Transmítalo u omítalo: 'Jay Kelly' en Netflix, en el que George Clooney interpreta a una estrella de cine con grandes arrepentimientos en esta comedia dramática decepcionante pero que se puede ver

Jay Kelly (ahora transmitido en Netflix) es un jonrón, en papel. El querido autor Noah Baumbach coescribe con Emily Mortimer y dirige esta comedia dramática protagonizada por George Clooney como un actor de cine superestrella en crisis, con Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough y Patrick Wilson en papeles secundarios. Rezuma prestigio y la charla sobre la temporada de premios fluye como agua sobre el lomo de un pato, y la combinación de estrella y tema es instantáneamente fascinante. Así que me agaché para hacer peso muerto con estas 200 libras. película – y me di cuenta de que la barra está hecha de papel maché. ¿Qué da?

JAY KELLY : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?

La esencia: Conocemos a Jay Kelly (Clooney) mientras agoniza. Bueno, en realidad no, se está muriendo. en una película . Es su escena final en una película. Apoyado en una esquina falsa en un escenario empapado de cine negro, con sangre falsa filtrándose a través de su camisa, pronuncia su soliloquio final, un perro entra corriendo para acompañarlo y... corte. Eso es todo. A partir de aquí, aprenderemos que este tipo se ha perdido y no puede diferenciar quién es Jay Kelly The Person y quién es Jay Kelly The Movie Star. Entonces, ¿tal vez una parte de él realmente murió en ese momento? ¿Cuántas veces ha muerto en la pantalla? Al parecer, lo suficiente como para hacerlo sentir vacío.

Jay tiene un séquito personal dirigido por su manager, Ron Sukenick (Sandler). Ron y la publicista Liz (Laura Dern) han sido facilitadores, trabajando para Jay durante 30 años. Si no están presentes, ¿Jay deja de existir? Probablemente. En el funeral del director (Jim Broadbent, en flashbacks) que le dio su oportunidad, Jay se encuentra con un viejo, muy viejo amigo, Tim (Crudup). Eran amigos en la clase de actuación. En un flashback, aprendemos que había una especie de área moral gris entre ellos que Jay aprovechó, lo que lo llevó a su gran oportunidad y forjó su camino hacia el estrellato, y Tim se fue a casa. Tim todavía no está contento con eso y termina con la nariz rota y Jay tiene un ojo morado.

¿Este incidente impulsa a Jay a querer expiar repentinamente todas las decisiones egoístas que tomó durante sus 35 años de carrera? Eso parece. También tiene una conversación con su hija Daisy (Grace Edwards), quien preferiría seguir con su plan de irse, oh, ahora mismo para un viaje posterior a la escuela secundaria a Europa con amigos que pasar un poco de tiempo este fin de semana con su padre antes de que se vaya a otro plató de cine. Tiene sentido. Ella tiene 18 años. Pero también existe la implicación de que no son particularmente cercanos, y ¿de quién es la culpa? Siempre es culpa de los padres. Siempre. Así es la vida y así es como funciona.

Entonces. Jay sigue un capricho y todos deben apoyarlo: buscará a Daisy en París y ella lo acompañará a Italia, donde asistirán a un homenaje a él y a su carrera. Un tributo con el que antes no quería tener nada que ver, y ahora Ron tiene que engatusar a los organizadores del festival de cine para que honren tanto a Jay como a su reemplazo, Ben Alcock (Wilson), quien también es cliente de Ron. Ron y Liz pastorean gatos para hacer todo esto. Jay tiene su propio peluquero de tiempo completo (Mortimer) que pone pimienta en sus cejas canosas con un Sharpie negro, un jefe de seguridad y un asistente joven, y Ron, Liz y, especialmente, Ron tiene que dejarlo todo (estaba en medio de un partido de tenis con su hija) para hacer realidad los deseos de Jay. Ron ha hecho esto durante décadas, mientras su esposa (Gerwig) y sus hijos se quedan en casa y fingen que está bien y que están acostumbrados. Ah, y Ron tiene que atender llamadas con su abogado y con el abogado de Tim porque Tim amenaza con demandar por el alboroto.

La aventura encuentra a Jay y su séquito en el mismo Eurorail civil que Daisy. Jay sonríe mucho y entretiene a los pasajeros que miran boquiabiertos, tiene conversaciones con Daisy que ella dificulta porque él se lo merece y abre casualmente puertas corredizas en el tren que le permiten entrar en flashbacks que involucran a su hija mayor Jessica (Keough), una fatídica audición con Tim, un amante que conoció durante una escena de sexo de una película, etc. Mientras tanto, Liz está harta de esta mierda y Ron está dividido y todos en la esfera de Jay no están seguros de si son sus amigos o sus empleados. Tal falta de definición proviene del propio Jay, porque en las últimas etapas de su mediana edad se ha convertido más en un ícono de la pantalla que en un ser humano. Y no es de extrañar que se arrepienta.

Foto: ©Netflix/Cortesía Colección Everett

¿A qué películas te recordará? Fellini's 8½ es la comparación preferida, pero esa película es arte y Jay Kelly es una confusión.

Rendimiento digno de ver: La creciente ola de elogios hacia Sandler es merecida en su mayor parte, pero sus otros puntos de referencia de actuación seria: Gemas sin cortar , Amor borracho y el esfuerzo de Baumbach de 2017 Las historias de Meyerowitz – le dio mejor material para trabajar.

Sexo y piel: Ninguno.

Foto: ©Netflix/Cortesía Colección Everett

Nuestra opinión: Jay Kelly La escritura y dirección descuidadas de es... curioso . Está fuera de lugar para Baumbach, quien a veces parece apuntar a la mezcla libre de sueños, realidad y películas de Fellini, pero termina con una película decepcionantemente desenfocada, escasa en sus observaciones sobre las trampas de la fama y al borde de la indulgencia.

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El director presenta aquí algunas cosas extrañamente tontas, por ejemplo, escenas que parecen mentiras artificiales o, especialmente, papeles secundarios y secundarios que cargan a miembros del reparto tremendamente sobrecalificados con personajes que son poco más que engranajes simplistas de la máquina argumental. Ninguna de estas personas tiene una definición más allá de cómo se relacionan o comparan con Jay Kelly, lo cual es en parte el punto, aunque serían mucho más efectivos si Baumbach hubiera empuñado las cuchillas afiladas de sus mejores películas, entre ellas Historia de matrimonio , frances ha y El calamar y la ballena – en lugar de los cuchillos de mantequilla sin filo del sentimentalismo.

La falta de detalles define varios momentos clave, y es demasiado fácil decir que se está desperdiciando talento aquí al poner a Gerwig en tres escenas como una esposa preocupada, o a Laura Dern para llamar a Jay un bebé y compartir media docena de líneas con Sandler sobre la angustia de sus personajes hace 20 años. El personaje de Dern abandona el trabajo después de décadas de no hacerlo, y no hay nada en el escrito que nos informe qué precipitó este cambio repentino. Baumbach se mete demasiado y ejecuta las ideas del guión de manera simplista. La falta de profundidad parece extrañamente fuera de lugar para el alguna vez riguroso y mordaz cineasta. A veces parece que Baumbach no sabe adónde quiere llevar el material.

Esta es la cuestión: de todos modos me gustó la película. Hay demasiada potencia en la pantalla (en las actuaciones y la habilidad visual de Baumbach) como para darle la espalda, y demasiados momentos fuertes entre Clooney y Sandler para anclarlo. Jay es un personaje resbaladizo, y si alguien debería conocerlo por dentro y por fuera, el sentido común nos dice que es Clooney. Jay está en un estado de transición, su posición ya no es firme, está descubriendo lo que ama y lo que define como éxito y fracaso, y Clooney utiliza su encanto característico (de una manera mucho más meta que nunca antes), encuentra un estado existencial incómodo para equilibrarlo y, al hacerlo, aprovecha algunas verdades sobre los compromisos que uno hace en aras de la ambición. La actuación finge cierta autoconciencia convincente, especialmente en una escena en la que Jay se mira en el espejo y enumera nombres como Cary Grant y Robert De Niro, insertando a Jay Kelly en la perorata, y nos aferramos al momento, esperando a ver si intenta salirse con la suya y deja caer a George Clooney allí. Jay Kelly El último disparo de Clooney se mantiene firme; lo interpretaré como un golpe directo. Michael Clayton referencia, y da un golpe que refleja el material en el sentido de que no es un nocaut, pero de todos modos duele.

Nuestra llamada: Jay Kelly Es una decepción, pero muy observable. TRANSMITIRLO, pero es posible que desees frenar algunas de tus expectativas.

John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.