El editor de Dune: Parte Dos admite que cortar el personaje de Tim Blake Nelson fue Tortura

Dune: Parte Dos Viene a casa, con o sin Tim Blake Nelson.

La secuela de gran tamaño de Denis Villeneuve, hasta ahora la película más grande de 2024, ahora está disponible en video casero, así como 4K UHD (el formato preferido), Blu-ray y DVD. In the second film, which adapts the second half of novelist Frank Herbert’s sci-fi epic, Paul Atreides (Timothée Chalamet) is dealing with his growing messiah complex, while also trying to court the lovely Chani (Zendaya) and fend off attacks from the Harkonnens (including the fearsome Feyd, played by Austin Butler) and the arrival of the galactic Emperor (Christopher Walken). Mejora todo lo que hizo que la primera película fuera tan poderosa, al tiempo que involucraba una representación más humanista (y humorística) de los personajes y los mundos esotéricos de Herbert.

Para marcar el lanzamiento en casa, Seriessense habló con Dune: el editor de la Parte Tos Joe Walker, quien también editó la primera película, sobre cómo fue cortar la secuela (incluso tener que reducir las actuaciones), cuán temprano se involucra y si ha hablado con Villeneuve sobre la tercera película, Dune: Messiah.

¿Fue editar Dune: la segunda parte más desafiante que la primera película? ¿O simplemente desafiar de una manera diferente?

Mira, nunca hay una razón para ser complaciente comenzando cualquier película. Es increíble que se haga cualquier película, y mucho menos una con un mundo tan complejo. Hubo un cierto factor de miedo en el primero en abordar una historia que había sido un camino muy espinoso para los cineastas anteriores. Recitaría el miedo es el asesino mental varias veces para mí, pero fue bueno. Fue una buena energía para el corte y para el proceso, y con Dune 2 creo que hubo cierta liberación, diremos, por el hecho de que la mayoría de esas facciones, de las cuales hay muchas en dunas, habían estado bien establecidas. Nos permitió inclinarnos en la película de acción-aventura/guerra, y siempre tratando de fomentar lo íntimo, delicado y humano. Pero a veces jugando ambos al mismo tiempo: tienes un tiro que va del pequeño ratón del desierto que sube a una cosechadora gigante de Harkonnen. Siempre estás tratando de equilibrar delicadamente esas historias íntimas e incluso la influencia de un pequeño feto de camarones en la historia con el paisaje desértico masivo, que sabíamos que traería un placer tan visceral al espectador, especialmente en la pantalla grande, y en formatos más pequeños, espero. La base se realizó. Pero había cero complacencia. Estábamos trabajando duro en eso para, en mi caso, la mayor parte de un año.

¿Estabas cortando mientras disparaban? ¿Cómo fue ver ese metraje?

Oh Dios, asombroso. El gran privilegio del trabajo es que tienes un asiento en la primera fila, viendo lo que estos equipos increíbles, ya sabes, eres el punto aún de un mundo de giro donde recibes material de la cámara y el departamento de sonido. Además, siempre estamos desarrollando sonido, por ejemplo, la escena de gladiadores Harkonnen. Denis me había dicho muy temprano, él simplemente no quería el sonido del juego deportivo del siglo XXI. Había desarrollado algunos comportamientos para el Harkonnen: no aplaudieron. Harían otros gestos. Pero, ¿cómo se obtiene la emoción y los altibajos de una multitud que necesita como editor para construir en la tela del corte para amplificar los puntos más altos y los puntos bajos de la historia, las confusiones cuando las cosas no están sucediendo como la multitud espera, todo eso se está construyendo desde el primer día. No hay tiempo que perder.

El departamento de VFX está trayendo cosas, y estamos bombeando cosas a VFX rápidamente. A menudo estoy allí en Budapest en una sala de corte un poco separada de la ubicación, en la medida en que no salgo al set a menos que realmente tenga que hacerlo, principalmente para lograr algún tipo de objetividad. Y luego se acercaba a mí a menudo y venía y echaba un vistazo. Miramos las secuencias juntas y pasamos algún tiempo durante los fines de semana, vertiendo las opciones de cosas que tuvieron que ser entregadas a VFX. Estoy trabajando en paralelo con él, pero ya sabes, dices, ¿cómo es verlo entrar? En realidad, aparte de una pequeña secuencia previa al tiroteo que se filmó en el norte de Italia, que fueron algunas de las escenas de Bene Gesserit con Florence Pugh y la reverendo madre, esas escenas. Pero lo primero que entró fue la escena de la arena, que si lo piensas es un movimiento audaz. Ese es el primer material que ve el estudio, y es FYD. Lo conocí en el set y es aterrador, pero también el aspecto infrarrojo. Los ojos de todos son realmente raros y la piel es realmente papel, cera y vampírica. Ese fue el primer material que estoy recibiendo. No hay relajación, estaba allí con la decisión más audaz.