Cada programa de televisión y película de Alex Garland, clasificado

Alex Garland es uno de los cineastas más emocionantes que trabajan hoy. Su nueva película, Civil War (ahora de A24), consolidó firmemente esto.

Es la historia de un grupo de periodistas (dirigido por Kirsten Dunst) que viajan a Washington, D.C. en medio de una nueva guerra civil, entre los estados sucesionistas y un gobierno totalitario de los Estados Unidos. Es provocativo, perspicaz y emocionante, palabras que podría usar para describir cualquiera de los muchos proyectos de Garland como escritor/director o simplemente escritor. Y fue suficiente para hacernos querer volver a visitar toda su filmografía (más la serie de televisión que hizo).

Intentemos ahora recapitular el trabajo de Garland, desde el tibio hasta el francamente incendiario.

10. 28 semanas después (2007)

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Si bien Garland solo fue crédito como productor ejecutivo de la secuela llena de zombis de su guión debut 28 días después, también contribuyó al guión, que es suficiente para conseguirlo en esta lista. El guión se acredita en Rowan Joffé, el director Juan Carlos Fresnadillo, E.L. Lavigne y Jesus Olmo, que habla de lo difícil que fue capturar una película con el mismo espíritu que ese brillante original. Fresnadillo ciertamente lo intenta; Él pone a su elenco sorprendentemente grande (incluidos Rose Byrne, Robert Carlyle, Idris Elba, Jeremy Renner e Imogen Poots) a través de sus pasos mientras un grupo militar de la OTAN intenta establecer una zona segura en Londres. (La influencia de los extraterrestres es grande). Pero la emoción y la angustia existencial de 28 días después, junto con la ingeniosa fotografía y puesta en escena están ausentes (desaparecen las cámaras digitales decepcionantes de la primera película y junto con eso inmediato, inmediato, tú-estás-allí verosimilitud). Aún así, es difícil derribar una película en la que un chico usa un helicóptero para convertir los zombis merodeadores en bolsas de sangre explosivas. Y Garland tendrá su intento de revivir adecuadamente la franquicia pronto ...

9. Nunca me dejes ir (2010)

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Garland siempre parecía una opción extraña para Never Let Me Go. Basado en la novela más vendida y aclamada en 2005 del escritor británico Kazuo Ishiguro, The Story, sobre un grupo de clones jóvenes que se rebelan contra la sociedad que los creó (interpretado por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley, todos maravillosos), reemplaza los bordes y satíricos de Garland por la dulzura por dulzura y la sensación. Y la película está bellamente junta, con una dirección inteligente del genio certificable Mark Romanek (casi 15 años después, esta sirvió como su última película hasta ahora, lo que demonios) y la cinematografía de Gossamer de Adam Kimmel. Pero carece de la emocionalidad de la novela y sin eso, comienzas a cuestionar cosas sobre la lógica interna borrosa del mundo y la motivación de los personajes, que nunca es bueno. Sin duda, hecho con las mejores intenciones, nunca me dejes ir, todavía se siente como si estuviera a cinco grados de ser realmente especial. Y esos cinco grados, a veces, son todo lo que importa.

8. Hombres (2022)

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Obviamente, la película de cuarentena de Garland, Jessie Buckley, interpreta a una mujer que, después de soportar una tragedia personal, viaja a un pueblo inglés remoto donde comienza a ser acosada por sus habitantes masculinos, todo interpretado por el gran Rory Kinnear. Es espeluznante e inquietante a su manera única, con un puntaje de nervios de Ben Salisbury y Geoff Barrow. Pero por primera vez en su carrera como director, al menos, la opacidad que es tan importante para Garland comienza a interponerse en el camino de la narración. Lo que está tratando de decir, más allá de la grotesquedad general de los hombres, sigue siendo un poco distante, lo que evita que te invierta completamente en la difícil situación de Buckley. Pero sigue siendo un gran horror popular y contiene uno de los mejores clímax de terror del cuerpo de WTF en la memoria reciente. Ese momento solo pone a los hombres en la distancia de la grandeza. Los hombres siguen siendo un gran swing intransigente por un verdadero visionario. Y por eso estamos agradecidos.

7. Dredd (2012)

Dependencia

Sí, Alex Garland técnicamente solo escribió y produjo Dredd, pero si crees que su estrella Karl Urban, también dirigió la película, convirtiéndola en su debut como director no oficial. (Garland ha hecho referencias veladas a su participación a lo largo de los años). Y como una película, ofrece todos los sellos distintivos de los esfuerzos de dirección posteriores de Garland, incluidas explosiones de violencia impactante y una historia ajustada y de género cuyas mayores preocupaciones temáticas lo distinguen de otros programadores actuales. Garland sin duda estaba encantado de enfrentarse al querido personaje de cómic británico, un juez de un solo hombre, jurado y verdugo, que anteriormente fue retratado por Sylvester Stallone en una película de los 90 olvidable pero divertida. (Desde que fue Stallone, su juez se quitó el casco; blasfemo para los fanáticos del cómic. Lleno de divertidos florituras visuales (la droga callejera en la que se están tomando medidas enérgicas se llama SLO-Mo, con el director de fotografía Anthony Dod Mantle que da vida a la sensación maravillosamente) y una acción elegantemente organizada. Pero se puede decir que Garland no podría ganar todo; Pete Travis todavía es acreditado como director y la partitura de la película, por los frecuentes colaboradores Ben Salisbury y Geoff Barrow, fue reemplazado por Paul Leonard-Morgan. (Salisbury y Barrow sacaron su increíble partitura de John Carpenter más tarde como el álbum Drokk: Music inspirado en Mega-City One). Es brutalmente entretenido.

6. Ex Machina (2014)

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La primera película de Garland como escritor/director es una historia de ciencia ficción muy anudada sobre un solitario multimillonario de genio tecnológico Nathan (Oscar Isaac), cuando ese tipo de cosas tenía un atractivo romántico, que recluta a un empleado de bajo nivel Caleb (Domhnall Gleeson) para visitarlo en su compuesto brutalista. Mientras esté allí, el empleado se involucra en una serie de pruebas de Turing destinadas a descubrir si la IA de Nathan es realmente creíble. En particular, interactúa con Ava (Alicia Vikander), un robot inquietantemente realista del que comienza a enamorarse, o al menos sentir simpatía. Ex Machina está llena de todos los dilemas existenciales grandes, pegajosos y existenciales que definen el trabajo de Garland: ¿qué significa ser humano, cuál es la naturaleza de la sensibilidad, si incluso nos permitan permanecer en el planeta dado lo completamente que hemos estropeado las cosas? Y la película lidia con estas preguntas de una manera interesante y totalmente atractiva. (Además, hay una secuencia de baile asesina establecida en el atasco de 1983 de Oliver Cheatham el sábado por la noche que involucra a Isaac y a una electrizante Sonoya Mizuno, quien es lo más cercano que Garland tiene a una musa). Al traer algo como el de Mary Shelley Frankenstein al siglo XXI con una mano segura y compromiso con el material, Garland no se estableció como uno de los cine más emocionantes actualmente. Su capacidad para fusionar la sátira y una visión inclinada de nuestro espectador potencial, con más preocupaciones humanas sobre la naturaleza del libre albedrío y los orígenes del deseo, demostró que no solo estaba jugando con el género con amor sino que también lo empujó enérgicamente. Este demostraría ser el caso en el resto de las películas que haría como director y los proyectos que defendería en diversas capacidades. También esperamos que Ava llevara una vida larga y feliz y matara a muchos humanos.

5. Devs (2020)

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La idea de que Alex Garland haga una serie de televisión limitada completa: escribir y dirigir los ocho episodios mientras trabaja junto con sus colaboradores habituales como el director de fotografía Rob Hardy, los compositores Ben Salisbury y Geoff Barrow (esta vez unido por la banda de jazz-pop inglesa The Insects) y el editor Jake Roberts, fue una propuesta intrigante. Y los desarrolladores, como finalmente se le conocía, realmente estuvieron a la altura de la anticipación. La regular de Garland, Sonoya Mizuno, ocupa el centro del escenario cuando Lily Chan, una ingeniera de software del gigante tecnológico Amaya, cuyo novio (Karl Glusman) muere poco después de unirse al equipo que está trabajando en un proyecto súper secreto. Esto lleva a Lily a comenzar a investigar su muerte, y finalmente descubrir la verdad sobre lo que le sucedió, y lo que está sucediendo en el edificio ultra seguro y cerrado. (Sugerencia: implica viajes en el tiempo).

Lo fascinante de los desarrolladores, que presenta un elenco increíblemente maravilloso que incluye a Nick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny y Alison Pill, es que, con el tiempo adicional que ofrece una serie limitada, Garland pudo participar en todo tipo de fideos filosóficos y existenciales, al tiempo que abarca el espectáculo con mucho más conspiración, Garland pudo en sus características. La naturaleza del libre albedrío, el determinismo, lo que nos hace humanos y las cuestiones de tecnología que mejoran (o perjudica) nuestras vidas son criadas y trabajadas. Y si esos temas suenan familiares, deberían hacerlo. Al final del octavo episodio, en una película que nunca hemos visto antes o sentido, se reveló que el nombre real del programa no era desarrolladores sino deus. Como en Deus ex machina. Esta no solo es una forma encantadora de vincular los desarrolladores a Ex Machina, sino que también los hace existir dentro de la misma estructura. El hecho de que los desarrolladores terminaron siendo uno de los programas más vistos en Hulu (y que se emitió en los días nacientes de bloqueo, cuando estábamos tan desesperados por ver cosas nuevas) habla de su poder elemental singular. El hecho de que sea embriagador no significa que no pueda ser popular.

4. Sunshine (2007)

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El segundo equipo de Danny Boyle y Alex Garland, después de la redefinición del género 28 días después, fue una gran ciencia ficción espectacular sobre un grupo de astronautas (dirigido por Cillian Murphy e incluyendo Chris Evans, Rose Byrne, Hiroyuki Sanada, Benedicto Wong y Michelle Yeoh) que intentan volver a investigar The Sun y Save Saving y Freosing Earth. Es un concepto salvaje, a partes iguales de Andrei Tarkovsky y Michael Bay, y Garland y Boyle lo logran con aplomo. No es que el público le importara mucho en ese momento; Era una bomba de taquilla, apenas lanzada en los Estados Unidos. Los críticos tampoco le importaron, en particular su acto final (más sobre eso en un minuto). Sin embargo, en los años posteriores, ha tomado su lugar legítimamente como un clásico moderno, lleno de actuaciones finamente calibradas, hermosos efectos visuales y un guión espinoso que trata la naturaleza de la humanidad y el poder seductor de las cosas fuera de nuestra comprensión (científica o de otro tipo).

Uno de los problemas que todos plantean es la última sección de la película, cuando el equipo del Icarus II encuentra la nave espacial original destinada a entregar la carga útil nuclear al sol. Todos están muertos, por supuesto, con el Capitán Pinbacker (Mark Strong) transformado en una especie de monstruo que cambia de forma, que procede a matar a los miembros del Ícaro II uno por uno. El tiempo lo dirá, pero este final es en realidad altamente efectivo. No solo mantiene el debate entre Dios y la ciencia hasta el final amargo, sino que también proporciona un oponente casi insuperable para que la CAPA de Murphy supere para que pueda completar la misión. Es tan aterrador y emocionante y agrega elementos de horizonte alienígena y event a una bouillabaisse que ya incluye el mencionado Solaris y Armageddon, pero también 2001: una odisea espacial (y el 2010 subestimado de Peter Hyams). Sunshine, con su puntaje de trituración nerviosa por Underworld y John Murphy (que ha sido muestreado y estafado sin cesar desde entonces), es una experiencia única. Y uno inolvidable en eso.

3. Guerra civil (2024)

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El último de Garland también es uno de los mejores. La guerra civil se lleva a cabo en un futuro , donde una nueva guerra civil ha estallado con facciones sucesionistas (incluido el Frente Occidental, utilizando el poder combinado de California y Texas) que se enfrenta a un Estados Unidos que está siendo dirigido por un presidente tiránico de tercer plazo (Nick Offerman). La película sigue a cuatro periodistas (Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson) mientras intentan abrirse camino desde la ciudad de Nueva York a Washington, D.C., en un intento de obtener una audiencia con el presidente (y una entrevista excluida) antes de que las fuerzas invasoras lo maten.

Una película de carretera compuesta por una serie de piezas de suspenso, Civil War es extremadamente inquietante. También es extremadamente entretenido. Garland parece estar canalizando a John Carpenter tanto como Alfonso Cuaron, ofreciendo astutamente la sátira sin mucha explicación sobre los detalles del conflicto o quiénes son los buenos. (Parece sugerir en medio de la batalla, todo se vuelve increíblemente neblina). Algunos han afirmado que Garland está evitando el problema al no participar en la política real del escenario. Pero eso sería demasiado simplista para él. Siempre ha sido un cineasta elíptico, lleno de acertijos y curlues narrativas. No se trata de por qué la batalla está furiosa, solo que lo es. No habría convertido a los periodistas de los personajes principales, que hablan sobre cómo tienen que seguir siendo objetivos porque de lo contrario se desmoronan, haciéndose una serie de preguntas interminables que simplemente no pueden responder. Es una posición moral tanto como es intelectual. Y permite que la guerra civil se disfrute en el nivel de comentarios sociales, tanto como una película de acción. Lleno de imágenes y secuencias, simplemente no puedes fregar de tu mente (es una de las pocas películas que no son de horror que realmente me dan pesadillas), respaldadas por una banda sonora asesina, y abarrotada de excelentes actuaciones grandes y pequeñas, la guerra civil está trabajando en un lienzo mucho más grande pero que aún trabaja sobre los temas y situaciones que han cautivado su imaginación desde el principio. Vale la pena ir a la guerra civil.