Liza Minnelli arruinó a Sally Bowles para literalmente cualquier otra actriz

Liza Minnelli fue confundida como Sally Bowles en Cabaret , y es la única vez que el mal lanzamiento funcionó tan perfectamente. Minnelli estaba absolutamente equivocada para el papel, pero lo convirtió en su papel exclusivo y finalmente lo arruinó para cada actriz que la siguió.

A pesar de que el papel está más asociado con Minnelli, quien ganó un Oscar por su interpretación de Sally Bowles, no fue la primera persona en interpretar a la intérprete del club nocturno. Basado en el cantante británico de la vida real llamado Jean Ross que el autor Christopher Isherwood conoció durante su tiempo en Berlín justo antes de la Segunda Guerra Mundial (que ficcionalizaría en su novela de 1939 Adiós a Berlín , la base de Cabaret ), Sally Bowles apareció por primera vez en la obra de 1951 de John Van Druten Soy una cámara (más tarde se convirtió en una película en 1955) en la que Julie Harris la interpretó. Quince años después Soy una cámara Se estrenó en Broadway, Sally regresó a The Great White Way (esta vez retratada por Jill Haworth) en el musical de John Kander y Fred Ebb. (La ganadora del Oscar, Judi Dench, incluso la interpretó en la primera producción del West End en 1968).

Minnelli, que solo tenía 26 años cuando Cabaret fue lanzado en 1972, ya se había hecho un nombre como artista de grabación y actor de teatro musical. Tenía sentido, por supuesto, ya que su madre era Judy Garland. Se convirtió en una artista de clubes nocturnos a la edad de 16 años, ganó su primer Tony a los 19 años, lanzó tres álbumes a través de Capitol Records por 20 y recibió su primera nominación al Oscar por 24 para Alan J. Pakula's. El cuco estéril . Para el momento Cabaret Estaba en desarrollo, ella era una caída para el papel; Su coprotagonista propuesto, Joel Gray, había sido la estrella del musical original en Broadway (ganó un Tony por su papel de espeluznante maestro de ceremonias, y luego también ganaría un Oscar), y al director Bob Fosse le ofrecieron la producción con la instrucción de que el casting de Gray no era olvidable.

Tiene sentido para Gray, cuya identidad ya estaba apegada a la del maestro de ceremonias, pero no tanto para Minnelli. Sí, fue una cantante, actriz y bailarina fenomenales, una triple amenaza de honestidad. ¿Pero como Sally Bowles? En el libro de Isherwood, la obra de Van Druten, y el musical de Kander y Ebb, Sally es un personaje de espectáculo. Ella es más o menos el papel de los sueños de una actriz: experimenta momentos de ligereza absoluta y oscuridad profunda, es irresistiblemente peculiar y no tiene talentos. Es una cantante de cabaret fallida: en el primer acto del espectáculo, ha sido despedida después de un solo número musical. Ella es voluntaria y maníaca, que es parte de su atractivo para los hombres ricos que seduce y convence a cuidar sus gastos de vida. Para una actriz, es una oportunidad de oro: las mejores líneas, la oportunidad de presumir y la comodidad completa que viene con no necesitar ser un buen cantante.

¿Con Minnelli en el papel, sin embargo? Bueno, nadie en su sano juicio podría estar convencido de que su Sally es una perdedora sin talento que usa desesperadamente el poco poder que tiene, su apariencia, su inteligencia, su encanto convincente, para que los hombres le den los fondos para hacer lo que quiere hacer. La película, naturalmente, se interpone del material fuente (bueno, al menos el material fuente musical: es más fiel al texto original de Isherwood). Sally de Minnelli es, obviamente, una estadounidense, y es una artista fenomenal. Después de su actuación de Mein Herr en los primeros veinte minutos, incluso estarías dispuesto a criar el infierno si el dueño del kit Kat Klub tuviera el descaro de despedirla.

Quiero decir, esta es la definición de asesinato. Liza Minnelli podría masticar cada una de esas chicas Kit Kat y escupirlas antes de que tuvieran la oportunidad de terminar un verso, en una parte superior de cabestro y talones, nada menos. Ella sabe exactamente cómo manejar a sus enemigos.

En la obra, Sally es una figura trágica. Ella queda embarazada, como lo hace en la película, y hace brevemente un plan con el personaje basado en Isherwood (en la obra, es un americano llamado Cliff; en la película, él es un hombre británico llamado Brian). A pesar de ofrecerle una vida idílica y segura de la oscuridad política de elaboración de cerveza en Berlín, Sally la rechaza: aborta a su espalda, dejando su pie en rechazo de una vida ordinaria de Hum-Drum. Y es entonces cuando regresa al kit Kat Klub (en el musical, recupera su trabajo; en la película, nunca se fue) y canta la canción titular que desde entonces se ha convertido en uno de los estándares de Minnelli.

El cabaret de Minnelli es una celebración de la vida de latón y entusiasta, una ligereza impresionante en comparación con la creciente oscuridad que existe fuera de las paredes del cabaret (y que lentamente se está filtrando por dentro, como vemos al final de la película cuando la cámara salpica de la cara pintada del presentador de la fantasma a las paredes espejadas, que reflejan la audiencia llena de la audiencia llena de los oficiales nazí). No vemos lo que se convierte en ella después de la película (aunque podemos suponer que las cosas no son todas las cosas de vino, rosas y uñas verdes una vez que los nazis asumen energía), y se quedan con ella de pie firmes y orgullosas, disfrutando de las luces de cabaret.

Si bien Sally Bowles de Minnelli no es trágica, la película termina con su posición con sus principios, exigiendo su independencia, y ambos reconociendo sus defectos y celebrándolos, la versión del escenario hace que Sally sea mucho más complicada, y el público de teatro moderno probablemente no la ve como una figura empoderadora. En 1993, el director ganador de un Oscar, Sam Mendes, montó una producción drásticamente nueva de Cabaret en Donmar Warehouse de Londres, que finalmente se transfirió a Broadway, donde se extendió por poco menos de seis años. Esa producción, tan querida que regresó una vez más a Broadway en abril pasado, donde se extenderá hasta finales de este mes, hizo una estrella de Alan Cumming, cuyo maestro de ceremonias es altamente sexualizado y ligeramente demoníaco en comparación con el payaso de Joel Gray. Y también presentó a otra generación a una gran cantidad de Bowleses de Sally: Natasha Richardson ganó un Tony por su actuación en 1998, y más tarde Jennifer Jason Lee, Gina Gershon, Molly Ringwald y Lea Thompson entrarían en los zapatos de Sally. Esta nueva versión del renacimiento se inauguró el año pasado con Michelle Williams en el papel, quien luego fue sucedido por la reciente nominada al Oscar Emma Stone y Sienna Miller, Bless Her Heart.

Mientras que todas estas mujeres trajeron algo especial al papel de Sally, la versión escénica de Sally, en particular sin talentarse y condenada, y una rubia frágil y frágil en comparación con la alta morena atlética de Minnelli con una cara querúbica, ninguno de ellos entregó el talento implacable de Liza Minnelli. Parte de esto es porque Sally Bowles nunca tuvo la intención de ser la estrella que Minnelli la hizo; Ella es intrigante y convincente, por supuesto, pero no la estrella. Quiero decir, compare su interpretación de Cabaret con Jane Horrocks, una actriz que demostró Su inmenso talento vocal En el drama musical británico Voz pequeña , pero cuya Sally Bowles está llena de ira y resentimiento, y cuya voz suena como si se le quite la garganta.

Nadie podría igualar lo que Liza Minnelli trajo al papel, y no deberíamos esperar que lo hagan. Pero que Minnelli también estableció el listón tan alto, y que el papel de Sally está escrito como es, son dos razones por las cuales no Sally Bowles estará a la altura de Minnelli.

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Fotos: ABC Pictures / Allied Artists