Sweeney Todd Broadway Review: Josh Groban ofrece un asesino en serie más amable
Los amantes de la ópera saben cómo lidiar con estas situaciones en el teatro. Van a escuchar la música, más específicamente, van a escuchar las voces, y saben cómo bloquear o, al menos, ignorar elementos de la producción que no se burlan de lo que están escuchando. Todas esas cosas que son importantes para los experimentados de teatro, como la actuación y la dirección y una trama convincente, son solo la guinda de una noche en la ópera.
Lo que nos lleva al extraño pero maravilloso híbrido que es Sweeney Todd. A pesar de ser realizado en ópera de todo el mundo, no es una ópera. Además de que hay demasiado diálogo hablado, es casi imposible para cualquier cantante proyectar canciones como un pequeño sacerdote o junto al mar en una ópera de más de 2000 asientos sin amplificación.
El Bass-Baritone Bryn Terfel cantó un Sweeney definitivo en una versión de concierto del musical con la Filarmónica de Nueva York en 2014, Emma Thompson es su Sra. Lovett. Un Sweeney Todd totalmente escenificado abrió el domingo en el Teatro Lunt-Fontanne de Broadway, y más allá de la versión de concierto antes mencionada, es la mejor versión cantada del musical Stephen Sondheim y Hugh Wheeler que he escuchado, y eso incluye ambos elenco de la producción original de 1979. Además, nos tratan aquí con una orquesta completa de 26 jugadores, y eso es mucho más que mero glaseado. No puede evitar escuchar la diferencia entre cómo suena el puntaje y cómo Broadway nos ha estado engañando en los últimos años al realizar Sondheim con menos de la mitad de ese número de jugadores en el pozo. ¡Bravo a los productores!
Jugando Sweeney Todd, Josh Groban no es un verdadero barítono. Cuando necesita retirar algunas notas bajas, gruñe en su lugar. Pero su sweeney es bellamente cantado que humaniza al barbero demonio, lo que, al final, es un asesino en serie más perverso. Hay momentos, especialmente durante un pequeño sacerdote, que parece que el sueño de boda de la Sra. Lovett de la boda, el antiguo Benjamin Barker podría hacerse realidad.
Todos, desde Angela Lansbury hasta Patti Lupone y Helena Bonham Carter (en la versión cinematográfica de 2007) han traído una estridencia cómica al papel de la Sra. Lovett. No pensé que fuera posible cantar la música del personaje de otra manera. Annaleigh Ashford encuentra el camino, y es una revelación escuchar algunas de estas frases de depravación cómica entregadas con tal belleza y precisión tonales. El resultado es que ella y Groban presentan una pareja inusualmente joven en el camino a su destrucción prematura.
Y, sin embargo, tan buenas como estas dos estrellas son vocalmente, el punto culminante musical del Acto 1 pertenece a Jordan Fisher en el papel de Sailor de Anthony cuando canta una muy apasionada Johanna. En el Acto 2, el giro estrella más memorable proviene de Gaten Matarazzo en el papel de SimpleTon Toby. Coincide con la intensidad vocal de Fisher cuando canta una versión especialmente herida de no mientras estoy cerca. Como la mujer mendigo, Ruthie Ann Miles también impresiona en todo momento, proporcionando ese trágico leitmotif que vincula todo en un arco fúnebre. Solo decepciona la estridente Coloratura Soprano de Ingénue Johanna (Maria Bilbao). Lamentablemente, el MEA Culpa del juez ha sido cortado en una producción que ya dura casi tres horas.