Transmitirlo o omitirlo: Mujeres hablando en VOD, la condena de violencia repleta de estrellas de Sarah Polley

Mujeres hablando ( ahora transmitiendo en Amazon Prime Video ) es el primer esfuerzo de dirección de Sarah Polley en una década, desde el extraordinario documental de 2012 Historias que contamos - Es decir, es un evento. Prueba adicional para esta afirmación: obtuvo los bateadores pesados Rooney Mara, Frances McDormand, Claire Foy y Jessie Buckley para protagonizar una adaptación de Novela de Miriam Toews Del mismo nombre, una iteración ficticia de los verdaderos eventos que ocurrieron en una colonia menonita en Bolivia, donde un grupo de hombres drogó y violó a docenas de mujeres mientras dormían. La película obtuvo un asentimiento de Oscar para la mejor imagen y el guión adaptado, y el conjunto del conjunto en exhibición probablemente escondió a Foy, Buckley y Mara por consideración. El regreso de Polley al cine de la ficción: sus predecesores son Lejos de ella y Toma este vals , actos difíciles para seguir: montones más expectativas anticipatorias sobre esta película; Ahora veamos si los coincide.

Mujeres hablando : ¿Transmitirlo o omitirlo?

La esencia: Ona (Mara) se despierta con un comienzo, el interior de sus muslos se apresuró con contusiones masivas. Ella no es la única en la colonia que fue rociada con tranquilizante de animales y violada, y ahora, meses después, esas mujeres están listas para hacer ... ¿qué exactamente? Sus tres opciones son: no hacer nada. Quédate y lucha contra los hombres. O dejar la colonia. Los violadores han sido encarcelados, y la mayoría de los hombres restantes están fuera de la fianza, dejando a las mujeres dos días para ponerla a votación. Que algunos realmente eligen la opción de hacer nada no es muy impactante; Todos aquí creen que esta vida está reservada para el sufrimiento y que la próxima vida es paraíso, y que salir de la colonia resultará en que se les niegue a las puertas del cielo. Aún así, no pierde el voto, lo cual es bueno. Sin embargo, el problema no se resuelve: hay un vínculo entre estadía y lucha y se va. Y entonces deben debatir.

Ocho mujeres se suben a un Hayloft para discutir sus dos opciones: ONA - embarazada por su atacante - Salomé (Foy) y Mariche (Buckley) tienen 30 años. Agata (Judith Ivey) y Greta (Sheila McCarthy) son mayores. Mejal (Michelle McLeod), Autje (Kate Hallett) y Nietje (Liv McNeil) son adolescentes, tal vez un toque más joven. (Estos hombres brutales no discriminan por edad). Hubo más de ocho, pero Scarface Janz (McDormand) votó para no hacer nada y, después de las discusiones iniciales, los abandonó a sus afirmaciones liberales. Tienen un aliado en agosto (Ben Whishaw), el maestro de escuela de la colonia. A diferencia de las mujeres, él está alfabetizado, por lo que registra los minutos de sus reuniones. Melvin (agosto de invierno), un hombre trans anteriormente llamado Nettie, cuida a los niños mientras las mujeres deliberan. De repente, escuchamos música. Un camión rueda por la colonia, con la esperanza de contar la ciudadanía para el censo de 2010.

Y entonces debaten. Sobre el perdón, un elemento central de su fe. Sobre su deseo de estar libre de tiranía masculina, libre de pensar por sí mismos. Sobre los pros y los contras de luchar y irse. Si luchan y ganan, pueden remodelar la colonia bajo los principios del amor. Si luchan, pueden convertirse en asesinos. Si se van, enfrentan excomunión. Si se van, sus hijas estarán a salvo y sus hijos serán criados para ser hombres respetuosos. Hay ira; Argumentan. Hay alegría; se ríen. Agosto toma obedientemente notas. Muestra a Ona, su amiga desde la infancia y la mujer que ama, cómo usar las estrellas para navegar en dirección. Tienes que sostener tu puño en el aire. Entonces Ona sostiene su puño en el aire.

Foto: Everett Collection

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Vale la pena ver la actuación: Buckley y Foy obtienen monólogos más tradicionales de la gran emoción, pero la caracterización de Mara, de un filósofo alimentado por el amor, la esperanza y el optimismo a pesar del horror que ha soportado, se destaca.

Diálogo memorable: Vivir en una comunidad rural aislada significa que uno está divorciado de la lengua vernácula común:

Mariche: ¡Oh, F— ¡It Off!

Sexo y piel: Violencia sexual implícita.

Nuestra toma: Con sus monólogos y su intenso tema, es difícil no encasillarse Mujeres hablando como un escaparate de actuación. Y aquí hay poco subtexto: las ideas de la película están enjuagadas en el diálogo, que es infalible, reflexivo y bordado con las realidades y filosofías de las experiencias de los personajes. Es posible que tenga que suspender la incredulidad para aceptar que estas mujeres analfabetas pueden hablar tan elocuentemente, pero, de nuevo, hay una razón por la que estos ocho están decidiendo el destino de todas las mujeres y niños en la colonia. Y ninguno es tan crédulo como para creer la defensa enfurecida de los hombres, que culpan a las violaciones a los demonios y la imaginación femenina salvaje.

Las emociones aquí son asares e infecciosas, como deberían ser. Pero eso es tan histriónico como la película. Por eso la película no se titula Mujeres que se venzan o Las mujeres son violentas - Es una representación de que las mujeres son mejores personas que sus opresores masculinos. La película se siente como un antídoto deliberado para tantas películas impulsadas por los hombres que se resuelven con actos de violencia: películas de acción, películas de guerra, películas de superhéroes, comedias donde el acosador se as.á en la boca o humillado. Todo es tan ... Antiguo Testamento.

Y oh, la ironía, cuando consideramos a estas mujeres viviendo dentro de los parámetros de una religión fundamentalista. Como humanos pragmáticos y juiciosos, y absolutamente no como los estereotipos grotescos de mujeres irracionales e impredecibles que vemos con tanta frecuencia en la película, los personajes de Polley hablan. Lo hacen. Ven el camino hacia la paz. Foy y Buckley interpretan a las mujeres con pasión ardiente que entienden la satisfactoria inmediatez de luchar, pero eventualmente aterrizan en un lugar de lógica cuando consideran las consecuencias de la violencia en la cima de la violencia. Algunos podrían queja que la película de Polley carece de dinámica visual, pero están perdiendo el punto. El objetivo es la claridad, la concisión, la seriedad y la razón. Puede parecer artificial a veces, pero nunca deja de ser poderoso.

Nuestra llamada: Polley sigue siendo un cineasta vital. Transmitirlo.

John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan.