Cada película de David Fincher se clasificó, desde Alien 3 hasta The Killer

David Fincher es uno de los cineastas más importantes de su generación: sin cesar elogiado, desgarrado y desgarrado y de alguna manera todavía infravalorado (todavía no ha ganado el mejor director Oscar).

Su trabajo evoca pasillos oscuros, detectives obstinados y asesinos enloquecidos. La palabra fincherian ha llegado a describir algo retorcido y de alguna manera hermoso. Como artista, frecuentemente empuja los límites de lo que es posible tecnológicamente, al tiempo que juega con el nivel de comodidad de su audiencia. Si no se siente un poco peligroso, ¿es incluso una película de David Fincher?

Con The Killer, en los cines ahora y en Netflix el 10 de noviembre, Fincher nos lleva a otro viaje salvaje, esta vez junto a un sate sardónico (Michael Fassbender). Para celebrar el asesino, pensamos que miraríamos hacia atrás en toda su filmografía. Es un viaje tan oscuro y laberíntico como cualquier cosa que el cineasta pueda cocinar.

Entretenimiento de imagen

13. Rick Springfield: The Beat of the Live Drum (1985)

Sí, una película de concierto de Rick Springfield es técnicamente el debut como director de David Fincher. También actúa como una especie de compilación, para los videos musicales en los que Fincher y Springfield estaban trabajando en ese momento, incluido BOP Til You Drop, una mini película distópica de ciencia ficción muy informada por el tiempo del director a la luz industrial malo , exactamente, pero tampoco es un documental de concierto histórico, algo que probablemente imaginas que Fincher podría probar más tarde en su carrera, pero, hasta ahora, no lo ha hecho. Esto a veces aparece en la transmisión y puedes comprarlo digitalmente en Amazon por $ 3. (También hay una copia de alta calidad en YouTube). Solo para los completistas de Fincher, pero un reloj/escucha divertida independientemente.

Siglo XX

12. Alien 3 (1992)

Fincher probablemente ni siquiera contaría esto como una de sus películas; Se ha distanciado tanto de la película y su experiencia para hacerlo. Y es comprensible. Fue al menos el tercer director del proyecto, después de que Renny Harlin (que trabajaba en guiones de la leyenda cibernética William Gibson y luego Eric Red) y Vincent Ward, cuya versión estaba ambientada en un monasterio espacial fantástico en un planeta de madera. Era monjes en el espacio, una película gótica, el diseñador de producción Norman Reynolds recordado en el documental y la ira documental. Ward fue dejado ir mientras los sets ya se estaban construyendo; Fincher fue traído y convirtió a los monjes en prisioneros. La idea de Ripley (Sigourney Weaver, cobrando un entonces cheque de pago de $ 4 millones) rodeada de ladrones, violadores y asesinos (¡más un alienígena!) Es interesante, pero puedes sentir esa indecisión en la película final. (Quizás tenía el avance más engañoso de todos los tiempos, que prometió que en la Tierra, todos pueden escucharte gritar). Fincher se sintió socavado y sin apoyo, con un guión que nunca se unió y una película que fue llevada durante la edición. (El recorte de la Asamblea en el lanzamiento del video casero se aproxima al corte original de Fincher, pero se negó a involucrarse en esta edición). Dice algo de Genius de Fincher que algunas de las imágenes más emblemáticas de toda la franquicia (incluido ese momento en el que el alienígena llega a Ripley pero no la ataca) provienen de una película tan desagradable comprometida.

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11. El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Uno de esos notorios proyectos de Hollywood que rebotó durante años, esta adaptación de F. Scott Fitzgerald iría atrayendo talento de mega-vatio (la mayoría de Steven Spielberg y Tom Cruise) sin que nadie se comprometa. Fincher vio por primera vez el proyecto a principios de la década de 1990, cuando intentaba convencer a la luz industrial

Netflix

10. Falta de (2020)

Quizás el único proyecto de verdadera pasión de Fincher, Mank, comenzó como guión de su padre, Jack Fincher, que David tenía la intención de dirigir a fines de la década de 1990. (La misma directora de casting bromeó diciendo que había estado trabajando en la película desde 1997). Después de la segunda temporada de Mindhunter, Fincher lanzó a Mank a Netflix en la forma que se había vuelto rayado 30 años antes, filmado en blanco y negro, con un audio procesado para sonar como si se hubiera hecho en las décadas de 1940. Si bien el guión original fue fuertemente influenciado por el controvertido ensayo de Pauline Kael, Raising Kane, que declaró que el guionista Herman Mankiewicz (Gary Oldman), no Orson Welles, era el verdadero autor de Citizen Kane, Fincher, dijo que no tenía mucho interés en robar el debate. (Fincher le dijo al New York Times : No era mi interés hacer una película sobre un arbitraje crediticio póstumo. Estaba interesado en hacer una película sobre un hombre que acordó no tomar ningún crédito. Y quien luego cambió de opinión. Eso fue interesante para mí). En cambio, Fincher, en un documental promocional, dijo que Mank era un gran avatar para mirar a Hollywood en su apogeo. Con ese fin, el elenco es uniformemente excelente, con Charles Dance como William Randolph Hearst y Amanda Seyfriend, en una actuación nominada al Oscar, como Marion Davies. Mank es un maldito encantador, lleno de todo tipo de adornos de Fincher característicos para que la película se vea y suene como si fuera recuperada de una bóveda junto a Citizen Kane, con una partitura orquesta divina de Trent Reznor y Atticus Ross y efectos visuales sin costuras por ILM, pero también es algo ligero, lo que lo hace, por la naturaleza efémeral de las cine de las netflixes de la netflixs. Era la película que Fincher tuvo que hacer. Y ahora es nuestro para disfrutar.

Sony

9. La chica con el tatuaje del dragón (2011)

Atraído por lo que describió en ese momento como una película de franquicia para adultos, Fincher dio la vuelta e hizo la niña con el tatuaje del dragón, basado en el best seller internacional de Stieg Larsson (que ya había sido adaptada como una serie exitosa de películas en Suecia), inmediatamente después de la red social. (El primer día de rodaje fue 25 días después de que entregó el corte final de la red social). El meticuloso Fincher lamentó abiertamente la falta de tiempo de preparación y parecía una carrera loca para hacer la película terminada un poco más de un año después de su drama de Facebook. Pero esa posibilidad, de hacer una serie de películas de estudio de gran presupuesto para adultos, era algo que había estado esperando ansiosamente. Y no se podía posponer otra adaptación del material para otro año. La película resultante, con Daniel Craig como el editor de periódicos obstinado (pero difamado) reclutado por una familia rica (dirigida por Christopher Plummer) para investigar una desaparición familiar y Rooney Mara como el pirata informático de la calle que recluta para ayudar a la investigación, se siente un poco a medias. Esto es quizás mejor ejemplificado por el enfoque de los actores sobre el inherente sueco del material; Rooney está tan comprometido que probablemente podría haber aparecido en una compañía de teatro de Estocolmo sin que nadie se dé cuenta, mientras que Craig no intenta un acento. (Plummer y Robin Wright están en un lugar donde yo n el medio .) La mayoría de los problemas con la película, como si se pierda en el procedimiento y sea un misterio de asesinato sin asesinato, son síntomas del material fuente, con el que el guionista y el guionista Steve Zallian luchan Gamely. Y aunque tuvo un rendimiento financiero, los planes de Fincher para su franquicia para adultos, fue recibido críticamente, con varias nominaciones al Oscar (incluso para Mara) y una victoria. Ah, lo que pudo haber sido.

Netflix

8. El asesino (2023)

Un libro de bolsillo pulposo y amarillento de una película (completo con títulos de capítulos), el asesino es la película más aerodinámica de Fincher, ya que se debe celebrar la sala de pánico y su falta de adornos en bruto. Basado en una popular serie de cómics franceses publicada por primera vez a fines de la década de 1980, Michael Fassbender interpreta a un asesino no identificado que, después de un éxito sale mal, se embarca en un rugido de venganza contra casi todos. Deceptivamente simple, al menos superficialmente (Fincher se ha referido a él como una película B), hay una tonelada debajo del capó del asesino, desde comentarios de púas sobre lo que significa existir en un mundo obsesionado con la economía del concierto hasta la omnipresencia de ciertas marcas. También está deconstruyendo a propósito el elegante tropo del asesino a sueldo que ha sido parte del lenguaje cinematográfico desde al menos el clásico Le Samouraï de Jean-Pierre Melville. Toda la elegancia y la sofisticación asociadas con el debonaires se han ido. La modernidad ha eliminado la frescura. En The Killer Fassbender usa un feo sombrero de cubo, escucha a los Smith (una secuencia particularmente memorable se establece en qué tan pronto es ahora?) Y ordena basura en Amazon. También hay un elemento de metatextualidad, como Fassbender, con su interminable pontificación, se siente como alguien que también se puso un poco en Fight Club y terminó un psicópata real. Una de las películas más propulsoras de Fincher (y una de sus más divertidas), con una puntuación inquietante de Reznor y Ross y una variedad de actuaciones finamente ajustadas, incluso de Tilda Swinton y Charles Parnell. Con el asesino, Fincher demuestra que es tan agudo como siempre.

Sony Pictures

7. sala de pánico (2002)

Para una película que sufrió una serie de obstáculos de producción, incluida una refundición del personaje principal (cuando una vieja lesión de la actuó de Nicole Kidman, Jodie Foster entró en acción ... cuyo embarazo luego suspendió la sesión) y una intercambio de cinematógrafos, esta es la obra más racionalizada y muscular de Fincher, una máquina de inicio no topo construida solamente a entretenida. La sala de pánico se construye alrededor de una premisa ingeniosa: una mujer (Foster) y su pequeña hija (Kristen Stewart) se mueven a una piedra rojiza masiva que está equipada con una sala de pánico. Cuando un trío de ladrones (Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam) entran en su apartamento, se esconden en la sala de pánico, pero ahí es donde los ladrones quieren más. (¡Hay una caja fuerte secreta allí!) Al reunir toda su experiencia técnica, Fincher avanza algunos de los elementos que fue pionero en Fight Club, como los movimientos de cámara imposibles asistidos por computadora (sobre todo una sola toma que establece la geografía de toda la piedra brownstone al alejarse de los agujeros de la tapa clave y a través de los manijas de la taza), colocando esos florituras junto a los elementos antigüeños como un piso de desaparición de los pisos que están correctamente de la copa de la cafetería). Lodger (en 1927), para el raro thriller de Hollywood que realmente emociona. Quizás la única película de Fincher que podría describirse adecuadamente como subestimada, hay una riqueza en la película que es difícil de cuantificar. Tal vez sea la ferocidad de la actuación de Foster o la falta de aliento del ritmo de la película. En los años transcurridos desde el lanzamiento de Panic Room, Fincher ha cuestionado abiertamente si lo cocinó demasiado o no. Su próxima película, sin emplear su amor por la tecnología, sería su menos llamativo, tal vez como una respuesta a la decadencia visual de la sala de pánico. Aún así, la película sigue siendo sus artilugios más insensibles sin perder nada de la deliciosa oscuridad que lo hizo tan popular.

Siglo XX

6. Fight Club (1999)

Fight Club, adaptado de la novela incendiaria de Chuck Palahniuk, fue debatido ferozmente al lanzarse, con los críticos que denuncian su violencia y narcisismo, y se abrieron a la taquilla intermedia. En los años transcurridos desde su lanzamiento ha cobrado vida propia; Desafortunadamente, el tipo de machos agresivos y mediocres que la película está tan claramente criticando lo ha aceptado como texto sagrado. (Hay una razón por la cual los combatientes de la libertad de ludita con mancuernas en la Sra. Davis de Peacock citan liberalmente de la película). Es esa adopción de la película de hombres blancos enojados que la golpea todos estos años después. Es una película de culto que fue adoptada por el culto equivocado. La película en sí, lanzada entre una serie de películas con temas similares en 1999 sobre hombres de mediana edad de mediana edad que se liberan de la banalidad de la vida cotidiana (The Matrix, Office Space, American Beauty y otros), sigue siendo una maravilla salpicada de la sangre. Edward Norton es el dron de la oficina de Nebbish que está bajo el hechizo del anarquista cincelado de Brad Pitt, primero uniéndose a un anillo de boxeo subterráneo y luego participando en actividades terroristas más exteriores. Una película sobre malestar urbano (Fincher siempre lo comparó con el graduado), es uno de los más elaborados dirigido Películas que ha hecho el cineasta, lleno de cortes y mensajes subliminales y movimientos de cámara asistidos por computadora imposibles y pingüinos deslizantes, alegremente perversos y enérgicos hasta el punto de agotamiento. (En ese momento Fincher dijo que no viste la película tanto como la película descargado en ti.) El hecho de que el primer avance del avance, truncado a las especificaciones precisas de George Lucas, debutó frente a Star Wars: Episodio I - The Phantom Menace, lo hace aún mejor. Un día, todos los hombres machos que recitan citas de Fight Club con devoción dogmática se darán cuenta de lo gay que es; Cómo se cerró Palahniuk en ese momento y cómo el guionista Jim Uhls se refiere abiertamente a él como un romance. Probablemente lo rechazarán; ser reapropiado por los nerds que les encantó cuando se abrió en 1999. Hasta entonces, que la mafia enojada tenga su sangre y jabón y caos del proyecto.

Siglo XX

5. Gone Girl (2014)

Adaptado de la novela de venta más vendida del autor Gillian Flynn, Gone Girl se siente como una obviedad y una hazaña increíble, dada la estructura poco convencional del libro y lo que se necesitaría para lograr una película. Y sin embargo, Flynn y Fincher lo logran, sin problemas. Gone Girl es aparentemente sobre un perdedor moralmente cuestionable de la ciudad pequeña (Ben Affleck) cuya esposa de la reina de hielo (Rosamund Pike) desaparece, lo que lleva a especular que, por supuesto, el esposo lo hizo. La respuesta real, por supuesto, es más siniestra y sorprendente. Un thriller despiadadamente efectivo y francamente ingenioso, seguro, pero también un interrogatorio sutil en la dinámica que crea (y luego destruye) un matrimonio amoroso y una crítica puntiaguda de cómo los medios de comunicación y vendidos por los medios de comunicación. Todas las actuaciones son sin igual, con Pike recogiendo una nominación a la Mejor Actriz por su trabajo y Affleck demostrando, después de ser objeto de mucha especulación de los medios en la vida real, ser tan talentoso y observable como un intérprete como siempre fue. (Tyler Perry y Neil Patrick Harris son excelentes en papeles de apoyo más pequeños). Es un testimonio de la inteligencia de Fincher que haya podido convertir tantos detalles pequeños e inherentemente literarios (como la búsqueda del tesoro) en fuegos artificiales cinematográficos convincentes. Respaldado por una puntuación nauseabunda (en el buen sentido) de Reznor y Ross, supuestamente inspirado en el viaje de Fincher a un quiropráctico y escuchar una espeluznante música de fondo que estaba destinada a facilitarlo, pero en su lugar lo hizo ansioso, Gone Girl es una pequeña película perfecta y una que no ha perdido ninguna de sus electricidad casi una década más tarde. Este sostiene su chispa.

Polígono

4. El juego (1997)

Dos años después de las siete, Fincher ya estaba consolidando su genio y al tiempo que exponía su disposición a desviarse de lo que el público espera. Después de siete, la mayoría probablemente habría imaginado que el director abordaría otro thriller directo; En cambio, eligió algo muy extraño. En el juego, Michael Douglas interpreta a un rico panadero de inversión de San Francisco llamado Nicholas Van Orton que recibe un regalo de su hermano menor (Sean Penn), un juego de una misteriosa compañía llamada Consumer Recreation Services. Pero a medida que comienza el juego, el mundo de Nicholas está al revés. ¿Ha comenzado el juego? ¿Ha comenzado la película? Y si el juego ha comenzado, ¿cuándo termina? A medida que su vida se vuelve sin pegar, Fincher sube la apuesta, con una serie de piezas de suspenso tan apasionante como cualquier cosa en su oeuvre, lo que lleva a un final de giro (al menos al menos) altamente controvertido. En retrospectiva, Fincher se ha distanciado de la película. En una entrevista de Playboy desde 2014, dijo que debería haber escuchado a su esposa, el productor Ceán Chaffin, y no haber hecho la película. No descubrimos el tercer acto, y fue mi culpa, porque pensé que si pudieras mantener tu pie en el acelerador, sería liberador y divertido. Pero la película es Liberador y divertido, operando en varios niveles diferentes, lo más fascinante como una película sobre la complejidad y el misterio de la realización de movimientos. El CRS, después de todo, está en el negocio de hacer realidad los sueños de las personas una realidad, mover el cielo y la tierra para una experiencia singular y fugaz, una que podría no ser recordada. (En mi mundo, esto es totalmente factible, dice Fincher en la pista de comentarios). Es tentador encender la película después de una sola visualización, pero se vuelve aún más gratificante cuantas más veces la ves: los pequeños detalles salen a la luz y las alusiones se vuelven más claras. También puedes sentir la influencia del juego a tu alrededor, incluso hoy. Los créditos iniciales de sucesión incluso arrancaron las imágenes de la película familiar falsa del juego. Incluso cuando piensa que se ha quedado corto, Fincher está siendo citado sin cesar.

NUEVA LINE CINE

3. Seven (1995)

Después de su desastrosa experiencia haciendo Alien 3, Fincher eligió un proyecto que, con toda probabilidad, no debería haber funcionado, era un guión cuyo extremo sombrío se había reescrito varias veces durante las fases de desarrollo años antes. (Cuando Fincher consiguió una versión anterior del guión, exigió que el final original permanezca, para disgusto del estudio. Juntos investigan una serie de asesinatos atados a los siete pecados capitales, lo que los llevó a John Doe de Kevin Spacey. (A la luz de las acusaciones contra Spacey, el personaje se ha convertido de alguna manera Incluso más espeluznante .) Volando frente a los procedimientos convencionales, siete no ofrece soluciones ordenadas, no a-ha Momentos de Apocalipsis y solo los más débiles bocetos de caracterización (la mayor parte del trabajo pesado es realizado por Gwyneth Paltrow como la adorable esposa de Pitt). Se lleva a cabo en una ciudad no identificada donde está constantemente lloviendo y el crimen se está volviendo rampante. Apenas hay una explicación para la crueldad y la violencia más allá de S - T sucede. Lanzada en un espacio de la muerte de septiembre, la película terminó ganando más de $ 325 millones en todo el mundo. Casi todo sobre siete fue instantáneamente icónico, desde los títulos de apertura de Glitchy de Kyle Cooper (anotado hasta un remix de una canción de Nine Inch Nails) hasta el final profundo y profundamente inquietante del que todos hablaban, discutieron y ridiculizaron. (Probablemente recuerdes la primera vez que viste ese final; se queda contigo). Siete se convertiría en la tarjeta de llamadas de Fincher: pronto consolidaría su habilidad para hacer thrillers elegantes y cínicos que son más inteligentes y más visuales que prácticamente cualquier otra cosa. Siete explotaron como un palo de dinamita. Todavía puedes ver las marcas de Singe hoy.

Sony Pictures

2. La red social (2010)

Fincher dio su mayor ritmo hasta ahora con la red social, un drama ágil sobre los primeros días de Facebook. Y se convirtió en una de sus innegables obras maestras. Fue una película sobre el pasado muy reciente, contextualizado brillantemente por el guión verboso de Aaron Sorkin. Jesse Eisenberg es Mark Zuckerberg, el brillante creador egoísta de Facebook. ¿O fue él? A medida que la película se mueve dentro y fuera de las demandas del día actual contra Zuckerberg, vemos que la creación de la plataforma de redes sociales fue mucho más complicada, con los Winklevoss Twins (Armie Hammer) y el ex socio de Zuckerberg, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), todos afirman haber sido parcialmente responsables por su éxito eventual. (In real life, they have all been revealed to be more hideously villainous than we could have ever imagined back then.) Even though it’s a movie primarily comprised of people talking in rooms (and giving depositions), it is just as striking as any of Fincher’s earlier films, moving from the autumnal hues of New England, when Zuckerberg and his cronies are enrolled in Harvard, to the sunnier tones of California, it is never menos impresionante. La red social, además de ser uno de los esfuerzos más adorados de Fincher, nominado para ocho premios de la Academia (y ganar tres), es uno de los más importantes de su carrera. Forjó la relación entre el cineasta y los compositores Trent Reznor y Atticus Ross, quienes hicieron su debut en la calificación cinematográfica con la red social después de ser los principales miembros de Electronic Rock Group Nine Inch Nails. Han anotado cada una de las películas de Fincher desde entonces y ganaron su primer Oscar para la red social. Y también abrió lo que la gente consideraba una película de David Fincher. Es una prueba de que podría hacer cualquier cosa y lograrlo sin problemas. Pero si quieres sentirte realmente acalorado, solo piensa en cómo el discurso del rey superó a la red social de la mejor imagen. Verdaderamente insidioso.

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1. Zodiac (2007)

Cuando Fincher era un niño en San Francisco, recordó los autos de la policía que siguieron a su autobús escolar, después de que el infame asesino del zodiaco había hecho amenazas y publicó en los periódicos locales. Se quedó con él. Zodiac, la mejor película de la considerable carrera de Fincher y posiblemente una de las mejores películas de la historia, es una película sobre obsesión: es un retroceso intencional a los thrillers paranoicos de la década de 1970 (más directamente todos los hombres del presidente) y una exploración a la obsesividad que puede extenderse a través de años o incluso décadas. (El gran lema del póster era que hay más de una forma de perder la vida ante un asesino). Jake Gyllenhaal interpreta a Robert Graysmith, un dibujante de San Francisco Chronicle que se siente atraído por la red del asesino del zodiaco, un loco que aterrorizó el área de la bahía al dejar a los enigmáticos bronceos y los cipias en periódicos locales. Robert Downey, Jr. interpreta a un periodista criminal de Chronicle que se detiene de manera similar, con Anthony Edwards y Mark Ruffalo como los detectives de SFPD asignados al caso. Con meticulosa atención al detalle, Fincher recrea la época: las escenas del crimen, las modas y la tecnología (o falta de ella). Da la investigación la gravita apropiada y siempre enhada la cultura pop inspirada en los crímenes (hay un gran momento establecido en el estreno de Dirty Harry, que tomó mucho del caso), asegurándose de que todo sea justo . (El propio Graysmith detalló el proceso de preproducción en su titulado Incorrectamente Book Shooting Zodiac). Graysmith es un sustituto de Fincher perfecto y, en muchos sentidos, el zodiaco es su película más autobiográfica. La película también es muy importante para la evolución de Fincher, el artista, con un enfoque más moderado para las imágenes de la película (todavía es sorprendente pero menos llamativo) y, por primera vez, Fincher Shooting on Digital. Se convertiría en un evangelizador temprano de la película digital sobre y nunca volvería a disparar otra película en la película. En todo caso, la nueva tecnología envalentonó su enfoque múltiple. Agravó a los actores. Downey, Jr. comenzó a dejar botellas de pipí alrededor del set y Gyllenhaal se quejó de que usó a los actores de manera insensible, diciendo que era difícil ser un color. Pero la angustia valió la pena. Mientras lo ves, sientes que estás presenciando algo monumental, aún más si miras el corte del director de alguna manera. El hecho de que fue una decepción financiera y no fue nominado para un solo premio de la Academia de alguna manera hace que sea aún más merecedor de elogios ahora. Es simplemente lo mejor.