El escritor The Killer Andrew Kevin Walker en Fincher, esa escena de Tilda y minimizando el diálogo

Andrew Kevin Walker y David Fincher tienen una de las relaciones más creativas en Hollywood, y su última colaboración The Killer es sin duda una de las mejores.

Walker irrumpió en la escena cuando el guionista detrás del retorcido thriller en serie de 1995, Seven, cuyo final impactante inmediatamente llamó la atención de Fincher y se convirtió en el segundo largometraje del director. Walker continuaría realizando un trabajo no acreditado en guiones para el club de juegos y peleas y escribió algunos otros proyectos de Fincher que nunca sucedieron (incluidas 20,000 leguas bajo el reinicio del mar para Disney), y recientemente coescribió y produjo el thriller Windfall de 2022 para Netflix y el cineasta Charlie McDowell. Pero el asesino trae a Walker y Fincher de regreso a un territorio familiar con un nuevo toque.

Cuando Fincher lanzó el asesino por primera vez, que sigue a un asesino (interpretado por Michael Fassbender) después de un golpe fallido, a Walker en 2008, hablaron sobre minimizar el diálogo del personaje. Cuando el proyecto ganó nueva vida en Netflix una década después, Walker tuvo la tarea de un trabajo muy específico: intente escribir la película con solo 10 líneas de diálogo para el personaje de Fassbender.

Walker casi tuvo éxito, obteniendo el número total de líneas a 13, pero después de que se reunió el primer corte de la película de la película, Fincher y Walker acordaron que la película necesitaba más voz en off. Mucho más.

Walker desempacó este proceso y su relación con Fincher en una entrevista con Seriessense, también tocando cómo creó la escena de Tilda Swinton en la película y el final algo ambiguo. Lea nuestra conversación completa a continuación.

¿Cuándo comenzó tu viaje sobre el asesino?
Fincher me habló alrededor de 2008, y se presentó como una historia de cinco capítulos con elementos muy específicos, y lo garabateé todo en un cuaderno. Me contó la historia y dijo que se verá como el comercial de perfumes de alta gama más sorprendente y que estaba inmediatamente a bordo. Luego pasaron 10 años y no pasó nada realmente. Entonces, 10 años después, me cuenta la misma historia de la parte superior de su cabeza y luego voy a cavar en mis papeles y me gusta, oh Snap, es exactamente lo mismo que dijo en 2008. Así que comencé a escribir en 2018 y luego lo terminé antes del bloqueo. Recuerdo que le estaban disparando a Mank justo antes del bloqueo, y sabía que Mank iba a suceder antes del asesino. Mank sucedió. Covid sucedió. El asesino obtuvo su espacio, y como digo que no podría ser más honrado de participar en esto. Hacer una película es una cosa. Eso es como ganar la lotería. Pero conseguir una película de la que estás realmente orgulloso y el amor es como ganar la lotería dos veces en un día. Quiero decir, es increíblemente raro. Así que estoy lujoso por el hecho de que soy parte de este proyecto.

¿Cómo se compara la versión final con esa estructura que Fincher presentó por primera vez?
La estructura que primero escupió cambió un poquito, pero solo en qué punto fue a qué personaje. Siempre me gusta señalar que el mantra estaba allí desde el principio. Era idea de Fincher que tendría este mantra que comenzaría a contradecir y comenzaría a traicionar todas sus propias creencias supuestamente sólidas que no son tan sólidas después de todo. Pero el primer borrador está muy, muy cerca de lo que escribí, excepto que había mucha menos voz en off. Dijo, intenta tener como 10 líneas de diálogo habladas por él, todo lo demás será una voz en off. Y lo obtuve a 13. Hice 12, entonces tuve que agregar uno durante un poco de pulido para Fincher. Se redujo a 13 y estaba muy orgulloso, y luego, mientras dispararon, no estaba allí debido a Covid, no hay razón para tener otra persona que pudiera traer a Covid al set, y cada vez. Agregaron una pequeña línea de murmullo o agradecen a alguien que abrió la puerta, dije, ¡no agregue más líneas! Me tomé muy en serio tratar de que literalmente sea 10. Al igual que la escena de Tilda, literalmente tiene dos líneas de diálogo de él. Fue muy divertido tratar de lograr un equilibrio de lo poco que puede hablar y cuán ingeniosamente elige romper su silencio y, sin embargo, dejar que todo parezca natural en ciertas escenas, o una realidad elevada.

Cuando reunieron el ensamblaje áspero de lo que dispararon, siguieron lo que se prescribió en el guión, que fue una voz en off muy pesada en el primer acto, que contenía el mantra, y luego, a partir de ahí, todo era mantra. No había otra voz en off, de verdad. Así que hay muy poco hablar, y es casi como una película muda. El mantra fue la única pieza de voz en off que pasó por la página 27 del pasado o lo que sea. No pensé que el silencio fuera tan ensordecedor como lo fue, pero claramente fue y Fincher dijo desde el principio después de la primera asamblea, con la voz en off en lo que Michael había hecho, lo que fue increíble, necesitaremos más voz en off para construir. Durante medio segundo, dudé el número uno porque soy perezoso y número dos porque es otra forma para mí para que yo sea F - K esto y escriba algo malo. Pero tres, me preocupaba, bueno, ¿cómo estamos definiendo esa voz en off en todo momento? Y cuál es el equilibrio correcto donde no sentirás, en escenas donde no hay voz en off cada momento, ¿por qué no hay una voz en off aquí? Creo que Fincher hizo un equilibrio increíble.

Comencé a pensar en mucha voz en off como su tipo de reflexiones aleatorias de alguna manera. Realmente nunca tratamos de que fuera un tipo cuya voz en off se dirige directamente a la audiencia. Sí, me parece muchas veces, se está dirigiendo a sí mismo, incluso si no se da cuenta. Pero ese fue el gran cambio del primer borrador al proyecto final del draft/final final. Hubo muchas veces en las que iba, oh, hombre, creo que es perfecto. Ahora, déjalo, y él estaba como, no, no, ¿qué hay de probar esto aquí? ¿O eso ahí? La discusión continuó, y me alegro de que lo haya hecho porque algunas cosas muy, muy necesarias llegaron tarde en el juego no solo donde se colocó, sino que algunos tipos nuevos de cosas frescas vinieron de la discusión a la voz en off. Debido a Fincher insistiendo en refinar y refinar, pusimos algunas de mis líneas favoritas, no solo solo en la película, sino algunas de las cosas favoritas que he escrito. Algunos de ellos, creo, son los que son el tipo de más oscuro, pero también el más divertido.

Michael Fassbender en The Killer (Netflix)

¿De dónde vino la línea Popeye porque eso me mató?
La línea favorita de la mayoría de las personas suele ser algo que se le ocurrió a David, pero Popeye era solo yo trabajando en la primera escena y pensando que él diría, mira, soy lo que soy, y digo, bueno, sé dónde he escuchado eso antes. Era él definiéndose a sí mismo y no tenía que ser tan pretencioso como parece. Realmente estaba tratando de protegerse contra él sonando como si sintiera que era moralmente superior a las personas que está estudiando, como un tipo alienígena que nos mira. Es, al mismo tiempo, completamente repugnante y en bancarrota. Hay una línea que queda, que es, no me siento superior, me siento separado. Separado, en cierto modo. Soy lo que soy era un camino para que él dijera que no soy nada especial. Y no había forma de decir que soy lo que soy sin mencionar a Popeye.

¿Ese humor siempre era parte de eso? Creo que David es un director de comedia subestimado: todas sus películas tienen un sentido del humor realmente agudo en ellas.
Viene naturalmente de trabajar con David y definitivamente se elevó y se puso en primer plano mientras refinamos la voz en off y mientras seguía discutiendo las cosas con David y tratando de hacerle reír durante el proceso, y ver si podíamos obtener algunas de esas cosas. Pero sí, David es la razón por la que todos los alias son nombres que has escuchado antes. David realmente dejó de lado un período de tiempo hacia los últimos días de disparos para hacer cada uno de esos insertos, donde se aseguró de que la broma realmente aterrizara para personas de cierta edad. La belleza es que para algunas personas, esos nombres no tendrán sentido, nunca habrán oído hablar de ellos. O pueden haber escuchado vagamente a un par de ellos. Y me encanta que alguien pueda buscar en Google y descubrir esta otra área de interés. Mucho de esto proviene del sentido del humor de David y los chistes de bateo o se ríen de un lado a otro.

La secuencia de Tilda es una de mis favoritas en la película, y es muy buena en esa escena. ¿Cómo hiciste para escribir esa confrontación?
Cuando lo escribí, sabía al menos que estábamos tratando de conseguir a Tilda, por lo que lo hace más fácil por un lado, pero también lo hace aterrador por el otro porque estás escribiendo algo con la esperanza de que Tilda Swinton diga que sí y eso es desalentador, porque ella es tan increíble y tan talentosa. Desglosé la secuencia de Tilda de la misma manera que desglosaría un guión completo. Pero en lugar de usar tres por cinco tarjetas, usé notas más pequeñas Post-It. Sabía los pensamientos que quería que ella expresara, y luego tuve que encontrar su relación entre sí, y en lugar de seguir siendo agitándose en la pantalla de una computadora, realmente los moví espacialmente en una página de papel con un par de docenas de notas posteriores, y cada nota tenía estos pequeños garabatos, a Fincher le encanta reírme de mis pequeños garras de John Doe. Están en todas partes cuando estoy escribiendo, están en todas partes cuando no estoy escribiendo, pero debido a que hago muchas cosas a mano, solo rompí esa escena estructuralmente de la manera en que desglosaría un guión completo, o la forma en que desglosarías una escena de acción, excepto que eran pensamientos que estabas tratando de moverte de uno a otro, y que te movías en relación entre sí.

Siempre nos referimos a este personaje como el fantasma del futuro navideño, y Fincher siempre hablaba sobre dos samurai reunirse en una carretera, y una especie inevitable de una vieja guardia inevitable que se encontraba con el alumno algo más joven. La otra cosa que me di cuenta durante esto era que el personaje de Tilda tuvo que estar a la altura de lo que era su reputación. Sabía que no podía hacer que cayera sin algún tipo de pelea, y sin embargo, no tenía sentido que sucediera hasta que vea que sucede. Y parece que se acercó mucho a casi tener éxito. Pero el asesino, por suerte, está en la misma longitud de onda lo suficientemente como para que él sepa lo que viene.

Esa escena fue mucho sobre el hecho de que si trabaja en este negocio y siempre lo había hecho, sin importar cuánto tenga su guardia siempre despierta, siempre habrá una fracción de segundo cuando esté abajo. E incluso si siempre está listo, siempre hay alguien que puede superarlo. Así que no importa cuánto se dijo a sí misma que es solo cuestión de tiempo, todavía no podía convencerse a sí misma de que eso era cierto. Eso es un poco de lo quid. Y para él, creo que realmente no podría resistirse a sentarse frente a la única persona con la que podría tener esta conversación experimental. Como ella dice, creo que él quería estar un poco tranquilo por eso, y creo que no entraría en la posición en la que se encuentra cuando él está sentado frente a ella, pero básicamente está diciendo que te va a pasar.