The Lone Ranger en Disneyland: la historia no contada del desechado Big Thunder Mountain Overlay de la película

Hace diez años, el solitario Ranger de Disney galopó en los cines en todas partes.

Una versión actualizada y deconstruida del personaje conocida principalmente por su máscara Black Mask and White Horse (llamada Silver), la película fue una película de aventura de gran presupuesto y de alto concepto del mismo equipo detrás de los lucrativos piratas de Disney de Disney de la franquicia del Caribe: el director Gore Verbinski, el productor Jerry Bruckheimer y la estrella Johnny Depp de la Asistente como Tonto. (Armie Hammer, caliente de la red social, sería el hombre detrás de la máscara).

La última vez que el personaje había adornado la pantalla grande fue en 1981 con The Legend of the Lone Ranger, un proyecto que pasó por una producción igualmente problemática y sufrió una indiferencia crítica y comercial similar. (Es, como The Lone Ranger de 2013, también muy subestimado). Pero Disney esperaba que la combinación de los veteranos de los Piratas y la versión más moderna del material (con la historia contada desde el punto de vista de Tonto) sería suficiente para atraer al público contemporáneo al oeste.

Pero, por supuesto, eso no sucedió. La película no cumplía con las expectativas y planes de Disney para el cielo para proyectos más solitarios relacionados con los Ranger, incluidas varias secuelas, se escabulleron. Y una de las cosas que desaparecieron con el fracaso del solitario Ranger fue una atracción del parque temático de Disney basada en la película. Ahora, por primera vez, es la historia no contada de esa atracción propuesta.

¡Hi-ho Silver, lejos!

A principios de la década de 2000, Terry Rossio y su compañero de escritura Ted Elliott comenzaron una investigación sobre los derechos del solitario Ranger. El personaje enmascarado comenzó su vida en una serie de radio regional en 1933, la creación del propietario de WXYZ (Detroit) George W. Trendle, antes de convertirse en lo que probablemente se referiría hoy como un fenómeno transmedia. El Lone Ranger fue traducido a cómics, novelas (en gran parte escritas por el delantero de Fran de la serie de radio, que co-creó el personaje), películas y una serie de televisión de larga data y recordada que se emitió en ABC de 1947 a 1959. El carácter, impulsado por su straunch moral compass y ayudó por su lado americano americano Tonto, Struck A Struck con Audiences con Audiences, particular Observado con atención.

Uno de esos fanáticos de toda la vida fue Rossio. Junto con Elliott, se conoció y almorzó con Fred Foy, el locutor de la serie de radio original que introdujo el programa sobre las cepas galopantes de William Tendure de Gioachino Rossini.

Además de amar el cuento clásico, queríamos intentarlo en un genuino occidental que complaciera a la multitud, dijo Rossio. Rossio y Elliott habían soñado con crear un estudio de gran presupuesto Western. Pero tenían que encontrar algo en lo que el público pudiera aferrarse o su proyecto nunca se hiciera. El solitario Ranger fue la respuesta. Debe alinearse con la propiedad intelectual para darle confianza al estudio para avanzar, dijo Rossio. Después de intentar establecer el proyecto en Red Wagon Productions en 2002, Elliott y Rossio se reunieron con algunas caras familiares.

Presentaron su opinión sobre el material, que al igual que su guión para Piratas del Caribe, combinaría una acción de alto octanaje con florituras sobrenaturales y estallidos de horror extremo, con el productor de los piratas Jerry Bruckheimer y sus asociados Chad Oman y Mike Stenson. Intrigado por el campo, Bruckheimer necesitaba saber más. Se lanzó una extensa investigación sobre quién era exactamente el propietario de la propiedad Lone Ranger. El documento de la cadena de custodia que produce esta búsqueda es profundamente fascinante y traza el curso de los derechos desde el inicio del personaje (sorprendentemente, durante la depresión, un delantero indigente vendió los derechos para la moda por $ 10) a la casi problemas de Disney con la propiedad del personaje después de su adquisición de la corporación buter (Al mismo tiempo, Disney compró la compañía, Wrather’s Widow vendió los derechos de las tenencias de entretenimiento de la compañía).

Es posible que Disney no haya sido dueño del solitario Ranger, pero aún iban a hacer la película. En 2006, Rossio, Elliott y su cineasta de Piratas del Caribe Gore Verbinski, comenzaron a discutir el solitario Ranger.

El guión de Rossio y Elliott es una versión marcadamente diferente del material que el que finalmente terminó en la pantalla. En el tercer draft, fechado el 17 de noviembre de 2008, los consentonos sobrenaturales insinuados en la película final se dejan explícitamente claros: los coyotes de hombres lobo de hombre lobo acechan una ciudad occidental abandonada (una de las imágenes más evocadoras de esta secuencia fue un pianista solitario, que se realizó nerviosamente para mantener a los coyotes lejos de la noche); Una locomotora está escondida profundamente dentro de una montaña embrujada; Y en lugar de estar vagamente implícito, el Wendigo es un villano muy literal. Disney entonces, como es ahora, era una máquina sinérgica, bien engrasada y elegantemente integrada. Si el solitario Ranger fuera un gran éxito, cada palanca en su vasta máquina corporativa tendría que ser tirada. A medida que se desarrollaba la película, otro brazo de la compañía contactó a Elliott con una idea: ¿qué pasaría si Walt Disney Imagineering pudiera llevar al solitario Ranger a los Parques de Disney? ¿Se podría sacar esa palanca?

Ilusiones

Disney

El solitario Ranger, especialmente la versión anterior del proyecto, tiene mucho sentido para los Parques de Disney. Al leer el borrador de Rossio y Elliott del guión, la iconografía de Frontierland aparece una y otra vez, particularmente en el clímax, con una secuencia que involucra un tren dentro de una cueva que recuerda explícitamente la primera colina de elevación del ferrocarril Big Thunder Mountain. Por supuesto, The Lone Ranger se desarrolla en Texas. Pero como occidental, existe la expectativa de que habrá un desierto, con cactus alto, acantilados de arenisca y altillas. Características del paisaje que no encuentras en Texas, dijo Rossio. Elegimos cumplir con las expectativas de la audiencia, y eso llevó a opciones similares a Big Thunder.

Mientras que el proyecto cinematográfico todavía estaba en desarrollo, Rossio recibió un memorando no oficial de un joven Imagineer. El memorando describió la potencial integración del solitario Ranger en los Parques de Disney. El documento es fascinante, tanto por su tono de entusiasmo desenfrenado por un proyecto que se convertiría en uno de los fracasos más notorios de la historia de Disney (y de Hollywood), y porque es como asomarse en una realidad alternativa donde se podía pasar el rideo de Tonto y Audio Animatronic Versiones de Johnny Depp y Armie Hammer lo saludó mientras estaba cariñando el viaje en sí mismo y la acompañante de audio. Había un precedente para que la propiedad intelectual de Disney invadiera esa área del parque, a fines de la década de 1950 habría Días de Zorro En el parque, donde los actores de la popular serie de televisión Zorro producida por Disney (Guy Williams, Gene Sheldon y Henry Calvin) saludarían a los invitados y actuarían en espectáculos de acrobacias de Wild West.

En el momento en que se envió el memorando, la película estaba programada para llegar a los cines en 2010. Se presentó una amplia y variada variedad de opciones, que van en ambición y complejidad. Detallado es todo, desde una nueva atracción de boletos electrónicos, utilizando el Festival Arena, Big Thunder Ranch y Circle D Ranch Area (que es el área que ahora se está utilizando para Star Wars: Galaxy’s Edge) a un encuentro estándar. Más interesante fue la idea de que, con algunos pequeños ajustes, el tierra entera Podría transformarse en algo fuera de la película: los carteles buscados se enyeron en el exterior de los edificios, las flechas sobresalían de las señales y una bandera de Texas angustiada saltaría con orgullo sobre Frontierland. No solo estarías visitando una de tus tierras favoritas, sino que entrarías en Waystation, Texas (cambiado a Colby, Texas, en la película final), hogar de The Lone Ranger y Tonto.

Fuera de las propuestas, la más tentadora fue la gran superposición del ferrocarril de la montaña Thunder. La maldición subtitulada de la mina plateada, habría nuevas incorporaciones a la cola (los autos de la mina llenos de plateados, carteles buscados) y la nueva animatrónica, incluidas Tonto, el Lone Ranger y Zachary (un personaje eliminado de la película final), en la atracción misma. También habría esos coyotes aterradores del guión, y una integración del frenético piano que se reproduce que hizo un momento tan memorable en el guión original (esta sería una señal de audio en el antiguo municipio de Rainbow Ridge hacia el final del viaje). Lo mejor de todo es que Big Thunder Mountain ahora estaría equipada con un sistema de audio a bordo. (Space Mountain, al otro lado del Hub, había recibido audio a bordo durante una actualización en 1996). Pero esto no habría sido solo ningún audio a bordo. You’d be rocketing through the canyons to the sounds of the William Tell Overture. Como dice el memorando, la música es mejor conocida como el tema del solitario Ranger. Y que tema es.

Hubo un precedente para esta idea: en 2006, Pirates of the Caribbean había pasado por una extensa renovación que agregó Depp como Capitán Jack Sparrow, junto con el Capitán Barbossa y una serie de florecientes directamente de los Piratas del Caribe de las películas del Caribe). Sí, si estas ideas hubieran pasado por Disneyland no habrían tenido una sino dos atracciones con un Johnny Depp de audioanimatrónico. ¿Te imaginas?

The Lone Ranger memo was designed and sent by Brandon Kleyla, who at the time was a 20-something, unproven Imagineer but who Disney fans now know and love as the driving creative force behind the Jungle Cruise-inspired Trader Sam’s Enchanted Tiki Bar at the Disneyland Hotel and its more overtly 20,000 Leagues Under the Sea-indebted sister location, Trader Sam’s Grog Grotto, at Walt Disney World’s Polynesian Village Resort. Sin embargo, en ese momento, era un empleado contratado en el departamento de diseño dimensional con mucho tiempo libre en sus manos.

Era esencialmente el departamento de impresión, dijo Kleyla. Estaba aburrido. Hacía mi trabajo en la mañana y pasaría el resto del día sentado allí mirando cosas que se estaban lanzando y presentando mis propias ideas.

En otras palabras: estaba bajo en el proverbial tótem.