Revisión de Quiero bailar con alguien: Whitney Houston Biopic toca los éxitos, pero aún así logra sorprender
Diseñado para satisfacer la nostalgia de los fanáticos adoradores, la película biográfica de Whitney Houston. Quiero bailar con alguien se despliega como un inventario de Momentos de piedra de toque en la tumultuosa carrera del cantante, un álbum de Greatest Hits si lo desea.
Con Naomi Ackie (hacha pequeña) en el papel central y el veterano director Kasi Lemmons (Bayou de Eve) al timón, la ejecución y la estructura generalmente por los números todavía produce algunos aspectos destacados inducidos por la piel de gallina que evocan la presencia escénica de Houston.
El guión de Anthony McCarten, un escritor biogrado buscado cuyos créditos recientes incluyen la Rhapsody Bohemian Rhapsody y Darkest más amigable y amigable de los premios, nos deja en la línea de tiempo en 1983 cuando Houston compartió sus tuberías privilegiadas con su congregación y en un club local de Nueva Jersey con su madre, Cissy (Tamara Tunie).
Inesperadamente, teniendo en cuenta cómo la película de McCarten sobre la vocalista de la reina desinfectó su sexualidad, la atracción romántica de Houston para las mujeres se establece a partir de las primeras escenas, mientras se hace amiga de Robyn (Nafessa Williams) antes de firmar un contrato discográfico. Y aunque su vínculo cambia con el tiempo, Robyn sigue siendo una figura importante a lo largo de la narración.
El último de Lemmons a menudo se siente similar a una película de conciertos en que la mayoría de las canciones que se realizan en la pantalla aparecen en sus versiones completas, ocasionalmente utilizadas como montaje para avanzar en nuestro conocimiento de la vida privada de Houston. Pero teniendo en cuenta que la voz que escuchamos es la de la propia Houston, lo que significa que uno podría ver las actuaciones en vivo originales en línea, la necesidad de incluir recreaciones de estos momentos de principio a fin es desconcertante.
Cómo lo sabré, siempre te amaré y, por supuesto, el himno de la fiesta homónima, quiero bailar con alguien que tenga su momento en el centro de atención: los cineastas implican que para Houston el alguien en la letra de este último siempre fue Robyn.
Curiosamente, uno de los desafíos de Lemmons y su editora Daysha Broadway fue obtener una calificación PG-13 para la película con la esperanza de llegar a una audiencia lo más amplia posible. Lo resolvieron astutamente en qué y cómo eligieron es mostrar: el uso de drogas parece implícito en lugar de explícitamente, hay pocas palabras de maldición y no hay escenas de sexo. Y, sin embargo, dado que estos elementos están cautelosamente presentes, nunca se siente como si la película se esté alejando de ellos.
Uno de los temas recurrentes aquí es la agencia de Houston como artista. Aunque no escribió sus propias canciones, sus instintos para elegir aquellos que le hablaron como hazañas artísticamente desafiantes o que resonaron con sus propios desamorios rara vez le fallaron. Esa confianza creativa, por supuesto, choca con la presión de cumplir con las expectativas de su padre y las demandas de la opinión pública, particularmente en relación con el escrutinio de su identidad negra.
Una mezcla de todas las facetas de Houston fuera del escenario sin que ninguno de ellos se convierta en un enfoque, la película no puede superar la imposibilidad de tratar de abarcar a la totalidad de una persona en dos horas. Por lo tanto, por qué algunas de las biografías más exitosas son las que se concentran en un capítulo específico de la vida de una persona que puede hablar de su esencia.
A pesar de todo, Ackie irradia contagiosa Joie de Vivre y ordena al escenario con una fuerza comparable a la de la cantante de la experiencia que está encarnando. A través de las épocas, los cambios en el vestuario, las sonrisas de corta duración y las lágrimas amargas, y finalmente la adicción y los escándalos, la representación de Ackie de Houston se destaca no solo para la síntula de labios tan precisa y convincentemente, hace que uno se pregunte si, de hecho, está cantando, sino porque en lugar de imitar ella simplemente parece estar tratando de canalizar los coronas de su personalidad.
Por el contrario, Ashton Sanders, un actor cuyos esfuerzos anteriores han mostrado sus habilidades en capas, decepciona con un giro similar a la caricatura como Bobby Brown, lo que hace que la presencia más débil entre los jugadores clave. Stanley Tucci interpreta al productor Clive Davis con un toque suave que reafirma su reputación como colaborador cariñoso en una industria llena de individuos sin escrúpulos o depredadores. Por el contrario, John Houston (Clarke Peters), el padre del cantante, recibe un tratamiento menos halagador que expone sus asuntos extramaritales y las formas en que desperdició las ganancias ganadas de su hija para inflar su estatus.