Transmítalo u omítalo: 'Springsteen: Deliver Me from Nowhere' en VOD, una decepcionante película biográfica de The Boss, protagonizada por Jeremy Allen White
Springsteen: Líbrame de la nada ( ahora transmitiendo en plataformas VOD como Amazon Prime Video ) llega cuando la película biográfica musical se encuentra en una encrucijada precaria. Es una fórmula obvia que ha pasado de ser funcional y placentera a convertirse en un cliché triste y, con raras excepciones, los intentos de modificarla o subvertirla no han logrado producir éxitos creativos o comerciales. Al hacer una biografía de Bruce Springsteen, los instintos del director Scott Cooper son acertados: renunciar a las pinceladas generales que abarcan décadas. Detrás de la música ismos para una dramatización muy centrada de un momento clave en la vida del artista. De ahí su adaptación del libro de Warren Zanes. Líbrame de la nada: la realización de Nebraska de Bruce Springsteen , que narra la creación de un álbum fundamental por parte del cantante y compositor, impulsada por la depresión. Agregar al altamente creíble Jeremy Allen White para interpretar al Jefe solo reforzó el potencial del proyecto. Pero ahora no podemos evitar preguntarnos qué pasó entre un concepto sólido y esta ejecución insulsa.
SPRINGSTEEN: LÍBRAME DE LA NINGUNA PARTE : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Es 1957. La fotografía en blanco y negro es austera. Alto contraste. El joven Bruce Springsteen (Matthew Anthony Pellicano) es incitado por su madre (Gaby Hoffmann) a entrar en un bar lúgubre y buscar a su padre borracho (Stephen Graham). Más tarde, Bruce hojea un cómic en su habitación mientras se escucha una pelea violenta en el piso de abajo. CORTE A: 1981. Bruce (White) cabalga sobre una ola de adoración, los tendones casi explotan de su cuello sudoroso y reluciente mientras grita “Born to Run” ante un Riverfront Coliseum abarrotado. Después se sienta solo, exprimido, en un camerino. Se acabó la gira. Lo dejó todo ahí afuera. ¿Y ahora qué? Su confidente y manager, Jon Landau (Jeremy Strong), entra y ambos conversan con voces tensas de la costa este que ahogan el sentimiento que se transmite mientras anhelamos que estos actores se deshagan de las afectaciones y, ya sabes, hablen. regular .
Bruce ahora está de regreso en Nueva Jersey y alquila un rancho espacioso y apartado en Colts Neck. Él y el ingeniero Mike Batlan (Paul Walter Hauser) instalan una grabadora de casetes de cuatro pistas, un viejo echoplex y un estéreo portátil destartalado para que Bruce pueda preparar algunas demostraciones. Bruce sube al escenario con sus amigos de la banda local en el viejo Stone Pony. Bruce se ve obligado a charlar con un chico que no recuerda de la escuela secundaria. Bruce conoce a la hermana del chico, Faye (Odessa Young), quien le da su número. Bruce le compra un Camaro Z28 completamente negro a un vendedor que le dice: Sé quién eres, a lo que Bruce responde: Eso nos convierte en uno de nosotros. Bruce estaciona el auto frente a la casa donde creció. Está en ruinas. Bruce recuerda el momento en que su padre le enseñó a pelear, lo que se parece mucho al acoso paterno.
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Bruce hace muchas cosas, pero sobre todo, Bruce se sienta tranquilamente en casa, luciendo triste, tumbado, mirando televisión. Pasa de MTV a Terrence Malick's Páramos , y muy pronto, está escribiendo cuidadosamente la letra en un bloc de notas amarillo. Eso produce Starkweather. Recuerda haber jugado en los campos afuera de una Mansion on the Hill. Lleva a Faye y su hija a Atlantic City. Pronto, tacha todos los pronombres de tercera persona en la letra y los reemplaza con yo y yo. Miramos por encima de su hombro mientras elabora una lista de canciones y garabatea encima: ¿DOBLE ÁLBUM?, lo que nos dice, en caso de que no estés prestando atención, ¡Oye, así es como Bruce Springsteen escribe un álbum doble!
Bruce se encuentra con Jon: Estoy tratando de encontrar algo real entre todo el ruido, dice Bruce. Jon es el enlace con el ejecutivo de la compañía discográfica (David Krumholtz), quien no está contento de que el nuevo material no sea Hungry Heart. De hecho, Bruce intenta reelaborar las austeras grabaciones caseras en solitario en el estudio con la E Street Band, pero simplemente no le funciona, por lo que argumenta con vehemencia que se publiquen las demos con fallas y todo, como un solo álbum sin singles ni prensa ni gira. La otra mitad de lo que solía ser el ÁLBUM DOBLE QUESTION MARK será Born in the U.S.A., cuyas canciones sorprenden a todos desde el momento en que los acordes y el ritmo salen al aire. Así que al menos Bruce tiene cierta influencia para lanzar el álbum melancólico y melancólico que se convertirá en el momento más creíble y vulnerable de su carrera.
Foto: ©20th Century Studios/Cortesía Colección Everett
¿A qué películas te recordará? Lo siento, pero la biografía de Bob Dylan de James Mangold de hace un año, Un completo desconocido , deja esto boquiabierto ( Líbrame de ninguna parte La historia de Springsteen pasando del rock al folk es esencialmente la historia de Dylan a la inversa). Y Cooper exploró un drama de músico deprimido internalizado de manera similar con su saga ficticia de cantante de country triste. corazon loco .
Rendimiento digno de ver: White es claramente capaz de expresar la singular seriedad del Jefe, aunque este guión insulso no le hace muchos favores.
Sexo y piel: Aquí hay una escena de sexo PG-13 decididamente no gráfica que se siente un poco como La última tentación de Cristo . Ya sabes, es esa sensación incómoda de ¿Deberíamos estar viendo a Bruce Springsteen joder?
Nuestra opinión: El maestro sombrío Cooper aplica los tonos ásperos y los ambientes obreros de sus primeros trabajos ( corazon loco , Fuera del horno ) a la historia de Bruce, que sin duda parece una forma inspirada de reflejar el viaje emocional crudo y sin restricciones que es Nebraska . Pero, para crear una metáfora grande y tonta pero totalmente adecuada, Líbrame de ninguna parte encuentra el punto medio entre el arte artístico de Nebraska y el brillo ampliamente accesible de Nacido en EE.UU. – y es un lugar triste, aburrido y dramáticamente estancado.
Los problemas de la película tal vez surjan del sello de autorización de Springsteen (algo Un completo desconocido no tuve que lidiar), lo que implica cierta presión para crear una hagiografía diligente y pulida. En algún lugar de este drama sin sentido del arte versus el comercio, de un artista que lucha con su pasado, presente y futuro, hay una historia fascinante plagada de ironías espinosas. Está la obvia y eterna: que un hombre con riqueza, fama y un espíritu creativo robusto carga con una depresión significativa. Luego está la variante más específica, que Springsteen estaba profundamente melancólico cuando escribió Born in the U.S.A., una canción trepidante e increíblemente pegajosa que existe en un espacio aéreo tremendamente irónico, siendo una historia casi tonalmente sarcástica sobre un veterano de Vietnam desilusionado que fue, y sigue siendo, malinterpretada como un himno que ondea una bandera. Una película mejor podría aprovechar esa tensión en lugar de pasarla por alto, como Líbrame de ninguna parte hace.
En cambio, Cooper ofrece una serie de opciones curiosas. Strong, un actor típicamente distintivo y sutilmente carismático, cae presa de los gestos de su personaje. Una subtrama romántica que no llega a ninguna parte (Faye es un personaje compuesto de algunas novias de Springsteen) no logra despertar ninguna pasión y funciona como una afirmación evidente de que nuestro chico necesita trabajar en sí mismo antes de compartirse. Cooper evita las exuberantes secuencias de actuaciones en vivo que normalmente animan las películas biográficas musicales ( Elvis hace esto particularmente bien), y un breve repaso de Born in the U.S.A. en el entorno del estudio mientras los productores e ingenieros asienten con la cabeza al estilo de TENEMOS UN ÉXITO parece una simbología para untar las palmas de las personas que financian la película. También está la dolorosa literalización de canciones desgarradoras y atormentadas en Nebraska que absolutamente merecen algo mejor. Y el diálogo está cargado del sonido de martillos golpeando sobre yunques. Hay un momento en el que Bruce dice que está huyendo de ello, y Faye sugiere que debería afrontarlo, y queremos intervenir y recordarle, cariño, ¿para qué crees que nació?
Nuestra llamada: Esta interpretación de un momento difícil dentro de la cabeza de Bruce es un momento severo en el cine. SALTARLO.
John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.