Transmitirlo o omitirlo: Faye en Max, un documental biográfico Faye Dunaway perspicaz y revelador

Los biodocs de celebridades son como gatos salvajes en estos días: una media docena de ellos en cada escurrimiento. Pero Faye (ahora transmitiendo en Max), una retrospectiva sobre la vida y la carrera del actor superestrella Faye Dunaway, es al menos una historia ligeramente diferente, un perfil sancionado por el sujeto que no tiene miedo de abordar a los sujetos delicados con algo de franqueza. La relativa bomba en esta película que probablemente se enfrente a algunos titulares es que el Dunaway, etiquetado por mucho tiempo, es difícil trabajar con, históricamente, un descriptor más a menudo abofeteado a las mujeres que los hombres, ha manejado el trastorno bipolar, la depresión y el alcoholismo durante décadas. Tampoco está poniendo excusas: todavía soy responsable de mis acciones, dice ella. Y ahora uno no puede evitar examinar su trabajo extraordinario y dominante en los gustos de barrio chino , Bonnie y Clyde , Red , Barbilla y Mamá querida a través de una nueva lente.

Faye : ¿Transmitirlo o omitirlo?

La esencia: En el momento de la filmación, pasaban 45 años hasta el día desde que Dunaway fue capturado en una de las fotos más famosas de la historia de Hollywood: Slouched in a Silla, junto a la piscina, la mañana después de que ganó el Oscar por su actuación en Red , sus pies sobre los periódicos dispersos que informan su gran victoria en los titulares audaces. Su expresión es lacónica e icónica: ¿Qué ahora? , parece estar diciendo. Incluso si no crees que conoces la foto, probablemente conozcas la foto. Volveremos al final del documental, pero ahora, obtenemos la introducción habitual como amigos y asociados de Dunaway y surtidos admiradores y expertos: Sharon Stone, Mickey Rourke, su hijo Liam Dunaway O’Neill y más, se acumulan los elogios. Una leyenda. Una inspiración. Una fuerza de la naturaleza. Mi favorito es indiscutible, porque aunque solo he visto Red Una vez, y he visto, sin exageración, miles de películas desde entonces, no he olvidado su retrato de un poderoso ejecutivo de televisión cuya conciencia moral había sido erradicada hace mucho tiempo.

Otras palabras le impusieron: fuerte. Volátil. Agresivo. Complicado. Observamos mientras se mueve en un sofá, tratando infructuosamente de sentirse cómodo, luego exige agua en un vaso, no en una botella. Tome esa última parte con un gran grano de sal. Ese es Dunaway guiñándonos. Ella nació Dorothy Faye Dunaway en la zona rural de Carolina del Sur, y explica por qué dejó caer el primer nombre: Dorothy es esa granja del sur, Faye es su personalidad de carrera XXL. Ella habla sobre cómo su padre luchó contra el alcoholismo, por lo que su madre le pidió al ejército que lo reclutara para que la vida en casa fuera más tranquila y se pagarían las facturas. Su carrera militar los llevó a mudarse cada dos años, y es por eso que, teoriza, sus relaciones personales solo duran un par de años a la vez; Es el ciclo en el que cayó. Se abrió camino a través del teatro regional hasta la escuela de artes formales a Off-Broadway a Broadway a Hollywood. El mejor consejo que recibió fue de la directora Elia Kazan, quien le dijo que tomara todas las emociones embotelladas detrás de su exterior fuerte y los dejara salir durante sus actuaciones.

Desde aquí, Faye El director Laurent Bouzereau trabaja cronológicamente a través de su carrera: Triumphs tempranos como Bonnie y Clyde y El asunto de Thomas Crown , largos exámenes de barrio chino y Red - y luego Mamá querida , que socavó su trabajo previo de energía dramática con Camp Infamy. Antes Mamá querida y after Mamá querida , es un Faye Dunaway diferente, dice el crítico de cine Michael Koresky. Fue uno de los errores, dice Dunaway con naturalidad. En el camino, analiza las relaciones, la maternidad, la enfermedad mental. Bouzereau se acerca a su carrera posterior, deteniéndose para observar la importancia de la década de 1987 Barbilla , que la puso en un papel antigllamoroso de una hilera de Skid Alcohólica. Ella habla a través de sus picos y valles personales y profesionales de una manera que es medida y reveladora. Es muy faye que vemos aquí, y su singularidad es, sí, indiscutible.

Foto: HBO

¿Qué películas te recordará?: Faye no es tan crudo y revelador como Michael J. Fox Doc Aún , pero es mucho más revelador que Astuto o Pamela, una historia de amor o Arnold (¡Solo por nombrar algunos del año pasado más o menos!).

Vale la pena ver la actuación: La idea de que cualquiera pueda eclipsar a Faye Dunaway es idiota. Parada completa.

Diálogo memorable: Liam reflexiona sobre las luchas de su madre con el trastorno bipolar: si no tuviera tanto dolor, ¿habría sido tan buena?

Sexo y piel: Ninguno.

Foto: Everett Collection

Nuestra toma: No sé sobre ti, pero estoy aquí para hablar de Barbilla . Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, dirigida por Barbet Schroeder de un guión (algo autobiográfico?) De Charles Bukowski, protagonizado por Mickey Rourke como un poeta de gutter de L.A. Beben, viven y viven y beben, y sus vidas son difíciles pero extrañamente hermosas y en el momento. Recuerdas a Dunaway como un ícono de la moda de los años 60 y 70, y en esta película, su cabello no está lavado y su rostro se endurece y su sonrisa es contagiosa, y es tan real y divertida como se vuelve.

De todos modos. Muchos biodocs de celebridades eluden la superficie y se sienten como herramientas promocionales más que historias sobre esperanza y logros, triunfo y tragedia. Pero siento que es imposible hacer un ligero documental sobre Faye Dunaway. Ella es demasiado pesada, demasiado carismática, demasiado franca. Ella solo va hasta ahora En su vida interior, pero nunca hay un momento que huele a la falta de sinceridad. Es un buen equilibrio, que se detiene antes de que ocurran cualquier momento incómodo de TMI, pero aún toca verdades difíciles que probablemente resuenen con los espectadores. Este atento, pero nunca mirando a su personaje justifica la existencia del documental, lo que lo hace más que un proyecto de vanidad. Bouzereau ha seguido el disco diciendo que era difícil convencer a Dunaway para que hiciera la película, lo que no deberíamos encontrar sorprendentes; Cualquier persona que valga la pena su peso en la autoconciencia lucharía con la noción.

El Mamá querida El segmento es especialmente fascinante: al mismo tiempo que lo atribuye como un error, es dueño del trabajo en todo su gloria de culto a medianoche. Es una potente ilustración de cómo el trabajo de un artista adquiere una nueva vida en manos de consumidores y apreciadores. Stone, uno de los amigos cercanos y de toda la vida de Dunaway, comparte comentarios especialmente potentes al respecto; Ella señala un dedo agudo al director Frank Perry como la fiesta responsable de hacer que los actores se vean mal en la película, y no puedes evitar considerar Stone's Instinto básico infamia.

Bouzereau guarda Faye A los 90 minutos, y mira las películas e ideas que piden una mirada más larga. Pero no hay discusión con el nivel de aprecio por su tema, y uno siente que Dunaway estaría satisfecho con su enfoque directo pero sensible. Aprendemos cosas nuevas sobre ella, y eso es enorme, pero si todo lo que hizo fue inspirarnos a volver a ver todos sus clásicos (y tal vez algunas de las gemas ocultas), aún sería un éxito. Puede ser hora de reevaluar Mamá querida , también.

Nuestra llamada: Faye es uno de los documentales de celebridades más fuertes, más perspicaces y entretenidos en la memoria reciente. Y teniendo en cuenta cuántos hay, eso es decir algo. Transmitirlo.

John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan.