Revisión de Grand Jeté: Ballerina Drama baila alrededor de sus temas más oscuros

Antes de ver una cara, los primeros planos de columna vertebral y los músculos se apoderan del marco. El cuerpo, castigado en la búsqueda del esteticismo físico, pertenece a Nadja (Sarah Grether), una estricta maestra de ballet. Aunque les duele las articulaciones, se niega a usar un bastón. Una foto de uno de sus dedos sangrantes después de una sesión que enseña a las jóvenes confirma su mentalidad masoquista.

De la directora Isabelle Stever, la provocativa, aunque emocionalmente inerte, el drama alemán Grand Jeté, que lleva el nombre de un salto en el que una bailarina flota en el aire por un instante, trata la transgresión de la carne, pero sigue siendo imparcial a las acciones de sus personajes, que el placer corporal y el resultado de dicho disfrute no abarca por las reglas de la moral.

Stoico a una culpa, Nadja vive con un novio que solo vemos brevemente. Una noche después de visitar a su madre, sale con su hijo adolescente Mario (Emil Von Schönfels), cuya relación con su propio cuerpo refleja el de ella a pesar de que nunca han vivido juntos.

Al principio, Nadja se une a Mario en otra de sus salidas nocturnas a un club subterráneo donde él y otros jóvenes participan en un concurso de levantar un peso pesado con su pene flácido frente a una audiencia. El que dura más ganará un premio en efectivo. Pero en lugar de mostrar preocupación o disgusto por la práctica extrema, ella critica su arrogancia durante la insoportable actuación. Nadja reconoce sus deseos deformados similares.

El incidente abre la puerta a una relación incestuosa que se intensifica para probar su disposición a entregar su cuerpo a los fetiches del niño. Aunque el sexo nunca se retrata explícitamente, la implicación de lo que somos testigos seguramente provocará incomodidad en algunos espectadores. El propósito, al parecer, no es sorprender con las imágenes, sino tratar al tema grueso con la naturalidad absoluta para que se vuelva aún más inquietante desde nuestra perspectiva.

Si bien es menos trágico en su resolución, el trabajo de Stever, basado en la novela de Anke Stelling (adaptada por Anna Melikova), se puede comparar más estrechamente con el Ma Mère del director francés Christophe Honoré, protagonizada por la gran Isabelle Huppert y una joven Garrel de Louis en una enlace comparable. Donde los dos toman los bonos de madre-hijo depravados difieren es que Honoré lo aborda con un tono intrigantemente apasionado, mientras que el servidor opta por una falsa fachada de normalidad.