Transmítalo u omítalo: 'McVeigh' en Starz, un retrato escalofriantemente silencioso de un infame terrorista doméstico

McVeigh (ahora transmitiendo en Starz, además de Plataformas VOD como Amazon Prime Video ) es esencialmente una película anti-biopic. Dirigida por Mike Ott, la película dramatiza las semanas previas al atentado contra el edificio federal Alfred P. Murrah en Oklahoma City por parte del terrorista nacional Timothy McVeigh, interpretado con intensidad y mirada acerada por Alfie Allen (de Game of Thrones fama). La película, que se estrenó justo antes del 30º aniversario del ataque que mató a 168 personas y que finalmente condujo a la ejecución de McVeigh, la primera llevada a cabo por el gobierno de Estados Unidos en 38 años. No es que veamos la historia hasta ese punto; esta es una película silenciosa y observacional que estudia su tema atentamente, como si buscara respuestas a preguntas sin respuesta.

MCVEIGH : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?

La esencia: A Timothy McVeigh (Allen) no le gustan mucho las conversaciones triviales. O cualquier tipo de charla: hola, adiós, disculpas. Durante las interacciones diarias, va al grano de manera eficiente con un pragmatismo despiadado, aunque no es agresivo; el observador casual podría encontrarlo retraído y, en el peor de los casos, ligeramente grosero. Conduce su viejo y destartalado Ford y lo detienen por exceso de velocidad, y su expresión nunca cambia, toda aceptación pasiva. Estaciona en una exhibición de armas y apenas levanta la vista de su lectura cuando aficionados a las armas de fuego con ideas afines gastan dos dólares por una de sus calcomanías en los parachoques y felicitan sus lemas antigubernamentales. No se podía arrancarle un agradecimiento al tipo con una palanca. ¿Y una sonrisa? Olvídalo. No está sucediendo.

McVeigh regresa a su vieja y destartalada casa móvil y mira inexpresivamente un reportaje televisivo sobre la masacre de Waco, luego apunta con su pistola al rostro de la fiscal general Janet Reno. Pasa por la prisión federal para visitar a Richard Snell (Tracy Letts), quien está condenado a muerte por un par de asesinatos por motivos raciales; Snell habla de cómo una vez planeó bombardear el edificio Murrah, pero interpretó un percance con explosivos como un mensaje de Dios para no seguir adelante. Estos dos hombres parecen tener una relación de larga data basada en ideologías similares. Snell será ejecutado el 11 de abril, el segundo aniversario del incidente de Waco, y lo ve como una bofetada. McVeigh no dice mucho, pero no es necesario: Snell puede olerlo, la rabia y la desilusión. Cuidado ahora, le advierte Snell.

De alguna manera, McVeigh consigue una cita con Cindy (Ashley Benson), una camarera de un restaurante local. La mejor explicación es que la vio en el campo de tiro, por lo que tienen algo en común. Toman unas copas y él finalmente dice más de un puñado de palabras a la vez. ¿De qué otra manera podría llevarla de regreso a su casa? Trabaja en el circuito de exhibiciones de armas, y la única constante en cada reunión es la visita de Frederic (Anthony Carrigan), un supremacista blanco francocanadiense; Frederic también lo huele en él. McVeigh ya tiene un aliado en Terry Nichols (Brett Gelman), un tipo nervioso con un combover y lo que parece ser lo que solíamos llamar una novia por correo; completa las pausas llenas de embarazos con una charla excéntrica. Terry le muestra lo que pueden hacer unos pocos ingredientes simples en una botella de plástico: explotar violentamente. Entonces los dos hombres comienzan a reunir materiales.

Foto de : Colección Everett

¿A qué películas te recordará?: Sharlto Copley interpretó a Ted The Unabomber Kaczynski en 2021 Ted K. , un retrato igualmente inquietante de un terrorista interno despiadado.

Rendimiento digno de ver: Allen realiza aquí una maniobra complicada: encontrar una manera de comunicarse con la audiencia a través de un personaje inexpresivo. Su rostro no muestra mucho, pero siempre sentimos los engranajes girando y la ira hirviendo detrás de sus ojos.

Diálogo memorable: Cindy: Vete a la mierda, Tim.

Sexo y piel: Nada reseñable.

Foto de : Colección Everett

Nuestra opinión: No te sorprenderá saber que McVeigh No es un reloj agradable, aunque no representa ni un solo acto de violencia física. Sin embargo, su silencio parece mortal y los sonidos ambientales mundanos del tráfico o el tintineo de los cubiertos adquieren un tono inquietante cuando McVeigh está en la habitación. Ott, coautor con Alex Gioulakis, pone todos sus esfuerzos en crear atmósferas. Y si se amplía la definición del término desde el tono de una película a algo más grande, algo que se filtra fuera de la pantalla para reflejar la vida estadounidense moderna, se trata de la atmósfera sociológica capaz de fomentar el tipo de sentimiento ideológico que puede inspirar a un individuo distante a cometer un asesinato en masa. La película se desarrolla con una sensación de tensión aterradora que aumenta lentamente, hasta el punto en que una toma en tiempo real en la que McVeigh está sentado en un camión esperando que cambie el semáforo en rojo es casi insoportable.

Ese enfoque hace McVeigh Una película discreta, pero desafiante y profundamente desconcertante. Por supuesto, es un acto de suposición, Ott ficcionaliza las interacciones Snell-McVeigh, pero se centra en la verdad (probablemente no sea una coincidencia) de que la ejecución de Snell ocurrió apenas unas horas después del atentado. La mayor parte de la escalofriante efectividad de la película depende de Allen, quien implica complejidad del personaje con muy pocas palabras (su mirada corta con precisión el encuadre como una navaja) y claves en la metodología del director de mostrar, no decir. Se podría decir que refleja el propio método de McVeigh, porque sus acciones reprensibles hablaron más fuerte que cualquier cosa gritada desde el púlpito o las ondas de radio. Sentirse no escuchado, no visto y despreciado probablemente alimentó su sociopatía. Ahora bien, ¿por qué alguien querría pasar 90 minutos con este imbécil aburrido y sin personalidad? Ese puede ser precisamente el objetivo de la película.

Nuestra llamada: McVeigh Es difícil de vender y está lejos de ser entretenido. Pero como instantánea de un ser humano reprensible, es un reflejo eficaz y perturbador de cómo eran y siguen siendo las cosas en Estados Unidos. TRANSMITIRLO.

John Serba es un escritor y crítico de cine independiente que vive en Grand Rapids, Michigan.