Cada película de Steven Spielberg, clasificada

No ha habido un solo cineasta, tal vez en la historia del medio, para capturar al popular zeitgeist de la forma en que tiene Steven Spielberg. Decir algo es Spielbergian evoca un conjunto de criterios muy específico: probablemente involucra a los niños (o al menos se ve a través de la lente melosa de la experiencia adolescente), un escenario extraño (arqueólogo busca artefactos ocultos, los dinosaurios vuelven a la vida) y una potente mezcla de miedo y asombro, a veces en la misma secuencia o el mismo momento. Estas ideas y conceptos generalmente se transmiten a través de movimientos de cámara técnicamente incomparables que todavía son de alguna manera inquebrantables (entramos en el Spielberg Oner más adelante). Es el director más conocido de todos los tiempos y, como lo demostró los Fabelmans de 2022, continúa ofreciendo entretenimiento de primer nivel que también funciona como una obra de arte imponente.

También ha hecho muchas, muchas películas. Durante su carrera de 50 años, Steven Spielberg ha dirigido 34 características, con más en camino (¿cómo nunca ha hecho un oeste?) Y cada nueva película de Spielberg es un evento.

Presentamos humildemente esta mirada completa a su filmografía, desde el menos genial hasta la molécula que es sorprendente: sorprendentemente:

35. The Kick the Can Segment from Twilight Zone: The Movie (1983)

Warner Bros.

Steven Spielberg dirigiendo un segmento para una película de Twilight Zone (una que también produjo) se siente como el emparejamiento perfecto de cineasta y propiedad. Después de todo, el primer duelo de la película de Spielberg se basó en una historia de Richard Matheson, quien escribió más de una docena de episodios de la serie original y varias entregas más de avivamientos posteriores. Pero después de que una tragedia en el set condujo a la muerte de tres personas, Spielberg se alejó del episodio original que tenía la intención de adaptarse y, en cambio, fue con una nueva iteración de Kick the Can, un episodio olvidable de 1962 sobre personas mayores a quienes se les otorgó jóvenes temporales. Todas las cosas que los críticos afirman que Spielberg es, dulce, dulce, dependiendo de la magia en lugar de la verdad emocional, están contenidas en este segmento. Incluso el puntaje meloso de Jerry Goldsmith no puede hacer mucho para mejorar estas tonterías, protagonizada por Scatman Crothers como el peor tipo de cliché negro mágico y se siente infinitamente más largo que los otros segmentos más desagradables (la mejor de las cuales es la versión de George Miller de la pesadilla inmortal a 20,000 pies). La parte de Spielberg debería haber sido lo más destacado de la película, en cambio, es el punto bajo.

34. El BFG (2016)

Disney

Es difícil sentirse mal por Disney, pero al menos debe apreciar el hecho de que firmaron un acuerdo largo y costoso para distribuir películas de DreamWorks para la oportunidad de finalmente (¡finalmente!) Lanzar una película de la marca Disney dirigida por Steven Spielberg. Y esta es la película que finalmente eligió hacer. Ruidoso y divertido, esta bulliciosa adaptación de la historia de Roald Dahl (el último guión de su guionista de E.T. Melissa Mathison) es completamente inútil e instantáneamente olvidable. Spielberg había coqueteado con el proyecto desde principios de la década de 1990 e inicialmente destinó a Robin Williams como un potencial líder; Finalmente, fue con su brote de puente de espías, Mark Rylance, transformado en un gigante imponente y de sueño por los genios de Wētā Fx. Todo se siente como una extraña mezcla de tonos y estilos conflictivos, desde la dureza de la cinematografía típicamente exagerada de Janusz Kaminski en lo que estaba destinado a ser, al menos en parte, una historia de acostamiento cálida y peluza, hasta los extraños detalles del guión como los Corgis Farging y Flying Fargis. Spielberg nunca se ha perdido la marca tan ampliamente como lo hizo con el BFG.

33. Indiana Jones y el reino del cráneo de cristal (2008)

Paramount/Lucasfilm

Deberían haberse dejado lo suficientemente bien solos. Indiana Jones y la última cruzada terminaron perfectamente, con nuestros héroes literalmente montando en la puesta de sol. Pero George Lucas comenzó a jugar con una idea que movería a Indiana Jones (Harrison Ford) a la década de 1950 con una trama arrancada de una película de ciencia ficción. Lucas lanzó a Ford en la idea durante el rodaje del episodio de Ford del joven Indiana Jones Chronicles. La idea inicialmente involucró a Roswell, pero más tarde se convirtió en un cráneo de cristal en América del Sur. Y la película final se siente como una película en la que las ideas compiten entre sí (y entre sí): el deseo de Lucas de tener un homenaje de ciencia ficción de la década de 1950 ubicado entre la aventura clásica de la serie se siente incongruente, al igual que la serie que cambia los nazis (un elemento básico de un punto de vista anterior y superior de Frank Darabont) por los rusos, liderados por un psiqui adelante de cualquier manera significativa.

Desde Shia Lebeouf canalizando a Brando hasta una escena con personajes que se balancean en cuerdas como (y con) monos hasta el aspecto frígido de Kaminski que reemplazan los tonos cálidos del brillo suave de Douglas Slocombe de las películas anteriores, ninguno de ellos funciona y solo sirve para recordarle las películas anteriores, mejores. Es revelador que Spielberg no regresará para la quinta y última película, a pesar de que Lucas no tuvo nada que ver con la nueva entrada. Había tenido suficiente. Al final de Indiana Jones y el reino del cráneo de cristal, el sentimiento era mutuo.