La estrella de los juegos de hambre, Tom Blyth, dice que quería que la gente estuviera desconsolada por su representación de un monstruo joven

Según lo retratado por Donald Sutherland en la trilogía original de los Juegos del Hambre Hunger hace 10 años, el presidente Coriolanus Snow es tan terriblemente miserable como los villanos, un dictador distópico desalmado que no se detiene ante nada para mantener a los haves empoderados por encima de los no-nots.

Según lo retratado por el actor británico de 28 años, Tom Blyth, en la nueva función de precuela del director Francis Lawrence, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes, Snow es un adolescente del Capitolio obligado a existir de mala gana en un mundo donde la violencia es un medio de supervivencia, lleno de grito pero pequeño grito, de corazón, de corazón, pero está protegido ingenuamente.

Es después de conocer a un homenaje en los 10º Juegos del Hambre, una cantante de los distritos inferiores llamado Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), que el joven Coriolano debe decidir si retrocede los pilares de las inequidades fatales que mantienen el mundo intacto o que los abarca por la rango de la ranura de seguridad que le proporcionan a él y a su familia.

Centrar una historia de precuela prior de 64 años en el sociópata presidente de su amada franquicia fue el concepto de cejas de la novela 2020 de la autora Suzanne Collins. Y en manos de Blyth, la adaptación cinematográfica interroga urgentemente por qué alguien hace cosas terribles al volver y mirar su historia y su humanidad y todas las cosas que los llevan a su camino para convertirse en lo que se convierten, explicó Blyth.

Hablando con SeriesSense solo unos días después de que Ballada de pájaros cantores y serpientes se le otorgó un acuerdo provisional durante el final de la huelga SAG-AFTRA de 118 días, Blyth reflejó que su interés en interpretar a Corio, como lo llamó, nunca se basó en pensar que cualquier villano malvado está mereciendo una historia de fondo o merecedor de convertirse en un protogonista. En cambio, fue para sostener un espejo para la sociedad y decir, ¿por qué hacemos lo que hacemos?

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (Crédito: Lionsgate)

Ese es el propósito de las artes, ¿verdad? dijo. Para mí, no hay nada más interesante que hacer eso sobre alguien con quien no puedo, en mi vida, relacionarme. Pero a través del arte y la narración de historias, al menos trato de entenderlo un poco mejor.

Menos un documento de la caída de Coriolanus en el mal y más una reflexión sobre cómo el orden mundial puede endurecer a su inocente en momentos de desesperación, la balada de pájaros cantores y serpientes dramatiza cómo el décimo juego anual de hambre fue un punto de influencia temprano e influyente para Coriolano antes de convertirse en el monarca de hierro que conocemos décadas más tarde.

Al final de la película, realmente puedes ver el cambio, dijo Blyth. Quiero que la gente esté desconsolada por él de la manera que era cuando leo el libro. Quieres enamorarte de él y estar absolutamente con el corazón roto cuando se rompe mal y se convierte en su ser más oscuro. Y deberíamos poder relacionarnos un poco, a pesar de que no queremos.

Nacido en Birmingham, Reino Unido, Blyth es hoy residente de la ciudad de Nueva York después de graduarse de la Escuela Juilliard en 2020. Comenzó una carrera en las artes escénicas cuando era adolescente, reservando un papel de pantalla menor en el Robin Hood de Russell Crowe de Russell Crowe en 2010. de la muy querida serie biográfica MGM Billy the Kid del creador Michael Hirst (Vikings).

La balada de pájaros cantores y serpientes marca un envidiable lanzamiento de lanzamiento en una carrera ya en el aumento.

Todos siguen diciendo que es un cambio de juego. Y obviamente, creo que siento el tamaño de la película y el hecho de que los fanáticos ya están realmente entusiasmados, Blyth dijo sobre lo que su futuro podría tener.

Honestamente, lo principal que espero, si algo surge de esto, aparte de hacer una gran película y honrar el libro y los fanáticos, es poder tener acceso a las grandes historias que la gente está contando y trabaja con excelentes cineastas. Quiero seguir desafiándome a mí mismo.

Siga leyendo para descubrir cómo Blyth consiguió por primera vez el codiciado papel de Coriolanus Snow, su reverencia por la franquicia llena de acción y su admirable facilidad con Costar Zegler.

Felicitaciones por esta película, Tom. ¿Cómo y por qué te subiste a correr por primera vez para jugar a una joven nieve de Coriolanus?
Estaba en Los Ángeles en ese momento trabajando en otra cosa, una película pequeña, y obtuve la audición y no sabía para qué era, porque era muy reservado para empezar. Así que estaba audicionando para esta parte que pensaba, oh, esto está bien escrito, aquí hay cierta profundidad. Y luego dos devoluciones de llamada más tarde, mi agente fue como, creemos que esta podría ser la nueva entrega de juegos de hambre, a lo que obviamente me gustó, espera, ¿qué diablos? ¿Hay una nueva entrega de juegos de hambre? Era fanático de las películas, pero realmente no había leído los libros cuando era niño, así que no sabía que Suzanne había escrito un nuevo libro. Y obviamente hice mi investigación y me di cuenta de lo que estaba audicionando, a pesar de que todavía no lo admitirían.

En cierto momento, había hecho muchas audiciones de zoom y autopasos, tal vez como tres o cuatro rondas. Y luego comencé a hacer lecturas de química con muchas actrices que estaban considerando para Lucy Gray, y finalmente hice una lectura de química con Rachel. Ella cantó esta hermosa canción en la audición. Se sentía como si todo se hiciera en su lugar.

Creo que para los fanáticos de la serie de libros inicialmente provocó que un desgarro de la cabeza supiera que estamos obteniendo un cuarto libro, pero es la historia de fondo del personaje más malvado de toda la franquicia.
Tal vez en la reciente historia del cine.

Yo diría que. Entonces, ¿qué hay de sumergirte en esa historia de fondo realmente te intrigó? Y más ampliamente, ¿por qué un hombre como ese merece una historia de origen?
Primero responderé a tu segunda pregunta, porque creo que me lleva a la primera, que no creo que ningún villano malvado merezca una historia de fondo o merezca convertirme en protagonista. Pero creo que es por eso que es interesante contar la historia, ¿verdad?

Para mí, es mucho más interesante contar la historia sobre por qué alguien es malvado o por qué alguien hace cosas terribles volviendo y mirando su historia y su humanidad y todas las cosas que los llevan a su camino para convertirse en lo que se convierten. Y así, no se trata de si el personaje merece o no recibir más tiempo de pantalla. Me gusta, bueno, ese es el propósito de las artes, ¿verdad? Para sostener un espejo a la sociedad y decir: ¿Por qué hacemos lo que hacemos?

También es genial que, ya sabes, no es real. Es la ficción distópica, y una muy entretenida, que también hace grandes preguntas sobre el mundo, porque eso es lo que Suzanne hace realmente bien: tomar un tema importante que se enfoca en ciertas preguntas sociales, pero luego lo entretenga y filtre a través de esta ficción para adultos jóvenes para que, para la audiencia, sea más agradable. Está haciendo grandes preguntas en un formato más sabroso que puede salir y aún así entretenerse, pero también hacer que su humanidad sea cuestionada un poco.

The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (Crédito: Lionsgate)

Y tu Coriolano tiene bondad en él. Ves su floreciente relación con Lucy Gray. Ves la forma en que llora lo que termina teniendo que hacer en esa arena. ¿Fue interesante trabajar con esas capas? Porque aún necesitas avanzar hacia el objetivo final de saber cómo resulta este tipo.
Definitivamente tuve que someterme a un proceso de olvidar lo que ya sabía sobre el mayor presidente Snow. Sé que algo de lo que Francis y yo hablamos muy temprano fue como, tenemos que mirarlo con nuevos ojos. Porque si vas a juzgarlo desde el principio, no estás dando a esta versión del personaje una oportunidad justa para que se cuente la historia. Así que hay un elemento que Francis y yo nos aferramos a casi tratarlo como si fuera un nuevo personaje, porque es literalmente 64 años antes de los eventos de la primera serie. Entonces, tratamos de imaginar todas las cosas que aún no han sucedido y cómo eso lo convertiría en el personaje que Donald Sutherland retrató. Y digamos, como, está bien, todavía no hemos pasado por todas esas cosas. Entonces, en este punto, él es este niño de 18 años en el Capitolio que intenta sobrevivir.

Los temas que estas películas están explorando de los que tienen y los que tienen no son: ver la primera trilogía es un éxito en Netflix ahora que está disponible para la transmisión, y con esta nueva película, ¿crees que este tipo de historias resuenan aún más hoy? Vivimos en un tiempo 10 años después donde los jóvenes parecen más conscientes del desequilibrio en el acceso, el desequilibrio en la riqueza.
Obviamente resonaron, y para mí, siempre es una pregunta sobre lo que viene primero: el arte o la realidad? ¿Sabes, qué imita? Y obviamente, Suzanne está logrando tanta historia humana, dictaduras y dinámica de poder, todas esas cosas. Pero también está prediciendo el futuro al mismo tiempo, porque los humanos son cíclicos.

Creo que la gente más que nunca, porque está a la vanguardia de la conversación, sienten que estamos viviendo un poco en la distopía, una distopía de nuestra propia creación. Cuando ves una película como esta, creo que las personas saben que están siendo entretenidos, pero también que están siendo desafiados. ¿Y qué genial presentar un desafío como ese a los adolescentes, la audiencia principal de estas películas? Es posible que no tengamos los Juegos de Hambre en nuestras vidas, pero hay otras versiones de eso.