Transmítalo u omítalo: 'The Family McMullen' en HBO Max, la cálida y divertida secuela de Edward Burns de una sensación independiente de mediados de los 90
La familia McMullen (ahora transmitida por HBO Max) es la secuela heredada que nadie vio venir. En 1995, Edward Burns, de 27 años, estrenó una comedia dramática de bajo presupuesto. Los hermanos McMullen , sobre tres hermanos católicos irlandeses de Brooklyn, en el entonces apogeo del Festival de Cine de Sundance, que inició el viaje de la película desde una pequeña película independiente que podía a una película independiente exitosa financiera y creativamente que lo hizo. Lanzó la carrera de Burns y, aunque desde entonces ha escrito, dirigido y producido 15 películas, ha actuado en todas ellas (y algunas más, como Salvando al soldado Ryan y La vida o algo parecido ), ninguno estalló como Hermanos McMullen . De ahí la secuela, que lleva 30 años en desarrollo, y que trae de vuelta a Burns y a sus coprotagonistas Connie Britton y Michael McGlone para repetir sus personajes, en una historia cálida y divertida sobre las vidas y los amores de múltiples generaciones de McMullen.
LA FAMILIA MCMULLEN : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Es Acción de Gracias, una excusa para reunir a toda la familia y reintroducirlos. Ha pasado un tiempo, y a menos que mires Los hermanos McMullen habitualmente (¡no culpable!), podrías utilizar el recordatorio. Estamos en la casa de Barry (Burns), como siempre en Brooklyn; ahora es un hombre con el nido vacío que se ha divorciado dos veces. Su hermano Pat (McGlone) llega solo; su matrimonio se vino abajo y su esposa lo echó. Su cuñada Molly (Britton) también está aquí sola; su marido, Pat y el hermano de Barry, Jack, murieron de cáncer hace algún tiempo. Ronronean sobre el pavo cuando llegan los hijos de Barry, de veintitantos años. Primero está Tommy (Pico Alexander), apodado Tommy Trouble, y luego su hermana Patty (Halston Sage), apodada Patty Perfect, y solo por esos títulos sabes que son tipos opuestos. Patty arrastra a su prometido Terrence Joseph (Bryan Fitzgerald), a quien a nadie le gusta, posiblemente porque insiste en que lo llamen Terrence Joseph en todo momento, pero sobre todo porque es una especie de idiota.
Ya he insinuado el inminente punto crucial de la trama: Pat no tiene adónde ir, por lo que pide quedarse con Barry, quien acepta. Luego, Tommy revela que dejó su trabajo tecnológico para dedicarse a la actuación y, por lo tanto, necesita regresar a casa, por lo que regresa a su antigua habitación. La situación de Patty es un poco más compleja. Durante la cena, lo único que pueden hablar su padre, sus tíos y sus tías es de lo problemático que puede ser el matrimonio, posiblemente debido a las dificultades de su relación; tal vez recuerdes la primera vez. McMullen que Molly y Jack se enfrentaron a su infidelidad, pero sobre todo porque están tratando de no terminar relacionados con un chode llamado Terrence Joseph. ¡Y funciona! Tan pronto como Patty y Toreass Dopeseph llegan a casa, él decide que quiere seguir el consejo de Molly y salir con otras personas y sacárselo de encima antes de casarse con Patty. Aceptan una separación de prueba, pero Patty no está contenta con eso. Y entonces ella también termina regresando a su antigua habitación.
A partir de aquí, analizamos demasiadas coincidencias cursis de que Brooklyn es en realidad una ciudad pequeña. Tommy conoce a Karen (Juliana Canfield) y, si bien ambos existen en el espectro de la playa e insisten en que no pueden hablar en serio en una relación, se enamoran. Resulta que la madre de Karen, Nina (Tracee Ellis Ross), es una de las amigas de Barry con beneficios desde hace años. Al salir de una complicada cita de psicoterapia, Pat se topa con una vieja amiga, Susan (Shari Albert), que resulta que está divorciada. De camino a casa después de la cena de Acción de Gracias, Molly se topa con un viejo amigo, Walter (Brian d'Arcy James), que resulta ser también viudo, y con un agente de bienes raíces que accede a ayudarla a vender la casa en la que vivía con su difunto marido, la misma casa en la que crecieron los hermanos McMullen. Y una mañana, Patty, deprimida, recibe un chorro de agua en la cara debido a un mal funcionamiento de las tuberías, por lo que su padre llama a Sam (Sam Vartholomeos) para que lo arregle, el mismo Sam. que está enamorado de Patty desde que eran niños y se besaban mientras jugaban a girar la botella o lo que sea. Amor: simplemente te golpea de la nada desde varios lugares artificiales, ¿no es así?
Foto de : Mubi
¿A qué películas te recordará? Es demasiado estúpido comparar esto con otras secuelas heredadas que llevan décadas en proceso como Top Gun: Maverick y similares. Pero Kevin Smith también lanzó un debut nada económico. Oficinistas en Sundance, disfrutó de una carrera como un favorito del cine independiente y, finalmente, siguió con un par de secuelas. Ah, ¿y todas esas comparaciones con Woody Allen que hizo Burns? Más allá de algunas similitudes superficiales (neoyorquinos, mucho diálogo, comedia de relaciones), no parecen particularmente precisas ahora.
Rendimiento digno de ver: Burns ha reunido un conjunto muy atractivo que nos recuerda lo buenos que son los viejos profesionales como Ross y Britton, y brinda a talentos de generaciones más jóvenes como Sage y Canfield personajes inteligentes y atractivos para interpretar.
Sexo y piel: Sólo un par de abrazos precoitales y poscoitales.
Foto de : Colección Everett
Nuestra opinión: A riesgo de parecer un viejo idiota: simplemente ya no los hacen así. ¿Es eso necesariamente algo malo? Por supuesto, ya rara vez vemos este tipo de drama para adultos, esencialmente una variación simplificada de fórmulas ejemplificadas por Nancy Meyers y James L. Brooks (ellos no hacen películas como aquellos (aunque el primer esfuerzo como director de Brooks en 15 años se estrenará pronto). Y en estas reflexiones suavemente divertidas y dramáticas, nunca hilarantes o histriónicas sobre las relaciones humanas, Burns tiene un estilo ligeramente suave pero distintivo que abarca una estética visual sensata y guiones estilizados y realzados basados en diálogos.
El tono tranquilo de Burns nivela algunos de los picos y valles de la montaña rusa de su Familia McMullen guión. La escena inicial de la cena de Acción de Gracias establece que sus personajes mayores se entrometen irritantemente en los asuntos de la generación más joven, en aras de una comedia ineficaz, pero Burns finalmente abandona algunas de esas tonterías para hacer que estas personas sean más atractivas. Se las arregla para emparejar hasta el último personaje con un interés amoroso, y obtiene más tracción de Patty/Sam y Tommy/Karen, porque todavía hay un elemento de descubrimiento juvenil en su dinámica, que atrae nuestro interés arraigado.
Temáticamente, la película, en el mejor de los casos, trata vagamente sobre cómo las diferentes generaciones superan su angustia y sus debilidades en las relaciones. De manera menos vaga, se trata de su propia escritura, porque Burns con demasiada frecuencia pone sus adornos de escriba en primer plano. El guión nos recuerda que es un guión con una sabiduría crónica que ocasionalmente se ve compensada por una seriedad más atractiva; Los monólogos internos entregados a través de voz en off mientras los actores hacen un mimo hacen que el trineo sea bastante difícil. Burns incorpora clichés de las comedias románticas convencionales a su estética independiente, y aunque esta metodología no siempre inspira risas o profundiza la vida interior de los personajes, es un cineasta veterano que entiende que la modulación del tono es crucial para conectarse con una audiencia, una audiencia que probablemente perdonará las irregularidades de esta película por su calidez y familiaridad.
Nuestra llamada: Las secuelas heredadas lo han infectado TODO, incluso los favoritos del cine independiente de mediados de los 90 que uno no pensaría que alguna vez inspirarían uno. (Tengo muchas esperanzas para 9 cabezas en una bolsa de lona , Los Mariachis o Otra rebanada de Pi ). Pero La familia McMullen es lo suficientemente interesante como para recordarnos por qué Burns se abrió paso hace décadas. TRANSMITIRLO.
John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.