Por qué el director de Triángulo de la tristeza decidió terminar la película con un dilema humano fuerte

Por qué el director de Triángulo de la tristeza decidió terminar la película con un dilema humano fuerte

Una versión de esta historia sobre Triangle of Sadness apareció por primera vez en el gremio Este artículo se publicó por primera vez el 1 de diciembre de 2022, pero ahora se ha vuelto a subir que Triangle of Sadness está transmitiendo en Hulu.

(Este artículo contiene spoilers de Triangle of Sadness .)

Para el director Ruben Östlund, una parte integral de su trabajo como cineasta está viendo su película con el público y luego responde preguntas de la multitud después. Este ethos ha sido especialmente cierto y fructífero con respecto al último triángulo de tristeza de Östlund, que se inauguró en los cines en octubre y ahora está disponible para alquilar en los servicios de transmisión. La película termina con un tremendo momento de decisión, y Östlund está muy feliz de hablar sobre todo.



Triangle of Sadness ganó a Östlund su segunda Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes la primavera pasada, un honor muy raro para una comedia tan salvaje y estridente. Mientras presentaba la película en una proyección reciente en Nueva York, el director sueco metió la mano en el bolsillo de su chaqueta y sacó su teléfono. No hicimos la película para esta pequeña pantalla individual, dijo a la audiencia, señalando su dispositivo. Señaló su pulgar a la gigantesca pantalla de la película detrás de su hombro: lo logramos para esto.

Triangle of Sadness (Neon)

Al igual que los otros puristas de teatro-experiencia como Christopher Nolan, Denis Villeneuve y Steven Spielberg, Östlund ve un valor irremplazable en una gran reunión de multitudes para ver una película juntos. A diferencia de esos otros tres, su género preferido es la comedia. Y aunque ha construido una base de admiradores con su farsa de la pendiente de esquí Mayor y su sátira del mundo del arte The Square, la nueva película es su viaje más loco y salvaje de la montaña rusa.

Podíamos sentir, especialmente después de estos dos años con la pandemia, que la industria estaba luchando por convencer a la gente de que abandonara sus pantallas en casa, explicó Östlund a Seriessense. Y he pensado mucho en cómo podemos revitalizar la cultura del cine. Porque la conexión con la audiencia es súper, súper importante. Es lo más importante para nosotros.

Centrándose en la experiencia de dos modelos de moda Carl (Harris Dickinson) y Yaya (Charlbi Dean) a bordo de un yate de lujo condenado capitaneado por un marxista borracho (Woody Harrelson), la película sigue a sus personajes a lo largo de un camino vistoso e impredecible, incluida una cicatrización y un baño histérico de 18 minutos de marea.

Pero el último tercio de la película se encuentra en una isla del desierto, donde algunos sobrevivientes de un ataque pirata a bordo del yate se han visto obligados a sobrevivir juntos. Entre el grupo se encuentran los dos modelos de moda y una criada filipina de mediana edad llamada Abigail (Dolly de Leon, en una actuación reveladora), cuyo trabajo en el yate era limpiar los inodoros. En la isla, ella es la única miembro del grupo que sabe pescar o comenzar un incendio. Por lo tanto, se sienta sobre la jerarquía social y todos los demás necesitan obedecer su orden si quieren comer. El sirviente es el maestro ahora.

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