La creación de la Once Upon a A Studio de Disney: desde un estacionamiento de Taco Bell hasta (potencialmente) Noche de Oscar | Fotos exclusivas

La Once Upon a Studio de Disney es un cortometraje que reúne casi todas las estrellas de sus características y pantalones cortos animados (a veces en parpadeo y los extrañará cameos), como parte de una extravagancia que aturde el corazón. La historia es sencilla: para su centenario, los personajes se están reuniendo para una foto grupal fuera del icónico edificio de sombrero de Walt Disney Animation Studios en Burbank, California (diseñado por el innovador arquitecto posmoderno y ex miembro de la Junta de Disney Robert A.M. Stern). Es simple y dulce, mostrando una animación realmente impresionante y encapsulando la especialidad del centenario de la compañía mejor que casi cualquier otra cosa.

Desde el breve estrenado en Annecy el verano pasado, ha jugado en ABC, está disponible para transmitir en Disney y ha acumulado, a partir de este escrito, más de 2.2 millones de visitas en YouTube, en solo dos semanas. También ha sido preseleccionado para el mejor Oscar corto animado.

Once Upon A Studio es tan efectivo que imagina que es el producto de algún edicto de lo alto, ordenado por entidades corporativas sin rostro como parte de la celebración de la compañía cruzada. Lo que hace que sea tan sorprendente que el corto en realidad se tramara, en secreto, en el estacionamiento de una campana de Taco Glendale por dos apasionados animadores de Disney: Dan Abraham y Trent Correy.

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Fue durante Covid, por lo que no pudimos acercarnos el uno al otro. Iríamos a Taco Bell. Tomaríamos nuestros autos y pasaríamos por el drive-thru. Nos estacionamos uno al lado del otro en el estacionamiento y rodaríamos por nuestras ventanas y comíamos nuestros tacos y hablamos, dijo Abraham a SeriesSense.

En este punto, el corto todavía estaba en la etapa de lluvia de ideas. Seguí diciéndole a Trent: ‘Esto nunca se va a hacer. Tenemos acción en vivo, CG y dibujados a mano. Y tenemos más de 500 caracteres . Es muy fácil decir que no, en lugar de decir que sí y descubrir cómo hacerlo. Y nadie estaba pidiendo esto, dijo Abraham.

Finalmente aumentaron el coraje para lanzar el corto a Jennifer Lee, la directora creativa de Walt Disney Animation Studios. Abraham dijo que era uno de los días más memorables de su vida: Lee comenzó a sollozar, sus gafas se encaramaban sobre su cabeza. Miró a Correy y Abraham y les dijo que no sé cómo, pero tenemos que descubrir cómo hacer esto. Un mes y medio después, lanzaron el corto al estudio. Y aunque todavía era muy duro, provocó una gran respuesta.

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Cuando vieron lo que estábamos haciendo, todos se acercaban a nosotros, personas que conocíamos, personas que no conocíamos, diciendo: Estoy en otra película en este momento. Pero solo necesito tocarlo, solo necesito ser parte de eso, dijo Abraham.

Y se comprometieron con el estudio, solicitando consejos de cualquiera que quisiera dar notas.

Enviamos una hoja de Google a todo el estudio. Le dije: ‘Háganos saber a sus personajes favoritos. Háganos saber si tiene ideas de interacción. Háganos saber lo que le apasiona , dijo Correy. Creo que un par de cosas surgieron de eso: una fue que nos dimos cuenta de que todos tienen una película favorita diferente. El caldero negro podría ser el favorito de alguien, o las flores y árboles cortos pueden ser el favorito de alguien. Aprendimos bastante rápido que, Oh, tenemos que representar todas nuestras características y algunos de nuestros pantalones cortos y el carácter de tamaño .

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Después de reunir una versión aproximada del corto en forma de guión gráfico, se dieron cuenta de que tenían demasiado. El corto se encontraba en más de 12 minutos, empujando la definición misma de un corto y haciendo que los productores se preocupen muy. Lo recortaron (ahora corre alrededor de 9 minutos), no es que estén tristes por los cortes. Nos alejamos del proyecto pensando que obtuvimos mucho más de lo que pedimos, dijo Correy.

Eric Goldberg, el animador detrás del genio en Aladdin y Phil en Hercules (entre muchos otros), fue nombrado animación de manos y supervisar un pequeño equipo de animadores dibujados a mano. También es un historiador de animación que puede decirte cuál de los nueve viejos animados que se filmaron en cualquier película clásica de Disney. Se registraría en la limpieza y se aseguraría de que la línea de limpieza reflejara la época de la que era. Y ya sabes, éramos muy particulares sobre eso. Pero Eric se aseguró de que sucediera, dijo Abraham.

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También tuvieron que descubrir el tamaño de cada personaje, especialmente porque iban a estar parados uno al lado del otro. Eso fue complicado. Hablaríamos de esas cosas, como Scrooge McDuck junto a Tiana, dijo Abraham. O Mickey al lado de Winnie the Pooh. Bueno, Pooh es un oso de peluche, así que según la altura de Christopher Robin ... las cosas de las que hablamos fue algo ridículo.

Otro tema de conversación: qué personajes incluir realmente. Por ejemplo, se incluyó el personaje de Boy Lost Boy de Robin Williams de The Magic of Disney Animation Attraction en el ex parque temático Disney-MGM Studios, ya que fue animado por un estudio de animación de Disney (entonces conocido como Disney Feature Animation Florida). El animador de Disney, Michael Woodside, envió una nota al gran documento diciendo que creció en Florida y que su madre lo dejaría a Disney-MGM Studios y que se pararía en lo que llamarían el pez y verían dibujar animadores. Dijo que este era el personaje que lo hizo querer entrar en la animación, así que en el personaje del niño perdido de Williams fue.

Roger Rabbit no fue incluido porque técnicamente no fue animado por Disney, sino por una unidad astillada de Richard Williams en Inglaterra. (Más tarde, Roger Rabbit Shorts fue animado por ese puesto avanzado de Florida). Algunos modelos de personajes, como la película de 2000 de Disney, Dinosaur, tuvieron que ser reconstruidos desde cero. Todos tenían que ser reconstruidos realmente porque la tecnología ya no estaba allí. Tuvimos que volver, lo cual fue genial para verlos volviendo a la vida nuevamente, dijo Abraham.

Ichabod Crane es mi favorito, dijo Abraham sobre su apariencia de personaje más querida. Y lo que hace que ese momento sea aún más especial es que Correy animó ese momento, completo con Ichabod casi perdiendo la cabeza, y Abraham hizo la limpieza.

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También tuvieron que descubrir cómo hablarían los personajes. Cada persona a la que salimos dijo que sí, dijo Abraham. Muchos de ellos hablaron sobre qué regalo era ser ese personaje con Disney y, como Richard White, que expresó Gaston, iría a los hospitales de los niños y difundiría esa alegría. Significó mucho para nosotros dar vida a estos personajes nuevamente. Pero todos los que entraron y formaron parte de eso tenían historias tan similares. Nos tocó mucho. James Woods, que expresó Hades, aparece brevemente en el corto terminado pero pasó una hora en la grabación tanto con Abraham como con Torrey. El era tan en Siendo Hades, dijo Abraham.

Richard Sherman, quien compuso Feed the Birds con su hermano Robert, incluso fue reclutado para tocar la canción en el corto. No solo eso, sino que registraron a Sherman tocando el piano en la oficina de Walt, lo que haría por Walt todas las semanas cuando Walt todavía estaba vivo.

En términos de integrar el CG y los personajes tradicionalmente animados, el objetivo era simple. Desea que vivan juntos en el entorno y entre sí. Ese era el gran objetivo, no hacer nada elegante, dijo Correy. Solo queremos que se vean tal como lo hicieron y viven juntos. Y todo el equipo lo descubrió.

Hubo ocho meses de desarrollo y aproximadamente un año y medio de producción, incluida una sesión de acción en vivo en Walt Disney Animation Studios, según Correy y Abraham. El corto se terminó unas semanas antes de su gran debut en el Annecy International Animation Film Festival en Francia, donde fue como gangbusters. (John Musker, el cineasta detrás de Little Mermaid y Treasure Planet, entre otros, estaba en mi fila en la proyección. Parecía emocionado).

¿Cómo ha sido la recepción para los cineastas detrás de Once Upon a Studio?

Ha sido una alegría desenfrenada, dijo Abraham. Dan y yo pasamos una buena parte de las vacaciones solo enviando mensajes de texto de un lado a otro, agregó Correy. Se puede decir que ambos están tan emocionados con cómo salió el corto y el privilegio que lo acompaña que podrían hablar de Once Upon a un estudio para siempre.

¿Honestamente? Mismo.