Transmítalo u omítalo: 'The Mastermind' en Mubi, en el que Josh O'Connor y Kelly Reichardt se unen para una comedia de atracos brillantemente discreta

A primera vista, Kelly Reichardt y la película de atracos no parecen pertenecer a la misma frase, pero El cerebro ilustra cómo la cineasta puede utilizar su estética minimalista para ampliar los límites del género. Ella elige a Josh O'Connor como el personaje principal, un hombre de familia bastante típico que organiza un atraco de arte a plena luz del día que es tan audaz como inepto. No es la primera vez que la superestrella en ciernes interpreta a un criminal poco convencional: era un ladrón de tumbas con una vara de adivinación que organizaba atracos de un tipo diferente en el despertar de Alice Rohrwacher. La Quimera – pero en manos de Reichardt, el cerebro de O'Connor establece un nuevo nivel de desventura realista.

EL MENTE MAESTRO : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?

La esencia: Vaya, J.B. (O'Connor) cree que es tranquilo. Mientras él, su esposa Terri (Alana Haim) y sus hijos en edad escolar Carl (Sterling Thompson) y Tommy (Jasper Thompson) deambulan por el Museo de Arte de Framingham, se da cuenta de que un guardia de seguridad está sentado durmiendo una siesta en el trabajo. J.B. abre un cajón, coge una figura del tamaño de una pieza de ajedrez y se la guarda en el bolsillo. Al salir, J.B. se detiene para atarse el zapato tranquilamente, directamente frente a un guardia diferente. Luego se pone al día con la familia. Fácil. Como pastel. Obviamente, tiene bastante vocación como ladrón, ¿verdad? No estoy tan seguro de tu trabajo policial allí, Lou. Pero J.B. cree que al diablo con los escépticos.

Ayuda que sus asociados sean igualmente, bueno, francamente, tontos. Su plan es robar cuatro pinturas abstractas de Arthur Dove del museo. Le pagará a un tipo para que robe un auto y sea el conductor de la fuga, y otros dos abrirán sus huevos Leggs para que, vaya, tendrán una braga en la cabeza cuando pasen junto a Snoozy, el guardia de seguridad, y les arrebaten el arte. Uno de esos tipos parece un arma suelta, pero no importa. Estará bien, estoy seguro. El conductor conduce una camioneta anodina, le entrega las llaves a J.B. y abandona el trabajo, pero aun así todo estará bien, estoy seguro. Ah, por cierto, los chicos no tienen escuela ese día; es el día de los registros docentes o algo así. Entonces J.B. les da unos cuantos dólares y los deja en el centro para que corran sin supervisión por un tiempo, y tienen como, no sé, 10 años más o menos, pero estarán bien, estoy seguro. ¿Mencioné que J.B. tiene que pedirle dinero prestado a su madre (Hope Davis) para hacer esto? Él miente y dice que tiene un nuevo proyecto de arquitectura/diseño y que necesita herramientas, por lo que ella le escribe un cheque y le implora que lo mantenga en secreto ante su padre (Bill Camp), un destacado juez local.

El robo sale bien, por supuesto. El cañón suelto apunta con un arma a una niña y tienen que golpear a un guardia de seguridad y J.B. no puede acelerar con ese auto en el camino parado perezosamente frente a él y cuando finalmente recoge a los niños, uno de ellos vomita por excederse con la comida chatarra, pero el esfuerzo es, no obstante, un éxito, porque no los atrapan. El atraco aparece en los titulares de esta pequeña ciudad, por lo que J.B. tiene que escuchar a su padre, el destacado juez local, quejarse de que las pinturas abstractas son basura. J.B. construye una caja de madera personalizada para las pinturas y, en plena noche, se produce un calvario cuando intenta esconderlas en el desván de un granero, encima de unos cerdos que gruñen y hozan. Cuando llega a casa cubierto de barro de cerdo, la policía está allí y J.B. menciona que su padre es un juez local destacado y se van. La bala perdida aparentemente estaba demasiado floja, y eso no estaba nada bien. De ahora en adelante, Terri lucirá una expresión inexpresiva de disgusto e incredulidad en su rostro. Muy pronto, el titular del periódico dirá: Abandonos de la escuela de arte roban un museo, lo cual, diana. Es 1970.

Foto de : Colección Everett

¿A qué películas te recordará? A ver, ya tenemos Océano 8 , Once del océano , Los doce del océano y Los trece del océano , y considerando el patético estado de J.B. aquí, ahora tenemos El océano cero .

Rendimiento digno de ver: O'Connor continúa su tendencia ascendente con una actuación reflexiva, casi subliminalmente cómica.

Sexo y piel: Ninguno.

Foto de : Colección Everett

Nuestra opinión: Sólo porque sucede más en El cerebro que una película típica de Reichardt no significa que sea un cambio para el director. Mantiene su estilo cinematográfico fascinantemente metódico, con tomas largas y una cámara que se queda quieta o se desplaza muy lentamente mientras observa los ritmos de la vida cotidiana. Se reproducen ráfagas de free jazz de percusión en la banda sonora, pero rara vez durante los momentos de acción. El atraco se desarrolla en el primer acto, lo que indica que ella está más interesada en las consecuencias que en el crimen. Y mantiene sólo una tensión baja a lo largo de la película que enfatiza la comedia discreta (en un momento peculiarmente divertido, un saxofón aullante realza el sonido del tono de marcar después de que Terri, silenciosamente hirviendo, cuelga a J.B.) incrustada en esta historia en lugar de cualquier tipo de triunfo o perdición inminente para su protagonista.

No sorprende, entonces, que no encuentres momentos que te dejen boquiabierto ni giros cerrados en esta trama tan delicadamente retorcida. La atención de Reichardt está firmemente puesta en J.B. y su lugar en el tiempo, el director utiliza planos generales que nos obligan a estudiar lo que están comunicando o infiriendo, y a notar los detalles de las actuaciones y la escenografía. Todo lo que el diálogo pueda transmitir se elimina (por ejemplo, cuánto valen las pinturas y cómo exactamente J.B. planea venderlas) para que podamos centrarnos en los detalles visuales que enfatizan un tiempo más lento y tranquilo en comparación con nuestro propio bullicio obsesionado con la tecnología. Los pensamientos sobre el dinero pertenecen a personas tristes y miopes que intentan desesperadamente ejercer su influencia como J.B.; Deberíamos centrarnos en el panorama general, mucho más problemático.

Y entonces El cerebro se desarrolla en una de las épocas más tensas de Estados Unidos, cuando los anuncios de reclutamiento militar, las mamás babushka protestando contra la guerra de Vietnam y el rostro del presidente Tricky Dick en los carteles acechaban, problemáticos, en el contexto. En lo profundo de la película, es posible que todavía nos estemos preguntando hacia dónde va todo esto exactamente, pero Reichardt ofrece una conclusión fascinante, divertida y profundamente irónica que reformula mucho de lo que vino antes y nos recompensa por notar lo que ha estado en los bordes del cuadro todo el tiempo: la historia real.

Nuestra llamada: El cerebro Es una obra de Reichardt típicamente estupenda, observadora y sorprendente. ¿Ha hecho ya una mala película? TRANSMITIRLO.

John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.