Pocahontas tiene 25 años: Colors of the Wind es la mejor canción de Disney de los años 90

La nostalgia es poderosa. Tanta energía, tal vez especialmente ahora durante una cuarentena, se dedica a revivir el pasado a través de los atracones de la comodidad y sentir algo, cualquier cosa.

Entonces, Pocahontas Cumunda 25 años hoy, y sí, soy nostálgico por ello. Tenía 10 años cuando salió esta película, y este fue el nuevo lanzamiento que más influyó en el único viaje a Walt Disney World que recuerdo; Sí, tengo una foto de mi yo de quinto grado que depende de un tazón de pie en una camiseta de Reebok junto a Pocahontas y John Smith del parque. Pero, como Hombres Locos señalado , no puedes tener el placer de la nostalgia sin dolor, y Pocahontas Definitivamente es, muy.

Pocahontas es una película que toma la historia del colonialismo, el genocidio y los horrores de los hermanos infantiles absolutamente groseros y los revisa en una película de Disney totalmente desinfectada, generalmente poco notable, que se coloca perfectamente en la fórmula de gran éxito que Disney encerró en su lugar en su lugar Oliver —Kay, está bien, con La sirenita (pero justicia por Oliver ). Es muy probado para 1995, que no está (¡con razón!) En ninguna parte cerca lo suficientemente bueno en 2020 (¡con razón!). Pero la verdad de que la película a su alrededor es olvidable en el mejor de los casos, inductor en el peor de los casos en realidad solo demuestra un punto: Colors of the Wind es la mejor canción de Disney del Renacimiento de Disney, y hay absolutamente cero nostalgia que influye en esa declaración. Volver a visitar la película como adulto y darse cuenta de que es la definición de Bland solo hace que los colores del viento se destaquen, y aparte, por sí solo, libre de afecto artificial.

Esta es una declaración audaz, porque la producción musical de Disney de 1989 a 1999 es impecable y ha informado no solo todos los viajes de karaoke de los últimos 30 años, sino nuestro lenguaje de la cultura pop. Declarar los colores del viento lo mejor no disminuye la alegría de ser nuestro invitado o el altísimo romance de un mundo completamente nuevo o el ambiente de Hakuna Matata o el poderoso anhelo de parte de su mundo. Estos son todas las canciones de 5 estrellas, los colores del viento no se mencionan tanto como debería, tal vez porque es de la película de la que es. Pero debería, porque también es una canción de 5 estrellas (y también tiene un Premio de la Academia, Grammy y Globo de Oro detrás).

A decir verdad, los colores de la secuencia del viento resumen todo Pocahontas Debería haber sido y realmente es la única parte de la película que la entiende: es John Smith, un inglés arrogante expresado por un australiano profundamente problemático con un acento inexplicablemente estadounidense, que Pocahontas leí a la suciedad. La secuencia, cuando se ve aparte del resto de la película, corta las mentiras a los niños en la escuela sobre el origen de este país. Ella dice que los edificios y las carreteras Smith y sus colonizadores quieren construir no son inherentemente mejores que lo que Pocahontas y su tribu, y todas las tribus, ya han construido. Son simplemente diferentes, y aunque los colonizadores piensan que los pueblos nativos se están perdiendo, Pocahontas claramente articula que es realmente los invasores codiciosos y pomposos los que se están perdiendo. Y ella hace todo esto a través de la canción.

Colors of the Wind, cantados en la película de Judy Kuhn y en la radio de Vanessa Williams, es una balada de poder emocional contra el capitalismo, el materialismo, el racismo, todo los malos islores. Eso es lo que lo distingue de todas las otras canciones de Disney de 5 estrellas; Me encanta Under the Sea, pero esa canción no me hace sentir como lo hace los colores del viento, ¡una canción que llega a la mitad de una película tibia! La canción te hace ir de 0 a 100 en los sentimientos (y luego volver a 0).

Sin embargo, lo notable de los colores del viento es que de alguna manera está a la altura de la tarea de hacer una balada de poder emocional sobre temas increíblemente serios tanto sinceros como resonantes en lugar de inducir una mueca y cursi. Es como toda la sinergia mágica entre la animación, la música y las palabras que Disney generalmente se extiende en los 80 minutos de sus películas se condensó en un golpe de 4 minutos. La música de Alan Menken es himno, que agrega gravedad a las letras que fácilmente podrían entrar en el territorio de la tarjeta Hallmark, y honestamente podría leer de esa manera cuando se divorcia de la instrumentación y la animación. Pero realmente escuchar a la letra y, justo, maldita sea, el juego de palabras.

Crees que las únicas personas que son personas
Son las personas que se ven y piensan como tú
Pero si caminas los pasos de un extraño
Aprenderás cosas que nunca supiste, nunca supiste

La forma en que el letrista Stephen Schwartz repite que nunca conoció, agrega un poco de flor de estilística al repetir la frase y al mismo tiempo duplicar cuán lejos están los colonizadores de comenzar a comprender lo que se están perdiendo.

¿Qué tan alto crecerá el sicómoro?
Si lo cortas, entonces nunca sabrás

Esto se aplica a entonces mucho más que solo árboles. Y luego está mi línea favorita:

Puedes ser dueño de la tierra y aún así
Todo lo que posees es la Tierra hasta
Puedes pintar con todos los colores del viento

Esas dos líneas, puedes ser dueño de la Tierra y aún así, todo lo que posees es la Tierra hasta que, como, utilizando ambos significados de la palabra Tierra, subrayando cómo la basura que arrojas sobre la tierra no significa nada si abandonas la belleza que ya está allí, hay un argumento de personas reales frente a la propiedad que se hará aquí (reforzada por la línea y estamos todos conectados entre sí de antes de la canción).