¿Se basa Maestro en una historia real? ¿Qué tan preciso es la película Leonard Bernstein de Bradley Cooper?
El año de biografías aún no ha terminado: Maestro , El nuevo drama biográfico de Bradley Cooper sobre el compositor Leonard Bernstein, ahora está en Netflix.
Maestro Comenzó a transmitir hoy, aproximadamente un mes después de que la película se abriera en teatros seleccionados en noviembre. Dirigida por Cooper, que también protagoniza, Co-escribió, y produjo la película, la película abarca desde el gran descanso de Bernstein en 1943 hasta sus últimos años en los años 80. Pero esta película es menos sobre la vida de Bernstein como compositor, y más sobre su relación con su esposa, Felicia Montealegre, interpretada por Carey Mulligan.
La verdadera familia de Bernstein le ha dado a la película su sello de aprobación y trabajó con Cooper en la película, e incluso defendió a la estrella, que no es judía, cuando enfrentó críticas por ponerse una gran nariz protésica para interpretar al compositor judío. Pero esto sigue siendo Hollywood, y ninguna película de Hollywood es solo los hechos. Siga leyendo para obtener más información sobre el Maestro Historia verdadera y cuán precisa es la película Bradley Cooper Leonard Bernstein.
Es Maestro ¿Basado en una historia real?
Sí, Maestro es una película biográfica, basada en la verdadera historia de Leonard Bernstein, el compositor ganador de Tony conocido por los éxitos de Broadway como Historia del lado oeste , En la costa, en la ciudad , y más.
El guión fue escrito por el guionista ganador del Oscar Josh Singer ( Spotlight, The Post, primer hombre ) y Cooper, quien ayudó a cantante a reescribir el draft original cuando se unió como estrella y director. En una entrevista con La envoltura , Singer llamó a las reescrituras intensas, explicando que en los primeros borradores de la película, la historia se centró en la carrera temprana de Bernstein en los años 40 y 50. Cooper quería cambiar el enfoque de la película en su relación con su esposa, Felicia Montealegre, y llevar a los espectadores a Bernstein años posteriores en los años 70 y 80. Cooper también redujo a un famoso musical por el que Bernstein es conocido. Bradley quería limitar la cantidad de Historia del lado oeste En la película, Singer dijo La envoltura. El mismo Lenny no quería ser recordado solo por Historia del lado oeste , entonces, en toda la película, solo escuchamos Prólogo, que Bradley usa en una forma de broma en la broma irónica.
Foto: Getty Images
Que preciso es Maestro ¿A la verdadera historia de la vida de Leonard Bernstein?
Como la mayoría de las películas de Hollywood basadas en una historia real, ciertos detalles de la historia real fueron cortados, cambiados o agregados a Maestro Para hacer una película más entretenida. Es imposible saber exactamente lo que se dijo entre Bernstein, quien murió en 1990 a la edad de 72 años, y su esposa Felicia Montealegre, quien murió en 1978 a la edad de 56 años, en sus momentos privados. Dicho esto, unas pocas escenas en la película se basan en historias de la vida real de las biografías de Bernstein, y de las cartas enviadas entre Bernstein y su esposa, y Bernstein y sus amores.
Cantante dijo La envoltura Eso mientras escribía la película, leyó varias biografías de Bernstein y, dijo, también había ido a la Biblioteca del Congreso, donde recientemente habían desacelerado un tesoro de cartas de amor entre Lenny y sus amantes gay, así como cartas entre Lenny y Felicia hablando de su vida queer.
Según una memoria de 2018 escrita por la hija de Bernstein, Jamie Bernstein, titulada Famosa Padre Girl: A Memoir of Growing Up Bernstein —U los padres se conocieron en una fiesta conjunta de cumpleaños para Felicia y Claudio Arrau en 1946. Esto fue después de Bernstein Hizo la portada del New York Times en 1943 , para detener el último minuto para llevar a cabo la Filarmónica de Nueva York cuando tenía solo 25 años, después de que el director Bruno Walter cayó enfermo. (Visto en las películas como una de las primeras escenas). Jamie escribió que, cuando la historia llegó a nosotros, Lenny se sentó en el sofá mientras Felicia se acurrucaba a sus pies y lo alimentó con camarones, uno por uno. El cantante y Cooper se expandieron en esa primera reunión, imaginando que Lenny y Felicia dejaron la fiesta temprano y fueron a un teatro vacío para dirigir líneas para la próxima producción de Felicia en un escenario vacío. Hasta donde este reportero puede ver, esa historia se inventa para la película.
Bernstein con sus hijos Jamie (señalando) y Alexander, y su esposa Felicia Montealegre, en 1957. Foto: Bettmann Archive / Getty Images
Aunque se saltó en la película, Felicia y Lenny se comprometieron poco después de esa primera reunión, y luego rompieron las cosas, mientras Felicia salió con uno de sus coprotagonistas, Richard Hart. Hart murió de insuficiencia hepática en 1951, y poco después, Lenny y Felicia estaban casados de verdad. Según Jamie, quien se lee las cartas de sus padres el uno al otro, los dos estaban casados con el entendimiento de que Bernstein era un hombre gay. En una carta escrita a su esposo en 1951, el año en que se casaron, escribió Felicia, usted es homosexual y puede que nunca cambie. Estoy dispuesto a aceptarte como eres, sin ser un mártir y sacrificarme en el L.B. altar.
Aunque la película no deja en claro que Felicia siempre supo sobre la sexualidad de Bernstein desde el principio, sí deja en claro que los dos tienen algún tipo de comprensión al respecto. Y parece ser en secreto, al menos entre sus amigos, como lo demuestra la escena en la que Lenny conoce al bebé de su antiguo amante, el músico David Oppenheim (interpretado por Matt Bomer), y su esposa Judy Holliday, y le dice al bebé, alegremente, dormí con tus dos padres!
Una historia de las memorias de Jamie Bernstein que llega a la película es el momento en que ella se enfrenta a su padre sobre su sexualidad, y él lo niega. Nos sentamos juntos en el planeador en su pequeña cubierta, las cigarras chirriando y zumbando en la húmeda oscuridad, escribió Jamie. Entonces papá se levantó y comenzó a caminar frente a mí. En el transcurso de la próxima hora, me contó sobre las diversas personas en su vida que habían estado envidiadas por él y que habían inventado historias malvadas sobre él para poner en peligro su carrera. . . En resumen, negó los rumores. Jamie teorizó que probablemente su madre le pidió a Bernstein que mentiera, que preservaran su propia dignidad.
Algunos personajes importantes en la vida de Bernstein no están incluidos en la película, como su hermano menor, Burton Bernstein. Vemos a la hermana de Leonard, Shirley (interpretada por Sarah Silverman), en varias escenas, pero Burton, un escritor que estaba en el personal de El New Yorker F ROM 1957 a 1992, y a menudo escribió sobre su familia, no está incluido en absoluto. Pero bueno, ¿querías que esta fuera una película de tres horas?
Una escena que fue recreada de la vida real es Bernstein que dirige la Orquesta Sinfónica de Londres en 1973, en Ely Cathedral en Cambridgeshire, Inglaterra. La orquesta interpreta a la Sinfonía No. 2 de Mahler en C menor, la Sinfonía Resurrection, y restauró las imágenes de Bernstein, el apasionado, sudoroso y lloroso de rendimiento se puede ver a continuación.
En una entrevista para el Maestro Notas de producción, Cooper explica cómo se esforzó por hacer que cada escena se sintiera auténtica para la vida del verdadero Bernstein, filmando en los lugares reales donde tienen lugar estas historias. Estábamos en Carnegie Hall, fuimos a la Catedral de Ely en Londres, fuimos a Tanglewood, visitamos su apartamento en Dakota para recrearlo, estábamos en Central Park, fuimos a Connecticut, filmamos en su casa, en su habitación, en su cocina, en su piscina, dijo Cooper. Todo era real. Tenía que ser.
Cooper dedicó la película a los tres niños de Bernstein, Jamie, Alexander y Nina, por permitir la producción de tanto acceso, incluso a la casa de la familia Bernstein, donde se filmaron varias escenas. Por cierto, no tuvieron que hacer eso, dijo. Lo único que tenía que hacer era permitirnos los derechos de la música, pero debido a que confiaron en mí, abrieron su mundo, fueron más allá. Esa es realmente la única razón por la cual la película pudo ser tan auténtica.