Revisión de Jim Henson Idea Man: Ron Howard toma una mirada amorosa y honesta al creador de Muppets

Si se enterara de que Disney, de la compañía que posee el trabajo creado por el difunto Jim Henson, estaba transmitiendo un documental sobre el visionario titiritero y cineasta y que Doc estaba siendo dirigido por Ron Howard con una aportación sustancial de la familia de Henson, probablemente podría adivinar cómo sería la película.

Y tendrías razón.

En este caso, sin embargo, no hay nada de malo en un poco de previsibilidad. Henson y Howard son un buen partido, y el tipo de película que esperarías que Ron Howard haga, directo, hábil, honesto y comprensivo, es más o menos el tipo de película que desearías sobre Jim Henson.

Hay sorpresas en Jim Henson Idea Man, que tuvo su estreno mundial el sábado por la noche en la sección Classics de Cannes del Festival de Cine de Cannes. Pero no hay nada impactante, nada de tierra sobre este retrato del hombre que nos dio Big Bird, Kermit the Frog, Miss Piggy, Bert y Ernie, Fraggle Rock, Dark Crystal y, oh sí, David Bowie y Jennifer Connelly de 14 años en Labyrinth.

Henson no era el tipo de genio loco que haría un documental salvaje; Era un hombre tranquilo que se esforzó a sí mismo y a veces a otros demasiado duro mientras dejaba una marca profundamente buena en el entretenimiento de los niños y mucho más. Era el tipo de hombre, en resumen, que garantiza un documento de Howard, quien en los últimos años ha realizado una serie de películas de no ficción ejemplares sobre figuras en el mundo del entretenimiento y la cultura (The Beatles: Ocho días a la semana, Pavarotti, alimentamos a la gente ...)

Jim Henson Idea Man se basa en una mezcla de imágenes de archivo y cabezas parlantes, ya sea colaboradores cercanos como Frank Oz o los hijos de Henson, todos involucrados hasta cierto punto en su trabajo). Pero tiene un estilo aparentemente inspirado en los primeros cortometrajes de Henson, antes de aterrizar en Sesame Street y cambiar su vida y nuestras vidas: imágenes rápidas, cortes maníacos, estallidos de animación y gráficos. El concepto central pone a todos los sujetos de la entrevista en un espacio definido por cubos grises que pueden moverse o convertirse en pantallas, y funciona sin distraer demasiado.

Sin embargo, el truco no es encontrar un estilo visual deslumbrante; Es para proporcionar una visión de un hombre del que Frank Oz, su colaborador y amigo cercano (y Bert a Ernie de Henson) dijo que era tan interno y silencioso que su vida interior debía haber sido brillante.

Dada la muerte de Henson a la edad de 53 años en 1990 de complicaciones de la neumonía no tratada, no está cerca para ofrecer ninguna de sus propias ideas sobre esa brillante vida interior, incluso si lo hubiera inclinado. Entonces Howard se deja profundizar en el trabajo y la vida exterior, y encontrar pistas sobre la vida interior de muchos de los más cercanos a Henson.

Su viaje fue poco probable, porque Henson se metió en títeres no porque fuera una pasión, sino porque quería estar en el negocio de la televisión y pensó que podría ser una forma. Lo era, y Henson incluso ganó un Emmy local en Washington, D.C. en 1959, recibiéndolo de Richard Nixon, de todas las personas. (Según la película, Nixon echó un vistazo al Hirsute Henson, que había crecido la barba para esconder sus cicatrices de acné, y comentó torpemente, conocía a un hombre en la Marina con barba). Su viaje era poco probable, porque Henson llegó a la que no era porque era una pasión, sino porque quería estar en el negocio de la televisión y pensaba que era una forma de televisión. en Washington, D.C. en 1959, recibiéndolo de Richard Nixon, de todas las personas. (Según la película, Nixon echó un vistazo al Hirsute Henson, que había crecido la barba para ocultar sus cicatrices de acné, y comentó torpemente que conocía a un hombre en la Marina con barba).