Cada puntaje de Trent Reznor y Atticus Ross, clasificado

Trent Reznor y Atticus Ross, en menos de 15 años, se han establecido como los compositores más emocionantes que trabajan en la película contemporánea.

Su primer puntaje fue la obra maestra de David Fincher The Social Network. La partitura fue un triunfo inquietante y atmosférico, y les ganó los Oscar, una hazaña aún más impresionante dada el histórico sesgo de la banda antir-rock de la academia. (Reznor creó y frentea las uñas de nueve pulgadas; Ross se unió oficialmente al grupo en 2016, aunque habían sido socios creativos cercanos desde 2002.) Y lo que comenzó como una colaboración exclusiva con Fincher pronto floreció hacia afuera: han trabajado con Pixar y Ken Ken Burns, obtuvieron una versión de TV prestige de Alan Moore y una película de Mutant Turtles de Alan Moore y una animada película de Turtles. Pueden hacerlo todo, mientras permanecen de manera única a ellos .

También son imparables. Esta semana, Challengers, de Luca Guadagnino, se lanza junto con su álbum de banda sonora. Y todavía tienen un par de puntajes este año, para la película de Apple Big Budget The Gorge y para el queer de Guadagnino, protagonizado por Daniel Craig.

Para los fines de esta lista, solo incluimos puntajes en los que trabajaron juntos, durante la totalidad del proyecto: trabajaron antes de la inundación, pero en conjunto con Mogwai y Gustavo Santaolalla, que trabajaron en ciertas pistas y que se acreditan como co-compositores.

Del mismo modo, el trabajo temprano de Reznor, como el videojama de videojuegos y los bits de asesinos nacidos naturales y la autopista perdida, tampoco cuentan, aunque aquí está el video para la droga perfecta de la autopista perdida porque la canción gobierna y es uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos:

Reflector

16. Empire of Light (2022)

No está claro por qué, exactamente, Sam Mendes pensó en Reznor y Ross por su delicada oda autobiográfica a pequeñas ciudades marinas inglesas y la magia centelleante de películas. La pareja fue traída mientras Mendes trabajaba en el guión; También les pidió que proporcionaran cuatro horas de música, a pesar de que la película dura solo 115 minutos, lo que parece un movimiento de poder extraño más que cualquier otra cosa. (La banda sonora oficial es inferior a una hora).

A partir de toda esa experimentación, se invirtió una puntuación relativamente simple, construida alrededor de melodías que Reznor tocó en el piano. Si pensabas que el escenario de 1980 de la película les habría permitido jugar con sintetizadores antiguos y otra instrumentación más específica del período, ¡te equivocarías! Su puntaje para Empire of Light no es malo, exactamente, pero es olvidable. Que podría ser peor.

Pista esencial : No pasa nada sin luz

León

15. Día de los Patriots (2016)

Para su primera partitura no David Fincher, se desviaron salvajemente, al thriller de bombardeo de maratón de Boston, liderado por Mark Wahlberg. Lo que nos atrajo fue el desafío de ver si pudiéramos tratar de colorear fuera de las líneas un poco de lo que la música podría hacer en una imagen como esa, Reznor dijo en ese momento . Se acercaron a la película como un procedimiento en lugar de un drama basado en una historia de verdad, y a los compositores se les otorgó acceso a este Dropbox del FBI (como Ross lo llamó) lleno de cosas del bombardeo real.

El puntaje resultante es ciertamente diferente de lo que esperaría que sea, inclinándose en una especie de inquietante siniestidad por algo más propulsivo o lleno de tambores. (Hay señales como Escapar que son absolutamente triunfadores de los nervios). Como siempre, hacen un trabajo excepcional, que a menudo se perdió en la combinación de la película real y extrañamente olvidable.

Pista esencial : Olvidamos quiénes somos

Netflix

14. Bird Box (2018)

Bird Box no fue la mejor experiencia para Reznor y Ross. Poco después de que se estrenara la película, lanzaron una versión mucho más larga de la banda sonora a través del sitio web de Nine Inch Nails, eventualmente Poniendo incluso Mor E Música a través de un conjunto de caja de vinilo extendido. Eran diplomáticos en ese momento, presentando la música como algo más de lo que probablemente escucharon en la película real. Un año después, en una entrevista con Revolver, Reznor fue más abierto, diciendo que el editor tenía un sabor extremadamente malo y que estaban de gira cuando la película se mezcló (mezclaban la música tan baja que no podías escucharla de todos modos). Lo llamó una pérdida de tiempo y pensó que nadie vería la película, lo que, por supuesto, se convirtió en un gran éxito para Netflix. Y aunque es más difícil rastrear las versiones más largas de la partitura ahora (la mayoría de las plataformas digitales simplemente tienen la versión resumida), hay mucho que mover sobre la música, que es mucho más espeluznante y más premonitorio que la película. El mal invisible de la caja de pájaros está bellamente personificado por los sintetizadores electrónicos y palpitantes de la partitura. Rastree la versión más larga para una excelencia aún más inaudita.

Pista esencial : Que ya no es

A24

13. Mid90s

El director de mediados de la década de 90, Jonah Hill, le dijo a Howard Stern que se inspiró en lo perverso de Reznor y Ross sobre la calidez. Después de proyectar la película para ellos, el dúo acordó trabajar, pero estaban profundamente en territorio de Nine Inch Nails en ese momento y estaban de gira, solo se comunicaban con Hill a través de Skype (oye, era 2018), llamadas y mensajes de texto. (Según Hill, una vez se disculparon por el ruido de fondo porque estaban grabando detrás del escenario en el Royal Albert Hall antes de un espectáculo).

Si bien solo terminaron grabando alrededor de 12 minutos de material para la película, una película de mayoría de edad ambientada en el período de tiempo titular, realmente es cálido y acogedor, ocasionalmente inclinando la belleza ambiental de Brian Eno-y. (El resto de la banda sonora es recortes apropiados para ERA de Nirvana, el Pharcyde, los Pixies y más). Era una prueba que, aunque eran conocidos por sus frías composiciones electrónicas, algunos trabajos de piano y guitarra, con bordados computarizados, pueden ser igual de poderosos. Uno de los logros más subestimados en su obra.

Pista esencial : Encontrar un lugar

A24

12. Ofertas (2019)

Inicialmente, Waves fue descrito por su escritor/director Trey Edward Shults como un musical, lo que hizo que la contratación de Reznor y Ross fuera aún más emocionante. Esto resultó no ser el caso, con Shults caminando de regreso los comentarios y diciendo que la forma en que usó canciones se inspiró en los musicales. (Tame Impala, Frank Ocean, Radiohead y Kanye West aparecen en la película). Shults dijo que recibió un correo electrónico de Reznor y Ross diciéndole cuánto les gustaban sus películas anteriores; Luego les envió el guión para olas e inmediatamente estuvo a bordo.

Grabaron y lanzaron más de una hora de música para la película, que definitivamente es ellos en su forma más juguetona y experimental, a veces simplemente sugiriendo la idea de un letrero y otras veces participar en grandes piezas musicales (hay una sola señal en el álbum que dura más de 22 minutos). Es increíblemente etéreo y conmovedor, sirviendo como la línea emocional para una película que tiene algunos altibajos extremos. (Si nunca lo viste, es increíble). Este es el tipo de puntaje que parecen felices de hacer, incluso si no es el más llamativo o más en tu cara. Te cuesta.

Pista esencial : Después del fuego

Netflix

11. El asesino (2023)

El año pasado, Reznor y Ross volvieron a reventar con David Fincher para el asesino, un thriller delgado y malo protagonizado por Michael Fassbender como un asesino que se dedica a una búsqueda internacional de venganza. Deséñelando aún más la línea entre el diseño de sonido y la partitura, la música de Reznor y Ross a veces adquieren la sensación de un monitor electrónico de latidos o tal vez una pieza de maquinaria que está en el Fritz y, por lo tanto, impredecible. Hay temor y la amenaza de alambre en vivo de violencia en espiral en cada nota. Es un puntaje notable, algo subestimado debido a lo sutil que es, pero aún así brillarán. En particular, durante la pieza musical que acompaña a la secuencia de título de apertura, que presenta varias armas homicidas y, entre otras cosas, un bebé muerto.

También compusieron una pieza musical increíble que acompañó el primer trailer de la película, que afortunadamente se incluye en el álbum de la banda sonora. (También es increíble: que sus señales no se conmovieron contra las canciones de Morrissey de la banda sonora, pero se sintieron cohesivas). La asociación de Reznor y Ross con Fincher es una de las grandes colaboraciones de compositores/cineasta de todos los tiempos. El asesino simplemente reforzó eso.

Pista esencial : El asesino