Las 17 mejores películas de 2025 de Seriessense
Si desconoce o hace todo lo posible por ignorar la inminente venta de Warner Bros., lo aplaudimos. El histórico estudio de cine viene de uno de los mejores años en sus 102 años de historia (crítica y comercialmente), pero el director ejecutivo, David Zaslav, ha colocado el cartel de Se vende en su proverbial jardín delantero. Ted Sarandos y su alegre banda de sobres rojos en Netflix han presentado la mejor oferta, prometiendo en todo momento preservar el legado del estudio y su compromiso con los estrenos teatrales de gran presupuesto, pero cualquiera que haya estado prestando atención a lo que ha sucedido con la producción de 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) después de su venta a Disney en 2019 sabe sin lugar a dudas que una vez que se cierre este acuerdo, las cosas se pondrán aún más sombrías en Tinsel Town de lo que ya son. son.
Dicho esto, no estamos aquí hoy para llorar por el futuro, estamos aquí para celebrar el presente. Después de los primeros cinco años de barbecho de esta década, resultado de la COVID y dos huelgas que paralizaron la maquinaria de Hollywood, 2025 resultó ser un año excepcional para el cine. Tuvimos la suerte de contar con nuevas películas de maestros estimados como Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler, James Cameron, Wes Anderson, Kelly Reichardt, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Noah Baumbach y Rick Linklater (¡no una, sino DOS joyas suyas!), además de presenciar los debuts de nuevas voces prometedoras como Eva Victor y Carson Lund. Ya sea que haya ido a su sala de cine local o se haya quedado en casa para disfrutar de una película desde la comodidad del sofá, este año le ofreció una gran cantidad de opciones para que sus noches de cine sean memorables.
Con ese fin, el equipo de Seriessense se reunió durante las últimas semanas para elaborar lo que finalmente se convirtió en esta lista de las 17 mejores películas de 2025 que estás a punto de leer. Algunas notas sobre el proceso: comenzamos clasificando nuestras 10 mejores películas individuales del año, un proceso que resultó en una lista corta de 45 películas diferentes que al menos una persona consideró dignas de ser incluidas en esta lista. Contamos estos votos que provienen de siete colaboradores diferentes de Seriessense y los colocamos en una lista maestra, que luego utilizamos como punto de partida para un debate sobre los méritos de estas selecciones.
Después de algunos, digamos, enérgico En la conversación a la que (finalmente) llegamos fue a la siguiente lista de las 17 mejores películas del año, que haremos una cuenta regresiva en orden descendente hasta llegar a la cima del medio que nos sigue encantando. Encontrará una amplia combinación de imágenes incluidas en esta lista, desde documentales llorosos hasta comedias románticas desgarradoras y películas de terror ambiciosas, que reflejan los diversos intereses y obsesiones del equipo de Seriessense. ¡Cuéntanos cómo lo hicimos y qué te encantó (y/o odiaste) en los comentarios a continuación!
Menciones Honoríficas: F1 (Manzana), Destino final: líneas de sangre (Warner hermanos), Apartamento secreto del centro comercial (Rueda creativa), Superhombre (DC/Warner Bros.)
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mi mamá jayne (Películas documentales de HBO)
Foto de : HBO Max
DIRIGIDO POR: Mariska Hargitay
mi mamá jayne es tan íntimo como sugiere el título, y algo más. Y Mariska Hargitay, como cineasta y figura clave de la historia, nos permite acceder a las emociones crudas y a las telenovelas espinosas que son esenciales para comprender a su madre, Jayne Mansfield. La película nunca se siente como un diario abierto de TMI que transmite un escándalo o una autocompasión que se mira el ombligo, sino más bien una búsqueda honesta de la verdad, sin importar a dónde conduzca. La valentía y la franqueza de Hargitay son tales que el documental supera cualquier noción de autocomplacencia y se convierte en mucho más que una simple biografía con todos sus defectos; es un análisis de las complejidades de la fama y la naturaleza cruel del mundo del espectáculo, y llega a la esencia de la condición humana, las contradicciones e inconsistencias que todos tenemos. Puede que Jayne Mansfield haya sido una mujer extraordinaria, pero en última instancia era tan feliz y tan preocupada como la mayoría de nosotros, aunque hasta extremos mayores, como lo fomentaba una carrera en Hollywood muy analizada. — Juan Serba
Mirar mi mamá jayne en hbo max -
El arma desnuda (Imágenes primordiales)
Foto: ©Paramount/Cortesía Colección Everett
ESCRITO POR : Akiva Schaffer, Doug Mand y Dan Gregor
DIRIGIDO POR: Akiva Schaffer
PROTAGONIZADA: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser
El mundo exterior ahora mismo son grotescas bolas caídas con el pelo desaliñado, y este reinicio de El arma desnuda es el antídoto escapista a esa realidad nauseabunda. SNL /El chico de Lonely Island, Akiva Schaffer, reinicia una franquicia inactiva durante mucho tiempo (¡la primera película que Variety acaba de calificar como la mejor comedia cinematográfica jamás realizada!) con Neeson como protagonista y un brillante Anderson siguiéndolo, y el resultado es tan estúpidamente pueril como necesitamos que sea. El muñeco de nieve, los interminables chistes de café, un chiste terriblemente específico de TiVo, todos esos chili dogs, traviesos títeres de sombras, yuks conscientes de sí mismos que revientan la cuarta pared, sibilantes sátiras negras, el P.L.O.T. Dispositivo: esto es la mierda más estúpida que existe e incluso si un poco no te hace reír, sacudes la cabeza ante el mero pensamiento de que a alguien se le ocurrió una verdadera broma mestiza y sarnosa y la metió de todos modos porque su falta de broma crónica es simplemente realmente jodidamente divertido . Al diablo con Edington o Una batalla tras otra y todas esas películas con F mayúscula que tienen algo que decir sobre la condición humana y nuestros despilfarradores problemas colectivos. Estoy convencido de que si proyectamos esta estúpida película de idiotas al azar en la Luna y hacemos que todo el mundo la vea, lograremos la paz mundial. — Juan Serba
mirar el arma desnuda (2025) en primordial -
Splitsville (NEÓN)
Foto de : Colección Everett
ESCRITO POR : Michael Angelo Covino, Kyle Marvin
DIRIGIDO POR: Miguel Ángel Covino
PROTAGONIZADA: Dakota Johnson, Adria Arjona, Marvin, Covino
2025 fue un año sólido para las comedias románticas, pero la mejor del año puede ser la que se comercializa como una comedia no romántica. Splitsville Tiene mucha comedia, pero nunca pierde de vista el romance. Cuando Ashley (Arjona) le pide el divorcio a Carey (Marvin), él acude a su mejor amigo Paul y a la esposa de Paul, Julie (Covino y Johnson), en busca de apoyo. Carey descubre que el secreto del feliz matrimonio de Paul y Julie es una abierto matrimonio, y cruza una línea que arroja todas sus vidas al caos. Splitsville es una versión moderna de la clásica comedia loca con diálogos rápidos, situaciones ridículas y algunas de las mejores coreografías de lucha que verás en todo el año (además, nuestro personaje principal se llama Carey Grant, lo cual tiene ser intencional, considerando que Cary Grant es uno de los titanes del chiflado). En un año en el que los triángulos amorosos parecían dominar el espacio de las comedias románticas, Splitsville ofrece una nueva visión de dos parejas casadas y la dinámica de las relaciones modernas, donde nada es tan simple como parece en la superficie. Angela Tricarico
donde mirar splitsville -
El esquema fenicio (Funciones de enfoque)
Foto de : Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR : WesAnderson
DIRIGIDO POR:
PROTAGONIZADA: Benicio Del Toro, Mia Threapleton
El esquema fenicio No es la película más ambiciosa y embriagadora de Wes Anderson. (Ese sería el año pasado Ciudad asteroide .) Ni siquiera es lo más divertido ( Los Tenenbaum reales , ¿tal vez?), aunque es muy divertido. Lo que hace con una claridad tan típicamente precisa es demostrar la flexibilidad secreta del estilo supuestamente quisquilloso de Anderson. Sí, la historia del industrial rico (pero posiblemente pobre en efectivo) Zsa Zsa Korda (Benicio del Toro) y su futura hija Liesl (Mia Threapleton) que luchan por negociar una serie de acuerdos de financiación para un proyecto de infraestructura laberíntico en algún lugar del Medio Oriente tiene muchas de las marcas visuales de Anderson: encuadre de personajes presentacional y a menudo simétrico; panorámicas de cámara coreografiadas con precisión; entregas silenciosas de un desfile inexpresivo de su conjunto cada vez mayor. Pero también está lleno de experimentos dentro de ese marco, jugando con el punto de vista, la perspectiva, los esquemas de color y frecuentes tomas cenital. Para ser un nerd exigente, seguro que se mueve y dirige una actuación particularmente maravillosa de Del Toro. Su Korda parece llegar a una comprensión gradual de que sus intrigas monetarias son una forma extraña de autoexpresión que, en última instancia, tal vez no necesite, con mayor amor en su vida. ¿Ojalá todos los ricos irresponsablemente ambiciosos pudieran hacer lo mismo? Jesse Hassenger
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El cerebro (MALO)
Foto de : Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR: : Kelly Reichardt
PROTAGONIZADA: Josh O'Connor, Alana Haim, Hope Davis, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp
El personaje de Josh O'Connor en la última película de Kelly Reichardt es exactamente lo opuesto al sacerdote de buen corazón que interpreta en la nueva. Cuchillos fuera , demostrando lo versátil que es como actor. En esta tranquila y divertida pieza de época, interpreta a J.B. Mooney, un estadounidense desempleado de clase media que arruina su vida para hacer realidad su fantasía de convertirse en un astuto ladrón de arte. No tardarás en darte cuenta de que el título de la película es una broma descarada: este hombre no es un cerebro. Reichardt va detrás de la deconstrucción de la película de atracos de los 70 con esta: la borra por completo. — Anna Menta
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Efhus (MALO)
Foto de : Colección Everett
ESCRITO POR : Carson Lund, Nate Fisher, Michael Basta
DIRIGIDO POR : carson lund
ESTRELLAS: Keith William Richards, Frederick Wiseman, Cliff Blake
Esta película de béisbol brillantemente divertida e igualmente brillantemente filosófica está en deuda con las astutas e inteligentes comedias de Richard Linklater que inevitablemente se convierten en profundas reflexiones sobre el paso del tiempo. Por supuesto, ustedes, los fanáticos del béisbol, sacarán un bueno, en realidad y recuérdennos que es raro el juego que no funciona con un reloj, y ese es absolutamente el punto, muchachos. Es la deliciosa ironía central enclavada en una historia sobre un grupo de tipos promedio (plomeros y esas cosas, como los describe un personaje) jugando el último juego en un campo que está a punto de ser demolido para construir una escuela, y el último juego para sus destartalados pero hermosos equipos de tipos de la liga de la cerveza que encarnan el profundo espíritu del juego. Y este juego específico nunca parece querer terminar, extendiéndose hasta las entradas extra y la noche misma mientras los muchachos que lo juegan mean y se quejan de cómo desearían que finalmente terminara, aunque en el fondo no quieren que así sea. Hay otra ironía para ti. Es curioso cómo se desarrolla este juego, ¿no? Y es curioso cómo se desarrolla la vida también. — Juan Serba
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Edington (A24)
Foto de : Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR: ari aster
PROTAGONIZADA: Joaquín Phoenix, Pedro Pascal
Han pasado cinco largos años desde que el nuevo coronavirus arrasó por primera vez nuestros cielos espaciosos y llanuras fructíferas y, si somos honestos, nadie está exactamente ansioso por volver a visitar esas noches oscuras del alma estadounidense. Nadie, excepto Ari Aster, el cineasta excepcionalmente talentoso cuya misión en la vida es confrontar duras verdades y traumas reprimidos en películas como Pleno verano , El novio tiene miedo , y ahora, Edington . La película toma su nombre de una ciudad ficticia en Nuevo México donde un sheriff de una ciudad de tendencia conservadora (Joaquin Phoenix) se enfrenta a un alcalde de una ciudad de tendencia liberal (Pedro Pascal) en los primeros días del cierre de COVID-19. Es a la vez una mirada mordaz, hilarante y completamente inquietante al período en el que el estilo de vida estadounidense estaba (¿irreparablemente? ¿Permanentemente?) fracturado, así como un pronóstico aterradormente profético de lo que sucederá cuando entremos ciegamente en la era de la inteligencia artificial. Marcos Graham
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Jay Kelly (Netflix)
Foto de : Netflix
ESCRITO POR : Noah Baumbach y Emily Mortimer
DIRIGIDO POR: Noah Baumbach
PROTAGONIZADA: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup
Incluso Noah Baumbach probablemente estaría de acuerdo en que es un poco irónico que esta conmovedora elegía por una era casi pasada en la que el público cinéfilo disfrutaba voluntaria y alegremente del brillo generado por las estrellas de la pantalla grande fuera financiada por Netflix, la compañía que posiblemente sea la mayor responsable del declive (¿terminal?) de la experiencia cinematográfica. Sin embargo, dejemos de lado esas oscuras realidades por un minuto y, en su lugar, concéntrese en lo que Baumbach es capaz de exprimir tanto de George Clooney (que interpreta al personaje principal), Adam Sandler (que interpreta al gerente despreciado y subestimado de Jay Kelly) y especialmente Billy Crudup (quien, si hubiera algo de justicia en el mundo, se llevaría el Premio de la Academia 2026 al Mejor Actor de Reparto, un premio que el propio Adam Sandler podría terminar ganando fácilmente).
Baumbach ha sido durante mucho tiempo uno de los principales cronistas de la experiencia masculina de la Generación X, pero ahora que está completamente arraigado en su sexta década de vida, parte de la acidez cáustica que alguna vez infundió en películas como Margot en la boda y Greenberg ha sido reemplazado aquí por toques de empatía e incluso arrepentimiento. Es casi como si estuviera experimentando la incipiente comprensión de que el fin (de las estrellas de cine, de Hollywood y de la vida misma) se está acercando cada vez más, y que no deberíamos esperar hasta que las proverbiales luces de las casas se hayan encendido para llorar, sí, pero también celebrar cómo nuestra generación se sintió inevitablemente atraída por la atracción gravitacional de los cines a oscuras. ODM
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Bugonia (Funciones de enfoque)
Foto: ©Focus Features/Cortesía Colección Everett
ESCRITO POR : Will Tracy
DIRIGIDO POR : Yorgos Lanthimos
PROTAGONIZADA: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis
Dentro de un agujero negro en algún lugar, en lo profundo del espacio exterior, es probablemente donde se desarrolla la comedia. Bugonia vidas. Está siendo aplastado allí dentro, comprimido en nuevas formas de comedia espinosas e inquietantes. Formas que quizás no sean tan divertidas. Pero nos reímos más fuerte y aún más, porque ja ja ja somos nosotros.
Así es como lo planearon, dice Teddy, el agotado secuestrador y conspirador de Jesse Plemons en Bugonia . Para hacernos iguales a las abejas. Una colonia muerta, atomizada en un billón de direcciones. Para Michelle (Emma Stone), la directora ejecutiva de la gran farmacéutica a la que secuestra y tortura porque es una supuesta extraterrestre que controla la Tierra, Teddy es un desafío de alto nivel que debe superar. (¿Podemos tener un diálogo sobre esto?) Pero también es un espejo del descuento de vidas humanas que hace su empresa y de la sensación de que las conspiraciones, su fuego avivado por los vientos de Internet, son la forma en que todos nosotros, los drones, intentamos darle sentido a un mundo cruel y fallido. Bugonia es la interpretación de material de nivel 2025 de Stone: una cabeza completamente afeitada es justo donde se encuentra su compromiso total comienza – y Plemons juega mentalmente desgastado con un poder temible.— Johnny Loftus
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Al este de la pared (Clásicos de Sony Pictures)
Foto de : Sony Pictures Classic
ESCRITO Y DIRIGIDO POR: Kate Beecroft
PROTAGONIZADA: Tabatha Zimiga, Porshia Zimiga, Jennifer Ehle, Scoot McNairy
Un placer inesperado salir del circuito de festivales, Al este del muro r edefine lo que significa ser una chica caballo. Basado en la vida real de las estrellas y el dúo de madre e hija, Tabatha y Porshia Zimiga, el drama ambientado en Badlands sigue a Tabatha, que acaba de enviudar, mientras se apresura para mantener a sus hijos, a su madre (una Jennifer Ehle irreconocible) y al grupo de adolescentes rebeldes que ha acogido. La unidad familiar cría y vende caballos de manera tradicional (subastas de caballos) y no tradicional (TikTok), captando la atención de los ricos. el comerciante de caballos Roy (Scoot McNairy), quien le hace a Tabatha una oferta tentadora. Escrita y dirigida por Kate Beecroft, Al este del muro ofrece un retrato crudo y conmovedor de las luchas y la libertad que conlleva vivir en el nuevo Oeste de Estados Unidos. — Karen Kemmerle
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luna azul (Clásicos de Sony Pictures)
Foto: ©Sony Pictures/Cortesía Colección Everett
ESCRITO POR : Robert Kaplow
DIRIGIDO POR : Richard Linklater
PROTAGONIZADA: Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott
2025 fue un gran año para los fans de RIchard Linklater. Este año no tenemos uno, sino dos dramas biográficos conmovedores del director nominado al Oscar (el segundo es el de Netflix). Nueva ola , sobre el cineasta francés Jean-Luc Godard). Pero mi favorito fue luna azul , protagonizada por un casi irreconocible Ethan Hawke como Larry Hart, un letrista conocido por su trabajo con el compositor Richard Rodgers (interpretado por un muy comedido Andrew Scott). luna azul encuentra a Hart, amante de la atención, poniendo cara de valiente en la noche de estreno de ¡Oklahola! - también conocida como la noche en que pasó de Rodgers y Hart a Rodgers y Hammerstein, después de que la primera colaboración de Rodgers con el letrista Oscar Hammerstein fuera un gran éxito. Se desarrolla a lo largo de una noche en un solo lugar: un bar, pero el agudo sentido del espacio de Linklater evita que parezca una obra de teatro filmada. En cambio, es un maravilloso escaparate para Hawke, quien infunde en su ágil diálogo la cantidad justa de ingenio seco, rencor y tristeza. — Anna Menta
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Tren de sueños (Netflix)
Foto: Cortesía de Netflix
ESCRITO POR : Clint Bentley y Greg Kwedar
DIRIGIDO POR : Clint Bentley
PROTAGONIZADA: Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy
Ninguna película me hizo llorar más este año que entrenar sueños, lanzado por Netflix después de una carrera de clasificación para el Oscar en los cines. La estrella Joel Edgerton seguramente merece una nominación a Mejor Actor por su desgarradora interpretación de Robert Grainier, un hombre de pocas palabras que trabaja en la tala de árboles en el oeste americano en la década de 1920. A pesar de su naturaleza introvertida, Robert encuentra el amor (Felicity Jones) y comienza una vida hermosa y sencilla. Pero con el paso de los años, a medida que la industria maderera extrae cada vez más árboles de la tierra, también le quita cada vez más vida a Robert. Ninguno de esos recursos es infinito. Dirigida por Clint Bentley, quien adaptó la novela corta de Denis Johnson de 2011 con su coguionista Greg Kwedar, Tren de sueños es una reflexión hermosa y desgarradora sobre la pérdida, la vida y la belleza de todo ello. — Anna Menta
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Lo siento, bebe (A24)
Foto: A24 / cortesía de la Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR : Eva Víctor
PROTAGONIZADA: Eva Victor, Naomi Ackie, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carroll Lynch
Si no hubieras oído hablar de Lo siento, bebe antes La sorprendente nominación de Eva Víctor a Mejor Actriz al Globos de Oro 2026 , entonces deberías correr, no caminar, para transmitir esta pequeña y brillante película en HBO Max. Victor, quien escribió, dirigió y protagonizó esta película, ¡y nada menos que su debut cinematográfico!, se establece como la próxima gran voz de una película independiente con su inteligente, astuto y devastador estudio del personaje de un profesor de inglés que se enfrenta a las consecuencias de una agresión sexual. Víctor renuncia a cualquier pornografía traumática y, en cambio, se centra en la humanidad desordenada de su protagonista. Eso incluye momentos incómodos y divertidos junto con el dolor. El resultado es refrescante, distinto y, sobre todo, real. — Anna Menta
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Bolso negro (Funciones de enfoque)
Foto de : Universal Pictures
ESCRITO POR : David Koepp
DIRIGIDO POR : Steven Soderbergh
PROTAGONIZADA: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Marisa Abela, Regé-Jean Page
¡Por fin una película para mayores! Escrita por David Koepp y dirigida por Steven Soderbergh, Bolso negro es un inteligente thriller de espías que sigue al brillante agente de contrainteligencia George Woodhouse (Michael Fassender), quien tiene la tarea de descubrir la identidad del traidor que filtró información clasificada. En la lista de sospechosos está su esposa, Kathryn Woodhouse (Cate Blanchett), una agente de inteligencia igualmente brillante. Con numerosas idas y venidas , Bolso negro mantiene al público en suspenso gracias a actuaciones astutas, diálogos inteligentes y una tensa duración de 94 minutos. Karen Kemmerle
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pecadores (Imágenes de Warner Bros.)
Foto: ©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR : Ryan Coogler
PROTAGONIZADA: Michael B. Jordan, Miles Caton, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku
pecadores es, en esencia, una película de vampiros, pero rápidamente descubrirás que es mucho más que eso. Desafía el género, mezclando elementos del gótico sureño con horror sobrenatural, detalles de la época del siglo XIX y un fuerte hilo musical en todas partes. En su quinta colaboración con el director Ryan Coogler, Michael B. Jordan lidera pecadores como los gemelos idénticos Elijah Smoke y Elias Stack Moore. Es 1932. Después de servir en la Primera Guerra Mundial y estafar a sindicatos criminales en Chicago, los gemelos regresan a su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi, para abrir un local de música para la comunidad negra local, sin saber que un mal sobrenatural acecha justo en su puerta. Las dobles actuaciones de Jordan están en el centro de la película, junto a Miles Caton, quien, en su debut en la pantalla, lleva pecadores ' escena destacada de una manera que te hace pensar que ha estado haciendo esto durante años. En una palabra, pecadores es trascendente y es una experiencia visual tan emocionante en casa como lo fue en los cines. – Angela Tricarico
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Armas (Imágenes de Warner Bros.)
Foto de : New Line Cinema
ESCRITO Y DIRIGIDO POR: Zach Cregger
PROTAGONIZADA: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Amy Madigan
Josh Brolin se levanta de golpe en la cama y grita el mantra no de un hombre con problemas o de una generación, sino de Nuestro tiempo actual en Estados Unidos: ¡¿¡Qué MIERDA!?! Cregger siguió la astuta salida de terror de 2022 Bárbaro con algo más difícil, ambicioso, hilarante y psicológicamente vituperante, una historia sobre el dolor colectivo de un pueblo cuando 17 escolares, todos de la misma clase, salen corriendo simultáneamente por las puertas de sus casas hacia Dios sabe dónde. Lo que sigue es una exploración caleidoscópica de ideas volátiles (adicción, tiroteos escolares, fricciones generacionales, aislamiento, infidelidad, familias rotas y la amenaza omnipresente de la violencia, por nombrar solo algunas) canalizadas a través de una narrativa en bucle con múltiples puntos de vista, una técnica visual dinámica y la inquieta negativa de Cregger a adherirse a un solo género o tema. Y estoy feliz y no me arrepiento en absoluto de informar que ese final explosivo no saldrá de tu cabeza en el corto plazo, si es que alguna vez lo hace. Armas Puede que sea la película más divertida del año, al mismo tiempo que es la más aterradora y la más provocativa, y lo más aterrador de todo es dónde te ves a ti mismo en ella. — Juan Serba
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Una batalla tras otra (Imágenes de Warner Bros.)
Foto: ©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
ESCRITO Y DIRIGIDO POR: Pablo Thomas Anderson
PROTAGONIZADA: Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Teyana Taylor, Benecio Del Toro
La opinión consensuada de cualquiera que se considere un verdadero amante del cine es que Paul Thomas Anderson es el mejor director vivo sin un Oscar en su estantería. Bueno, parece muy probable que eso cambie en marzo de 2026, cuando la nueva película de la PTA, Una batalla tras otra , parece dispuesto a llevarse a casa un montón de hombrecitos de oro en la 98ª edición anual de los Premios de la Academia. Aclamada por muchos como una obra maestra instantánea desde su estreno, esta película tremendamente ambiciosa (¡y entretenida!) es un espectáculo sin comparación entre los estrenos de 2025.
Ambientada en una época no especificada que se siente a la vez muy contemporánea pero también vagamente atemporal, esta película aborda una gran cantidad de temas: inmigración ilegal, sombrías sociedades secretas multimillonarias, violencia política, el uso de fuerza extrajudicial por parte de fuerzas militares rebeldes, los efectos del abuso de sustancias a largo plazo, el zen de las artes marciales, la supremacía blanca, las relaciones interraciales (y fetiches) y la sensación calmante que surge al abrir y consumir unas cuantas cervezas pequeñas. Sin embargo, en esencia, esta es una película sobre la paternidad y, más específicamente, el vínculo inquebrantable entre padres e hijas, en este caso, entre el revolucionario retirado Ghetto Pat (Leonardo DiCaprio) y su adolescente Willa (Chase Infiniti).
En parte película de acción, en parte tratado político y totalmente absorbente, Una batalla tras otra demuestra ser una película para verdaderos cinéfilos, una que activará todas tus emociones y estimulará todos tus sentidos durante el transcurso de sus 162 minutos de duración, cada vez que tengas el placer de verla.— ODM
donde mirar una batalla tras otra
