psicología problemática de los protagonistas tanto como en una serie de sustos de salto PG-13, incluso si algunos de ellos son realmente nerviosos.

No importa cuán aterradores puedan ser los momentos individuales, y no importa cuán impresionante sea que solo veamos suficiente del monstruo para excitar nuestra imaginación, y no importa cuán excepcionalmente resulte ser el diseño de sonido misterioso, el Boogeyman nunca se pone debajo de la piel. Felicitaciones a todos los responsables de todas las piezas individuales, el director de fotografía Eli nació, trajiste tu juego A y gracias por ello, pero no tanto por la forma genérica en que se unieron.

El Boogeyman está en los cines el viernes 26 de mayo.