Revisión de Tipos de bondad: Yorgos Lanthimos trae de vuelta a Emma Stone y Willem Dafoe para un festival surrealista

¿Cuánto de un mago cinematográfico es el director griego Yorgos Lanthimos, de todos modos? Pronto podemos averiguarnos.

With Lanthimos’ seriously disturbed but thoroughly entertaining triptych Kinds of Kindness premiering Friday at the Cannes Film Festival, the question seems inescapable: Can this nasty new piece of work, the darkest and most implacably unsettling thing he’s done in years, entice the audiences who swooned for 2018’s twisted period picture The Favourite and 2023’s even more twisted Victorian steampunk Frankenstein story Poor Things to the tune of more ¿De $ 200 millones en brutos totales y un premio combinado de cinco premios de la Academia?

Es un tipo de amabilidad, ya verá, no es el tipo de excursión amistosa que eran las cosas favoritas y pobres. Esas películas predeterminaron diversión y extravagancia, especialmente en comparación con los rigurosos absurdos de las primeras películas de Lanthimos como Dogtooth y la langosta.

La bondad, por el contrario, el valor predeterminado a la oscuridad y el espeluznante. Es como una inmersión de tres partes, cerca de tres horas, en el estado de ánimo de la profundidad de 2017 de Lanthimos, The Killing of a Sacred Deer, en la que el personaje de Barry Keoghan se abre paso en la familia de un médico e insiste en que el médico (Colin Farrell) mata a uno de los miembros de su familia.

(Hmm, Barry Keoghan se infiltra y vuelve a una familia rica.

La bondad, que muestra un poco precioso de su virtud del título, es una cornucopia de humor negro, emociones oscuras y asesinatos variados, acoplamientos y cosas que te hacen ir eeewww . Si las últimas dos películas de Lanthimos parecían ser el trabajo de un tipo (ligeramente) más mullower, este es el tipo completamente cafeinado que simultáneamente se asustó y deleitaron a los habitantes de Arthouse mucho antes de que sus películas comenzaran a ganar los Oscar.

Dos de esos Oscar han acudido a las actrices líderes Olivia Colman (la favorita) y Emma Stone (Poor Things), y el director idiosincrásico fue un imán para el talento de los mejores cortantes desde el momento en que Dogtooth apareció en Cannes y obtuvo una sorprendente nominación de la mejor película de idiomas extranjeros. En amabilidad, ha traído de vuelta a Stone y pobres en el coprotagonista Willem Dafoe mientras agrega una compañía de facto que incluye a Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie y Joe Alwyn.

Todos participan en tres historias que están vinculadas por el elenco y el tono, pero poco más. En la muerte de R.M.F., el episodio de apertura, Plemons interpreta a Robert, un hombre que parece tener un trabajo cómoda trabajando para misterioso magnate Mogul Raymond (Dafoe), hasta que resulta que el trabajo consiste en vivir su vida exactamente para las instrucciones de Dafoe, desde su elección de camisa todos los días hasta su material de lectura (Anna Karenina) hasta su peso de su elección de la esposa hasta la desagradable asignación que es a veces dada. (Como, Conduce tu SUV a este hombre en esta intersección a esta hora de la noche .) A medida que comienza a preguntarse si la obediencia servil realmente es una buena elección de carrera, se cruza con la rita de Emma Stone, que puede ser un espíritu afín, o algo más siniestro.

The episode sets up Lanthimos and his collaborators’ style: Plemons is frequently shot from below and the side, a distinctly off-putting angle, while Jerskin Fendrix’s music is long on atonal, discordant piano notes (except in a bar scene where Fendrix is visible in the corner playing lounge piano; in that one, he’s beautifully melodic). Everything is stilted and a little off, and it’s calibrated to an exquisite degree. This is a master class in deadpan creepiness, and it’s not meant to be much fun.