Frank Sinatra: Todo o nada en absoluto teje una narrativa grandiosa de la notable vida y carrera del cantante
A veces me siento como un viajero en el tiempo atrapado entre el pasado fetichizado de la supuesta autenticidad y el presente de hiper-velocidad, donde las noticias, la cultura y la opinión viajan tan rápido como se publica en las redes sociales. En el mundo en que crecí, Frank Sinatra fue uno de los hombres más importantes de Estados Unidos. Encarnaba fresco con un micrófono en una mano, una bebida en la otra y una legión de mujeres hermosas, tipos duros y corredores de poder a su pico y llamada. Hoy en día, me pregunto si alguien menor de 40 años se da una mierda y sabe algo sobre él además de ser el tipo que canta la canción que tocan después de que la pelota cae en Times Square en la víspera de Año Nuevo.
El documental épico de cuatro horas Sinatra: todo o nada en absoluto presenta un caso convincente de por qué debería dar una basura. El hijo de inmigrantes, su ética de trabajo incansable lo convirtió en una estrella y ayudó a mantener su celebridad a pesar de los repetidos contratiempos. Un músico visionario, ayudó a cambiar el sonido y la presentación de la música popular y ganó un Premio de la Academia como actor de cine. Ayudó a elegir a los presidentes y a luchar contra el racismo, pero de ninguna manera fue una persona perfecta. Extendiendo sobre dos partes, el documental se estrenó en HBO en 2015 y actualmente se está transmitiendo en Netflix.
Utilizando imágenes de archivo y nuevas entrevistas con Sinatra's Near and Dear, rastreamos su existencia desde sus humildes comienzos hasta su concierto de jubilación de junio de 1971. Para el director y aclamado documentalista Alex Gibney, las 11 canciones que Sinatra eligió para interpretar esa noche cuenta la historia de una vida. Representan la historia de Sinatra y la de los Estados Unidos en términos temáticos. Nunca volveré a sonreír, evoca las dificultades de la Segunda Guerra Mundial, Ol ’Man River está vinculado al trabajo de Sinatra como un defensor de los derechos civiles mientras prueba un poco de ternura y la señora es una sincronización de trampas con los altibajos románticos de los ojos azules.
Foto: Everett Collection
Nacido en 1915, Francis Albert Sinatra creció en Hoboken, Nueva Jersey. Sus padres eran inmigrantes italianos trabajadores que eventualmente abrirían un salón donde el joven Frank actuó por primera vez, cantando a un piano jugador. Fue una voz horrenda, nos dice. Un día obtuve un níquel o un centavo, lo que sea y dije, esta es la raqueta. La vida ya era difícil cuando la gran depresión golpeó, lo que informaría el impulso de Sinatra. Si no tuvieras éxito, estabas sufriendo.
La adolescente Sinatra pasó su tiempo libre en los cines de Hoboken y los teatros de vodevil. Cada vez que veía a alguien, quería ser ellos. Después de ver a Bing Crosby, se acercó a cantar con entusiasmo y disciplina, recogiendo cualquier trabajo que pudiera encontrar y tomando lecciones vocales. Los primeros conciertos vinieron y se fueron antes de que se conectara con Tommy Dorsey en 1939, elevando drásticamente su perfil. Se separaron con acritud en 1942. Las primeras apariciones en solitario de Sinatra fueron acosadas por adolescentes, presagiando el mercado que surgiría una década después y cambiaría por completo el paisaje musical.
Las asociaciones del inframundo de Sinatra han sido durante mucho tiempo parte de su leyenda y, aunque Gibney no pasa por alto la verdad, también aclara el récord en varios cargos. El hecho es que, como muchos músicos de la época, Sinatra apareció tocando clubes o frecuentados por mafiosos y nunca le dio la espalda a las personas que conocía. Si bien la película disipa muchos rumores, confirma que Sinatra fue el intermediario para el jefe de la mafia de Chicago, Sam Giancana, y la campaña presidencial de 1960 de John F. Kennedy, una relación con implicaciones históricas que rápidamente se volvieron complicadas.
La película también presenta pocos golpes al discutir la vida amorosa de Sinatra. Sinatra engañó repetidamente a la primera esposa Nancy antes de dejarla para siempre después de ser atado con la actriz Ava Gardner. Más tarde le daría una muestra de su propia medicina, dejándolo en 1953. En 1966, a la edad de 50 años, se casó con Mia Farrow, de 21 años. Él la dejó sin ceremonias dos años después, enviando a un abogado al set de Bebé de Rosemary Para servir documentos de divorcio después de su calendario de rodaje en conflicto con una película suya, se suponía que debía aparecer.
Lo más interesante es la historia política de Sinatra. Él incansablemente habló contra la intolerancia y el racismo y hizo campaña por Franklin D. Roosevelt y Kennedy, ambos demócratas liberales. Afirma que esto resultó en que fuera estampado en un comunista y fue rechazado por el latón del Pentágono después de ofrecer entretener a las tropas durante la Guerra de Corea. Sin embargo, después de caer con Kennedy, apoyó a los republicanos como Richard Nixon y Ronald Reagan. Según el artista Harry Balafonte, todo era un medio para volver a los Kennedys.
La jubilación de Sinatra fue de corta duración. Regresó y grabó en 1973, aunque la vitalidad de los viejos había sido reemplazada por la suave comodidad de la nostalgia. La adulación reemplazó la innovación. Narrándose a sí mismo, Gibney atraviesa los logros de los años posteriores de Frank, un exitoso matrimonio, premios y trabajo de caridad, pero también una amargura rasgadora, particularmente hacia la prensa. La grabación de 1979 de Nueva York, Nueva York, fue su último gran momento, la última vez que convirtió una canción en un estándar.
Sinatra: todo o nada en absoluto
Benjamin H. Smith es un escritor, productor y músico con sede en Nueva York. Síguelo en Twitter: @Bhsmithnyc.