Resumen del episodio 2 de la Temporada 2 de la Fundación: el problema de Yellowjackets y otras observaciones

Si tuviera que construir un Radiant Prime basado en todo mi conocimiento de todos los programas que he revisado, vería su proyección holográfica del futuro y le diría que si las cosas continúan en su camino actual, hay señales de advertencia para lo que podría suceder. Pasó a Miles de millones , Por ejemplo. Pasó a Las sobras . Más cercano a la casa de todos, le sucedió al Pace de Lee anterior protagonizado por el vehículo Detenerse y tomar fuego . ¿Qué pasó, preguntas? (¿Qué pasó, oh Profeta? También es aceptable). Lo que sucedió fue que los espectáculos temblorosos con destellos de promesa en sus primeras temporadas se convirtieron en dinamita en su segunda. Si no me equivoco, si no hay una crisis intermedia, Base está en ese camino dorado.

Pero déjame decirte un camino Base hace no Parece estar en: el Chalecos amarillos Camino. En pocas palabras, Chalecos amarillos es medio un buen espectáculo. El material de antecedentes de supervivencia centrado en los personajes como adolescentes en los años 90 es mucho más fuerte, aterrador y más emocional que las travesuras de asesinato cómico de sus seres adultos en la actualidad. Esto a pesar del hecho de que son los adultos en lugar de los adolescentes los que tienen todo el poder estelar: Juliette Lewis, Christina Ricci, Melanie Lynskey, Elijah Wood, etc.

Aunque esa dinámica de poder estelar se invierte en Base , la discrepancia subyacente no lo es. Fue, hasta esta temporada de todos modos, básicamente medio espectáculo, con las cosas de Jared Harris y Lee Pace que eclipsan las de Lou Llobdell y Leah Harvey. Para ser claros, siempre he culpado a la escritura en lugar de a la actuación: solo hay mucho que puedes hacer con una temporada llena de realizar un clichés, pero el hecho es el hecho es que el espectáculo cobró vida cuando Cleon y Hari estaban en la pantalla y luego entró en Cryos Dreep cuando no estaban, sin importar cuántas peleas de las láser peleas tenían salvor de espacio con barbarios de espacio.

Aunque solo tenemos dos episodios en la segunda temporada del programa, parece que los veteranos escritores de género Jane Espenson y David S. Goyer (también el creador y el showrunner del programa) descubrieron que su máquina estaba fuera de balance y se puso en marcha. Para empezar, han fusionado por completo el Hari, el Salvor y el Gaal planea a través del descubrimiento de ese segundo hari ai póstumo sintiente. Buena idea: si el programa realmente cobra vida cuando Hari está en la pantalla, úsalo para revivir tus personajes latentes.

Pero lo que es más importante, realmente han dejado que se rasgue allí. Compro que Salvor y Gaal se preocupen el uno por el otro debido a su relación madre más antigua/Madre más joven, y que sus constantes experiencias cercanas a la muerte (en este episodio Gaal se priva deliberadamente de oxígeno para inducir una visión psíquica del futuro, en la que encuentra que Salvor muere en combate) los unen cada vez más. Que los vive con o sin Hari.

¿Y con él? ¡Hoo chico! Jared Harris despega la pintura de las paredes mientras se enrolla contra la decisión precipitada de Gaal de encarcelar su mente y abandonar su plan, sentenciándolo a décadas de enloquecedor conciencia aislada y causando una línea de tiempo divergente al no crear la segunda base, un componente crucial de su gran plan. Harris es un poco aquí: y por qué es el plan fuera de curso, GAAL? Él no le da la furia cuando ella le explica esto; Cuando Salvor y Gaal sugieren advertir la base de una guerra que se avecina con Empire, Hari interviene con un fulminante sí, ¡buena idea! Antes de recordarles que para esta es la segunda fundación.

(Lo cual es cierto, por cierto: estaba destinado a ser una rama del proyecto con un conocimiento íntimo del plan de Hari, a diferencia de la primera fundación, para que pudieran manipular Empire de manera favorable a la continua supervivencia y éxito de la primera fundación).

Goyer y Espenson también hacen de Salvor y Gaal el vector a través del cual tiene lugar uno de los momentos más esperados del programa: la llegada del señor de la guerra telepático conocido como la mula (Mikael Persbrandt), una figura anómala en la historia humana que amenaza con la civilización a una edad oscura desde la cual será nunca Escape, 30,000 años en el futuro o no. (Ahí sale mi teoría de que el programa haría que Gaal o Salvor sean la mula.

Luego está el material de Cleon, que sigue siendo de oro puro. En este episodio, el Cleons Train (sin éxito) para moverse como uno mientras cenaba, algo que una vez fue natural para ellos, para impresionar a la Reina Sareth. (Ese es dominio para ti, Peon, al igual que el Día del Hermano se llama Empire. Además, en el futuro, consulte a mí como un apartamento pequeño). Dominion rompe las habilidades de los hermanos durante todo el episodio: coqueteando inapropiadamente con Dawn, hablando abiertamente sobre cómo sus futuros hijos con el día finalizarían la dinastía clon. Incluso plantea la cuestión de si sus hijos serían cultivados en laboratorio o el fruto de mi útero aún no explotado. ¡Odio decirlo, pero Hubba Hubba!

La actor Ella-Rae Smith tiene tanta pelota en todas estas escenas como Lee Pace. Aprovecha cuidadosamente la trágica historia de fondo de su personaje, todos en su familia que habían sido entrenados para gobernar fueron asesinados en un accidente de Zeppelin, dejando un diletante como ella a cargo, como una forma de hacer un juego de poder después del juego de poder mientras dejaba a todos demasiado desconcertados por su candidato para reaccionar como lo harían con un político más experimentado. Es una escritura inteligente, y Smith es atractivo y fascinante de cómo trabaja con ella.

Hay una interesante tercera rama de la historia a la que también nos presentan. Resulta que la fundación ha formado una secta religiosa, principalmente como una forma de reclutar a otros planetas en el borde exterior de la causa en términos que entienden, a fin de usarlos como una fuente de financiación, armas y mano de obra cuando llega la guerra. Al menos, así es como la gente como Warden Yeager y el director (Oliver Chris) lo ven. Para los miembros reales del clero, como el hermano del clérigo novato Constant (Isabella Laughland) y su buen corazón pero ebrio mentor, el alto clérigo (Kulvinder Ghir), quien, por cierto, fue ese niño salvaje que se postuló alrededor de la colonia de la fundación hace 150 años y es hoy la única persona viviente en la fundación que vio la aparición de Seldon, es más un medio de la luz de la luz. Esto no corta hielo con el director, que solo mantiene al alto clérigo en el trabajo porque Constant es su hija y de lo contrario estaría enojado. El nepotismo hace mierda, mis amigos.

Dos notas oscuras demoran después del episodio llega a su fin. Primero, a juzgar por sus extrañas acciones recientes y de la forma codiciada que mira un retrato de la mayor emperatriz del imperio en las paredes murales del palacio, el robot Demerzel, cuya naturaleza robótica se mantiene en secreto del dominio por los Cleons, está disparando para la propia trono. En segundo lugar, la mula le cuenta a Gaal sobre un enemigo del imperio conocido como Hober Mallow ... que es exactamente el nombre que aparece en cursivo a los lados de la bóveda abierta sobre Terminus, y que Warden Yeeger fuelle antes de que se queme a un nítido por el poder de la bóveda. (Adiós, Holt McCallany, apenas te conocemos).

¿Todavía hay problemas con el programa? Sí, creo que sí. El diálogo de Espenson y Goyer puede tender un poco hacia las reacciones de Whedonesque Poutlesque a lo sagrado, por así decirlo (es decir, muchas personas ven cosas increíbles sucediendo y maldecir o bromear al respecto). Y existe una tendencia a obtener estacas físicas instantáneas para tareas inherentemente peligrosas para agregar un elemento de tensión o emoción, como Salvor tener que montar el exterior de su nave espacial para abrir una ventilación, o Gaal que necesita tener una experiencia cercana a la muerte para recibir sus visiones del futuro (que están de hecho en memorias de su yo futuro; es complicado).

¿Pero todavía se aplican todas las fortalezas preexistentes del programa? Lo hacen. Desde la silla del director, Goyer sirve una oportunidad absolutamente encantadora tras otra, como ha sido la tendencia de este programa desde hace mucho tiempo. Realmente es la adaptación SFF de gran presupuesto que no sea Casa del dragón donde puede ver dónde salió el dinero en la pantalla y los resultados, como puede ver en.webp'http: //twitter.com/theseantcollins '> @TheSeEntCollins ) escribe sobre televisión para Piedra rodante , Buitre , The New York Times , y cualquier lugar que lo tenga , en realidad. Él y su familia viven en Long Island.