Rebecca de Mornay reflexiona sobre 40 años de negocios arriesgados y ser un símbolo sexual de Hollywood

En 1983, el público vio a Tom Cruise bailar en la sala de estar de sus padres en el drama adolescente de Paul Brickman, Risky Business. La película se convirtió en una piedra de toque cultural, con la danza de Cruise a menudo imitada pero nunca duplicada, que ha sufrido durante 40 años. Cruise tuvo ese éxito y ahora se ha convertido en la estrella de cine global más grande, si no la última. Pero cuando este autor observa negocios arriesgados, es la historia de Lana, la trabajadora sexual adolescente que impulsa a Joel de Cruise en su búsqueda de ejecutar un burdel, que sobresale.

La actriz Rebecca de Mornay tenía poco más de veinte años cuando hizo negocios arriesgados y nunca realmente ha recibido sus flores para ello. Es aún más frustrante considerar que la actriz protagonizó éxitos por derecho propio, incluido el thriller de 1992 The Hand que rockea la adaptación de la Cradle y Disney en 1993 de los tres musketeers. De Mornay no era solo hermoso; Sus actuaciones a menudo fueron intensas, calculadoras, pero siempre identificables. Cuando protagonizó una película, se comprometió.

Pero ese compromiso, inicialmente, llevó tiempo. Nunca había pensado en ser actriz, De Mornay le dijo a SeriesSense durante una entrevista reciente vinculada al arriesgado aniversario comercial. Quería ser un jinete a caballo cuando era niño, luego una estrella pop. Ciertamente vio muchas películas, apreciando el trabajo de Audrey Hepburn y películas de los 70 como Harold y Maude y no miran ahora.

Comenzó a escribir canciones alrededor de 13, finalmente grabando y actuando en clubes en Munich y Londres. Luego decidió que quería ser psiquiatra, aunque salió de la escuela de medicina después de un día cuando se presentó un cadáver real a los estudiantes para una autopsia. Al regresar a los Estados Unidos, De Mornay estaba tratando de descubrir qué hacer con su vida cuando una oportunidad camina por Santa Mónica Boulevard la llevó al Instituto Lee Strasberg.

[I] entré y vi la foto de Marlon Brando en la pared, y Jane Fonda, y Al Pacino y Marilyn Monroe, dijo. Durante su audición para ser admitida en el Instituto, se le preguntó de Mornay, ¿por qué quieres ser actriz? Aún así, hasta el día de hoy, no sé por qué, supongo que solo pura intuición, dije: No quiero ser actriz, yo necesidad ser actriz . Y eso resultó ser cierto, dijo De Mornay.

A partir de ese momento, la carrera de De Mornay parece obligada por la intuición, el destino o el buen momento. Caso en cuestión, obtener el papel en los negocios arriesgados. A pesar de nunca haber actuado antes, antes de leer el guión de Mornay había conseguido el liderazgo en una película que Tony Scott dirigió solo para verlo desmoronarse. Luego se le ofreció una parte secundaria en otra película que perdió ante otra actriz.

Como el destino lo tendría, si hubiera obtenido esa película, no hubiera estado disponible para negocios arriesgados, dijo. No fue hasta que el amigo Harry Dean Stanton estaba leyendo el guión (inicialmente estaba considerando la parte de Guido, el Pimp asesino, que Joe Pantoliano tocaba en la película) que De Mornay le dio un vistazo.

Entendí la parte de Lana tan bien, dijo. He vivido solo como joven, joven, de 19 años en Londres, defendiéndome de mí mismo. [He pasado por mucho en mi vida en términos de agitación y cosas familiares, y de repente había una parte que me quedaba como un guante, que sabía. Lana era el alma de la película, según De Mornay y eso es cierto. En una película sobre el capitalismo, y el intento de un hombre privilegiado de hacer su propio camino: Lana de De Mornay es la que realmente lucha a través de los años 80 de la era Reagan.

Quería mantener su dignidad, independientemente de si está teniendo sexo por dinero. Ella mantuvo alguna fuente de integridad y alma, dijo. Quería presentar al desvalido que se redujo a tener que ser una prostituta, explotada en nuestro sistema capitalista, tratando de sobrevivir lo mejor que pudo sin el cojín de tener una familia de dinero y conexiones. El director Paul Brickman audicionó a 400 mujeres en toda América y Europa, y a pesar de ser presionado para elegir un nombre, dijo De Mornay, presionó por ella y consiguió su elenco.

De Mornay dijo que no estaba sorprendida en absoluto de que la película tuvo éxito. Pensé que iba a ser un gran éxito, dijo. Pero no se dio cuenta de lo raros que se volvería el caché y el éxito cultural de la película, considerando que fue su primera película. Con solo 24 años, De Mornay no solo era la protagonista de una película que definiría la época. También era la mitad de una pareja de poder junto a Cruise, con quien saldría durante dos años. Fue personalmente discordante, emocionante y descombobulante haberse hecho famoso tan rápido, dijo. Tom y yo estábamos juntos cuando salió la película y tuvimos fotógrafos saltando de los arbustos, los días pre-Paparazzi.

Al filmar el 1985 presentan el viaje a Bountiful, el director de fotografía Fred Murphy dijo a De Mornay, creaste un cierto tipo de ícono femenino que permanecerá para siempre. Afecta a todos. Todos lo llevan con ellos. Y es cierto. Interpretar a Lana trajo a De Mornay a la órbita de ser el nuevo símbolo sexual de Hollywood, similar a Marilyn Monroe o Brigitte Bardot (curiosamente, De Mornay interpretaría una versión de Bardot en una nueva versión de 1988 y una mujer creada por Dios). Si bien la sociedad ha reevaluado el tratamiento y las actuaciones de las actrices de la década de 1990, De Mornay no tiene ningún problema con el término símbolo sexual.

Llegas a la gente en muchos niveles, dijo. Puedes llegar a las personas cuando se sienten sexualmente atraídos por ti. No tiene que ser que se trata de sexo, pero cuando tocas a alguien en ese nivel, les lleva a otras cosas sobre ti. En todo caso, admite, podría haber aprovechado más su sexualidad si quisiera, y jugó el juego de tipografía de Hollywood, pero decidió contra ello. Después de jugar a Lana, se puso sucia como trabajadora ferroviaria para el tren fugitivo de 1985. Soy actriz y podría ser un símbolo sexual, pero soy actriz, ante todo.

Sin embargo, no es ningún secreto que Hollywood tiene problemas con la tipografía, especialmente cuando se trata de mujeres. Cuando De Mornay protagonizó el thriller de 1992, la mano que rockea la cuna como una viuda que se infiltra en la vida de uno de los acusadores de conducta sexual inapropiada de su esposo muerto, capturó no solo el interés general de la audiencia, sino la atención de las mujeres específicamente. Es una película que De Mornay todavía escucha elogiada por femeninas (este autor en particular). De Mornay cree que su rendimiento se conecta con las mujeres porque les da una salida para la ira suprimida.

Peyton está sin disculpas en contacto con su ira. Eso es a lo que creo que la gente respondió, porque las niñas necesitaban ver, dijo. Ella permitió a las mujeres, de una manera perversa ... para ser dueño de su poder. Y aunque la película respondió a un período de tiempo en el que una mujer que fue etiquetada como la etiqueta fue un asesino de carrera, no era algo de lo que De Mornay nunca rehuyó. Yo, por alguna razón, solo busqué desde el principio y realmente quería hacer las cosas bien, dijo. No tenía miedo de ser llamado difícil.

Escuchar todo esto es increíblemente refrescante y fascinante, pero mirar la carrera de Cruise, lo que no muestra signos de desaceleración, ya que acaba de cumplir 61 años, es frustrante que De Mornay no suele tener el mismo aprecio por su papel en negocios arriesgados o su carrera en general. De Mornay no se sorprende de que Cruise siga siendo una superestrella. Yo era una presencia más complicada y misteriosa, innatamente que Tom, dijo. Su presencia es más como, diría, un acorde importante, [pensando] en términos musicales, y soy más un acorde menor ... a Estados Unidos realmente le encantan los acordes principales.

Pero también vale la pena señalar ese doble estándar que todavía afecta a las mujeres en Hollywood. Cuando De Mornay estaba en la identidad de 2003, (dirigida por un pre-blockbuster James Mangold), también estaba cuidando a su primer hijo, Sophia, en el set. Y Hollywood sigue moviéndose si tienes hijos o no. No dije está bien, ahora voy a tomarme un tiempo libre, dijo. Antes de tener mi primer hijo, y durante 15 años comenzando con negocios arriesgados, fui muy, muy, muy ambicioso y dedicado a actuar. Pero el advenimiento de la maternidad hizo que De Mornay se diera cuenta de que no quería realizar múltiples tareas. Ella rechazó los roles para asegurarse de que sus hijos no fueran desarraigados o separados de su padre. No estoy muy seguro de cómo algunas de estas actrices muy famosas con niños, cómo lo hacen. ¿Quizás son buenos para multitarea? No lo soy.

También está el ageismo de Hollywood para considerar cuál, ahora que De Mornay está sumergiendo el dedo del pie de regreso a las aguas de actuación, puede levantar su fea cabeza. De Mornay dijo que su amiga Carol Kane le dijo una vez que cuando cumplí 40 años era como si enviara un telegrama invisible a Hollywood que decía: No me contrates. De Mornay está de acuerdo con ella y lo experimenté de primera mano. Es por eso que ha rechazado partes que enfatizan la brutalidad contra las mujeres o simplemente no les dan profundidad a los personajes femeninos. Siempre ha sido importante para mí elegir roles donde [hay] algún modelo de fuerza para las mujeres, independientemente de lo que hacen o cómo lo hagan, dijo.

Aprendí que desde el principio no podemos diseñar nuestras carreras, dijo. Podemos tomar lo mejor de lo que se ofrece y, con suerte, no cometer demasiados errores en el camino. Es un verdadero adagio y solo ver la producción de películas de De Mornay, especialmente sus películas desde negocios arriesgados hasta identidad, la actriz ha diseñado una carrera que ha sufrido con el público, y este autor en particular, durante mucho tiempo.