Una línea de tiempo de la historia de la animación de stop-motion, desde un viaje a la luna hasta faltar enlace (fotos)
Crédito de la foto: Fotos de Laika/Annapurna
Esta semana, el estudio pionero Laika regresa con un enlace perdido, la película familiar animada stop-motion protagonizada por Hugh Jackman y Zach Galifianakis. Con la falta de Link Landing en los cines el viernes, Seriessense mira hacia atrás en la historia de la animación stop-motion, que regresa a los albores del cine.
Crédito de la foto: YouTube
El Humpty Dumpty Circus (1898)
Stop-Motion en su forma más básica es una técnica de animación en la que un cineasta mueve físicamente un objeto, tomando fotografías de cada nueva posición, creando la ilusión de movimiento cuando la serie de fotografías se reproduce en secuencia. Se cree que el Humpty Dumpty Circus, creado entre 1897 y 1898, es la primera película realizada utilizando la técnica. Los directores J. Stuart Blackton y Albert E. Smith usaron las muñecas de su hija para imaginar acróbatas y animales en movimiento.
Desafortunadamente, la película se ha perdido en la historia, y ni siquiera está claro si cualquier cosa de eso sobrevive. De hecho, las imágenes fijas que sean de la película pueden ser fotografías de un juego de juguetes infantil popular que se venden a principios del siglo XX.
Un viaje a la luna (1902)
Primeros pantalones cortos como El dibujo encantado (1900) o Diversión en una tienda de panadería (1902) continuaron el desarrollo de técnicas de stop-motion, con actores en pantalla manipulando dibujos o pilas de masa como por magia. Lo más famoso, el mago convertido en cineasta Georges Méliès usó el truco de parada para deslumbrar el efecto para su viaje de ciencia ficción en un viaje a la luna.
El mundo perdido (1925)
Basado en la historia de fantasía de Arthur Conan Doyle del mismo nombre, The Lost World es la primera película estadounidense de larga duración con una animación stop-motion, y posiblemente la primera característica jamás realizada. El animador Willis O'Brien desarrolló varias innovaciones duraderas durante la producción del mundo perdido. Entre ellos había varias docenas de dinosaurios modelo, y una técnica para obtener stop-motion y imágenes de acción en vivo en la pantalla al mismo tiempo. Estos avances sentaron las bases para el logro más famoso de Stop-motion de O'Brien: King Kong de 1933.
Foto de crédito: Mubi
La historia del zorro (1930)
El fotógrafo polaco Wladislaw Starewicz llevó el estilo de detención de las nuevas alturas con esta fábula completamente animada, la historia del zorro. Las figuras de títeres expresivas de zorros, ratas, gatos e insectos de la película hechos con cera y cable sirvieron como una inspiración directa en los cineastas como Terry Gilliam y Wes Anderson por su fantástico Sr. Fox.
Crédito de la foto: Alan Light/Wikipedia
Tupetones de George Pal (1940)
El animador George Pal se le atribuye el desarrollo de la técnica animación de reemplazo . En lugar de requerir que los títeres tengan una cabeza maleable, creó Pal numerosas cabezas de madera Cada uno con expresiones faciales ligeramente diferentes que podrían ser reemplazadas y utilizadas para transmitir cualquier emoción o cualquier cosa que el títere necesitaba decir. En 1940, comenzó a hacer cortometrajes para Paramount, y en 1944, Pal ganó un Oscar honorario por su técnica.
Crédito de la foto: Antal Kotnyek, Fortepan
Jiří Trnka (1947)
Conocido como el Walt Disney de Europa del Este, el animador checo Jiří Trnka una vez dicho , Un títere no es un humano en miniatura. Tiene su propio mundo. Las películas de Trnka a partir de 1947 se hicieron principalmente para adultos, y los títeres del estudio tenían diseños y movimientos altamente sofisticados que los hicieron más adecuados para la animación de stop motion.
Crédito de la foto: NBC
Gumby (1955) y Davey y Goliat (1961)
Art Clokey, un pionero en la animación de arcilla (Claymation), creó Gumby para el espectáculo Howdy Doody en 1955. Más tarde desarrolló el programa infantil basado en la fe Davey y Goliat (patrocinado por la Iglesia Luterana).
Crédito de la foto: Columbia Fotografías
Jason y los argonautas (1963)
Uno de los animadores más influyentes que jamás haya vivido, Ray Harryhausen fue un protegido de Willis O'Brien y trabajó con él hasta que finalmente tuvo la oportunidad de liderar un proyecto en 1953 con la película The Beast de 20,000 brazas. Harryhausen desarrolló la técnica de dinamación que ayudó a integrar la acción en vivo con los modelos stop-motion. Harryhausen hizo su obra maestra con Jason y los Argonautas de 1963, con el alcance de la batalla de esqueleto de la película y la creación de Hydra como un salto ambicioso sobre sus películas anteriores.
Crédito de la foto: CBS
Rudolph el reno de nariz roja (1964)
En 1964, Rankin/Bass Productions, Inc. lanzó este stop-motion de clase instantánea animada en NBC. Desde entonces, el especial de Navidad se ha convertido en una tradición navideña, que se transmite regularmente en CBS hasta el día de hoy. Rankin/Bass produciría muchos más especiales de vacaciones, y estos espectáculos, junto con Gumby, fueron fundamentales para elevar el perfil de stop-motion para dos generaciones de niños.
Sledgehammer (1986)
En 1986, el rockero Peter Gabriel trabajaría con Nick Park y Aardman Animation, el estudio que eventualmente crearía Wallace, Gromit and Chicken Run, para hacer un video musical de su canción. Almádena . Gabriel se sentó debajo de una hoja de vidrio durante 16 horas, ya que cada cuadro fue fotografiado individualmente, minuciosamente fotografiado. El video musical Sledgehammer pasaría a ser el video más premiado en los VMA, y sigue siendo muy influyente hasta el día de hoy.
Crédito de la foto: Buena Vista Fotografías
La pesadilla antes de Navidad (1993)
Con mucho, la película animada más ambiciosa de Stop Motion hasta ese momento, The Nightmare Before Christmas de Henry Selick y Tim Burton tiene 109,440 cuadros diseñados por un equipo de 120 trabajadores en 20 etapas de sonido. Fue hecho por $ 18 millones y recaudó $ 76.2 millones, generando una pequeña ola de otras películas de stop motion como James y The Giant Peach y Gumby: la película justo cuando la animación digital de Pixar estaba a punto de despegar.
Crédito de la foto: Aardman Animation
Los pantalones equivocados (1993)
El video de Sledgehammer fue el primer gran descanso de Aardman Animation, pero fueron sus pantalones cortos Wallace y Gromit, sobre un personal de mantenimiento y su perro, lo que los puso en el mapa. Su corto hora de 1993, los pantalones equivocados ganaron el estudio su primer Oscar, una hazaña que repitió dos años después con la secuela, un afeitado cerrado.
Crédito de la foto: DreamWorks
Chicken Run (2000)
El primer largometraje de Aardman Animation fue el primero de una asociación cinematográfica masiva de $ 250 millones entre Aardman y Dreamworks. Chicken Run ganó $ 224 millones en todo el mundo de un presupuesto de $ 45 millones. Sin embargo, en 2005, Aardman sufrió un incendio grave en el que se perdieron todos sus sets y recuerdos.
Crédito de la foto: Universal Pictures
Coraline (2009)
Es probable que pueda contar con una mano la cantidad de películas que hicieron que RealD 3-D se viera como la próxima gran cosa, y Coraline fue una de ellas. La película de Henry Selick, la primera para la compañía de animación Laika, todavía se ve muy bien hoy porque las computadoras se usaban solo para mejorar el proceso de animación tradicional.
Crédito de la foto: Twentieth Century Fox
Fantástico Sr. Fox (2009)
Antes de 2009, Wes Anderson parecía un animador de stop motion que siempre filmó en acción en vivo. Estaba destinado a hacer fantástico al Sr. Fox, la adaptación de la novela de Roald Dahl. Siempre me ha encantado la animación de Stop Motion y particularmente quería hacer el movimiento de detención con títeres que tienen pelaje, por cualquier razón que sea. Siempre me ha gustado eso, una vez le dijo Colisionar .