Los productores ejecutivos de Star Wars: Visions no buscaban Studio Ghibli para la nueva temporada: Ghibli es una entidad en sí misma

Cuando Star Wars: Visions debutó en el otoño de 2021, se sintió como explorar una parte realmente nueva de la galaxia muy, muy lejana.

Una colección de nueve pantalones cortos animados de algunos de los estudios más famosos de Japón (incluidas la producción I.G., Studio Trigger y Kinema Citrus), fueron brillantes y, a la altura del título de la colección, visionario - Lleno de bandas de tatooine rock y duelos de sable de luz épicos. Para el seguimiento (ahora en Disney), el equipo ha adoptado un enfoque más internacional y ha reclutado estudios de todas partes, incluidas Irlanda (Cartoon Saloon), Inglaterra (Aardman), Francia (Studio La Cachette), India (88 imágenes) y más. Los resultados son, al igual que el primer lote de pantalones cortos, estimulantes, cada uno tiene una perspectiva tan distinta y cultural especifica que hacen que las historias cobren vida. Son emocionales, emocionantes y únicos, al tiempo que son innegablemente Star Wars.

Seriessense habló con Jacquie López, James Waugh y Josh Rimes sobre el proceso de dar vida a los pantalones cortos, su nueva versión internacional del material y si alguna vez le pidieron a Studio Ghibli que se uniera al universo de Star Wars: Visions.

¿Cómo funciona el proceso? ¿Vas después de los estudios? ¿Ciertos estudios te presentan?

Jacqui López : Tan pronto como James hizo el pronunciamiento de que íbamos a globalizar, creo que los tres teníamos algunos estudios de los que somos grandes admiradores y que pensamos, está bien, probemos este o este y veamos si pueden asumir esto si están interesados.

Además de eso, investigamos mucho. Teníamos algunos cineastas con los que queríamos trabajar. Teníamos estudios con los que queríamos trabajar. Vimos algunos pantalones cortos que eran súper fuertes y pensados, Oh, esto ... y también queríamos asegurarnos de tener representación global. Cuando básicamente llamamos en frío cada estudio para ver si estarían interesados, una de las cosas satisfactorias es que para muchas de ellas Star Wars significó mucho para ellos.

Y se podría decir, sí, claro, por supuesto que lo hicieron, pero no sabes cuándo vas a un país diferente o una cultura diferente para saber si tenía el significado que tuvo en muchos de nosotros aquí en este país. Pero lo hicieron. Y lo consiguieron. Obtuvieron de lo que se trataba Star Wars, y tenían una historia proveniente de su perspectiva cultural que encajaba e hacía hermosas historias de Star Wars. A partir de ahí, les hicimos lanzar cuál era su historia. Algunos estudios presentaron una historia, otros lanzaron varios.

A partir de ahí, seleccionamos los nueve pantalones cortos en la antología y luego vamos desde allí.

James Waugh: Solo diría que trabajamos con ellos de cerca en cada paso del camino, hasta el punto de que los llamamos fanáticos porque la verdad es que también somos grandes fanáticos de la animación. Y obviamente, muchos de estos estudios son estudios históricos y nos encantó el hecho de que pudimos involucrar y construir historias con ellos. Pero también queríamos asegurarnos de que teníamos nuevos estudios y estudios que fueran más próximos, cuyo trabajo nos impresionó mucho. Lo que siempre estamos buscando es la historia que se trata de algo, la historia que ha provocado de un creador que tiene algo que decir, algo atemporal que si pudieras quitarle todas las Star Wars, es una historia humana.

Y luego, a través del proceso de desarrollo, estamos de la mano ayudándoles a dar forma a su historia de una manera que expresa su tema y las cosas que quieren decir lo mejor posible, utilizando los mejores elementos de Star Wars. Nuestro objetivo es ayudarlos a hacer la mejor historia como sea posible, y es continuamente así durante todo el proceso. Es muy de la mano, pero el objetivo, la visión proviene de cada uno de ellos.

¿De dónde vino la idea de ir internacional?

James Waugh : Diría que siempre consideramos que las visiones tenían el potencial de ir más allá anime . Ahí es donde comenzamos. Pero como marco, como lente, creo que lo vimos como este potencial para que los creadores realmente magistrales entren y celebren Star Wars, celebren todos los elementos de la galaxia de los 40 años de narración de cuentos que ha estado en medio de medio, ¿qué significaba Star Wars para estos creadores? Vimos esa pliabilidad de la misma y ese potencial, pero anime Definitivamente fue la forma con la que todos estábamos súper comprometidos en ese momento. Significaba mucho para nuestro equipo de animación. Significó mucho para muchas de las formas en que pensamos sobre la animación. Y entonces sabíamos que habría una gran combinación con Star Wars y anime . Queríamos doblar nuestro proceso de desarrollo a la comunidad creativa japonesa para el volumen uno.

Lo que era realmente evidente fue que su perspectiva cultural específica les dio una base muy diferente de valores de narración de cuentos e interesantes ideas históricas, ideas religiosas, cosas que estaban fuera de la perspectiva occidental normal de Star Wars. Y a través de esa lente cultural nos dimos cuenta de que era la historia. Tanto como fue la celebración de la animación y Star Wars, nos dimos cuenta de que realmente la belleza aquí es una celebración de esta cultura mirando esto que se ha convertido en este fenómeno global masivo que tiene moneda a nivel mundial.

El volumen 2 fue realmente una de esas cosas de ver que el trabajo increíble que ocurre en todo el mundo, ya se trata de avances en estilo y forma y técnicas medianas o nuevas, y querer mostrar eso y pensar, Tomemos visiones y realmente probemos esa idea de que puede ser esta etiqueta más amplia que puede mostrar diferentes talentos de todo el mundo. Y así es realmente de donde vino. Y luego decidimos, aquí hay una lista de creadores que amamos, estudios que amamos. Probablemente no tengan tiempo para hacer un breve, pero nunca se sabe. Vamos a llamarlos.