Las 5 mejores y 5 mejores películas de Clint Eastwood como director, desde The Rookie hasta Unforgiven (fotos)
AC Clint Eastwood celebra su 90 cumpleaños, miramos hacia atrás en los aspectos más destacados del ganador del Oscar (y las luces) como cineasta.
Crédito de la foto: Warner Bros.
Lo peor: el novato (1990)
A raíz de dos pequeñas películas personales (Bird and White Hunter Black Heart), Eastwood mostró un verdadero óxido copiando la moda de los años 80 por las películas de Buddy-Cop de los años 80: este es solo brutalidad vacía, chistes tontos, roles de agradecimiento (pobre Sonia Braga y Raul Julia), e hilarantemente thriller complementamente. Eastwood parece aburrido interpretando a otro crujiente Lawman se asoció con un novato (Charlie Sheen), mientras que el caos, bares destrozados, accidentes, tirotes, explosiones, se siente como el trabajo de un icono de género enjaulado que ataca.
La sanción de Eiger (1975)
Un extraño fallo de Eastwood, que no puede hacer que el cursi cuento de espionaje funcione, y poco convincente en la pantalla como un asesino profesor de arte en el molde de bonos; Parece listo para estallar reír teniendo que hacer escenas con un ridículo albino Spymaster llamado Dragon. (Mientras menos se dice sobre un seductor afroamericano llamado Jemima Brown, mejor). Aunque la secuencia de escalada en montaña climática tiene sus momentos impresionantes, es un cliché hasta entonces.
Crédito de la foto: Warner Bros.
Medianoche en el jardín del bien y el mal (1997)
Las fortalezas atmosféricas de Eastwood y la dirección subestimada de actores lo eludieron al darse cuenta del libro de no ficción más vendido de John Berendt sobre un juicio por asesinato de Savannah, Georgia. Es un asunto de la lista de verificación demasiado larga de escenas torpes y jugadores coloridos, pero con poco de la excentricidad vivida en el libro. Incluso las buenas actuaciones, a saber, Kevin Spacey y Aseself Lady Chablis, están acudiendo a los juguetes de liquidación en lugar de emblemas de un lugar exótico y encantador.
Crédito de la foto: Warner Bros.
Changeling (2008)
Una extraña historia real de la década de 1920 se convierte en un melodrama discordante en la serpenteante vehículo Angelina Jolie de Eastwood sobre una prueba infernal de la madre soltera de Los Ángeles tratando de demostrar que el niño que la devolvió por la policía no es su hijo desaparecido. La injusticia, la corrupción y el asesinato en serie demuestran demasiado para el estilo lacónico del director. Son tres películas noir en un desastre draggoso y completamente oscuro.
Crédito de la foto: Warner Bros.
Jersey Boys (2014)
Hay elementos para admirar en el improbable enfrentamiento de Eastwood y un musical de Broadway que tocan los dedos de los pies sobre las cuatro estaciones, a saber, algunas actuaciones, y una cierta sombría tinte de su historia de escaladores de espectáculos. Pero sobre todo se siente, extrañamente, apresurado y apático, atascado entre los agradables fanáticos de la nostalgia y desarraigar la arena y la incomodidad siempre que sea posible. También es visualmente suave y cliché sobre sus emociones, dos descriptores raros para una película de Eastwood.
Y los 5 mejores, iniciando con ...
5. Bronco Billy (1980)
La incursión de Eastwood en la antigua comedia de tornillo, incluso hay una heredera loca (Sondra Locke), es realmente su primer intento de ajustar su imagen dura, y es su obra maestra durmiente. Convirtiendo un espectáculo de Wild West Wild West destartalado y con problemas de liquidez, dirigido por convictos de todos los colores en una visión cálidamente divertida de una América de Be-Who-You-Want-Be, Eastwood ofrece la visión conservadora del país que es inclusiva, patriótica y capaz de reírse de sí misma.
Crédito de la foto: Paramount
4. Cartas de Iwo Jima (2006)
Después de las banderas de nuestros padres, Eastwood exploró la misma batalla desde la perspectiva japonesa y, para sorpresa de muchas personas, en el idioma japonés. El resultado es una evocación potentemente humana, inquebrantable y profundamente sentida de cómo la batalla es furia, pero la guerra es una mortaja que asfira al alma. A medida que se desliza monocromáticamente desde la crujiente luz diurna de la preparación a la cosecha mareada de túneles llenos de soldados condenados, se convierte en la visión más pura y menos sentimental de Eastwood de sus temas más de larga data.
3. The Outlaw Josey Wales (1976)
Marcado por la exquisita cinematografía de Bruce Surtees, la saga de venganza de la Guerra Civil de Eastwood, en la que un agricultor de Missouri (Eastwood) se convierte en renegado después de que los soldados de la Unión matan a su familia, se convierte en un astuto oeste episódico sobre el camino duro y sangriento hacia la paz. Moviéndose fácilmente entre la acción, la melancolía y el humor (el escupido de Gales sobre personas y perros es la mancha de la guerra hecha oscura), es la primera gran exploración de Eastwood del peaje psíquico de la violencia.
Crédito de la foto: Warner Bros.
2. Million Dollar Baby (2004)
Una pobre joven boxeadora (Hilary Swank) quiere pelear. El entrenador (Eastwood) entrena a regañadientes. Los golpes esperan, pequeños y enormes. Una película descaradamente rica sobre la dureza, el sacrificio, el arrepentimiento y la vida en los propios términos, es Eastwood desgarrando la imagen del boxeo de la cinta de correr del triunfo del espíritu y la introducir al abismo. Eso no significa que no haya encendido, humor y sentimiento: sus interacciones de personajes son como flota y jazz, pero su alma hermosa está en las sombras.
Crédito de la foto: Warner Bros.
1. Unforgiven (1992)
Eastwood se aferró al guionista David Webb Revisionist Western hasta que fue el momento adecuado, y el resultado fue un punto de inflexión con el Oscar y su mejor película. Evocatoriamente, detallando el suspenso un desesperado reconocimiento de viudo con su pasado salvaje, rastreó poderosamente como una desinflada acre de mitos occidentales con alegría y una descripción tensa de cómo, como el asesino de Eastwood le dice a un joven asustado, todos lo tenemos, niño. Al final, cada disparo es Eastwood Mercy-Mercy, un género que ama, y nos llaman a nuestros sentidos sobre la justicia de la película sangrienta.