Las 13 películas de Danny Boyle, clasificadas de peor a mejor (fotos)
Danny Boyle es un cineasta con un estilo innegable, y sus primeras obras lo distinguieron entre una cosecha de prometedores como una voz cinematográfica a la que vale la pena prestar atención. Desde entonces, sin embargo, ese estilo ha demostrado ser cada vez más divisivo, no solo para los críticos y los fanáticos obstaculizados por la desigualdad de su producción, sino en las películas en sí mismas, que con frecuencia intentan combinar ideas narrativas, temáticas y emocionales discordantes con grandes imágenes, y a menudo fracasan. Por cada una de sus películas que capturan perfectamente la energía febril de un libro famoso o un personaje fascinante, hay dos o tres otras que logran un comienzo prometedor con una explicación o final que sale de la nada.
Crédito de la foto: Fox Searchlight Fotografías
13. Trance (2013)
Este seguimiento de las aclamadas 127 horas se siente como la película que cada director cuyo trabajo se considera elegante nace para hacer, un potboiler psicológico basado en el crimen con giros y vueltas salvajes que mantienen a los personajes y al público sin atarnos de la realidad a través de visuales interminablemente prismáticas. Una película de atracos que presenta una representación casi cómica de hipnoterapia que se acumula en un final que involucra una trama de venganza de juego largo elaborado y genuinamente absurdo, Boyle huele en este primer cuadro y ni siquiera puede hacer la perspectiva de un completamente desnudo (y en esta película, eso significa completamente) Rosario Dawson parece sensual o atractivo.
Crédito de la foto: Universal Pictures
12. Ayer (2019)
Slick y equivocado podría ser un ethos para Boyle, que ha pasado gran parte de su carrera probando los límites de las ideas subfusadas con un estilo visual abrumador y que ese equilibrio se equivoca al menos con tanta frecuencia como lo hace bien. Pero incluso trabajando desde un guión del gran Richard Curtis (el amor en realidad), Boyle nunca se pone en un ritmo cómodo con esta comedia romántica sobre un cantante y compositor que se despierta para descubrir que él es la única persona en la Tierra que recuerda a los Beatles. La historia serpenteante no puede decidir cuál es más importante, la carrera falsa Jack Malik (Himesh Patel) está intentando plagiar el catálogo de Fab Four, o el romance de arranque de parada entre Jack y su adorable gerente Ellie (Lily James). Lo peor de todo es que la película hace un mal servicio a la música de los Beatles, primero al no molestarse en imaginar un mundo en el que nunca se convirtió en una piedra angular pop, luego al no transmitir el poder irresistible de la composición atemporal del grupo.
Crédito de la foto: Twentieth Century Fox
11. Una vida menos ordinaria (1997)
De manera adecuadamente desordenada, Boyle explotó su brillo posterior a la trena con este romance caprichoso sobre un conserje (Ewan McGregor), una heredera (Cameron Diaz) y los dos ángeles (Holly Hunter y Delroy Lindo) a quienes tienen la tarea de hacer que se enamoren. No solo con ideas sino también con personajes de apoyo extravagantes que agregan solo complicaciones a su premisa de ojos estrellados, la película no está sin algunos encantos genuinos, sino que décadas más tarde se siente más como una indulgencia comercial de un cineasta prometedor con un cheque en blanco que una historia que debía contar deservadamente.
Crédito de la foto: Fox Searchlight Fotografías
10. Sunshine (2007)
Dotado de un elenco de estrellas (Rose Byrne, Chris Evans, Cillian Murphy, Michelle Yeoh) y otro guión prometedor por sus 28 días después, Alex Garland, Boyle suministra esta Odyssey de ciencia dura con algunas imágenes notables y únicas, ya que un equipo de astronautas hace un viaje para reactivar un sol y salvo la Tierra. Pero es una mala señal en casi cualquier película cuando aparece un personaje loco. En este caso, la llegada de un capitán monstruoso y homicida empeñado en poner en peligro cualquier misión para rescatar a la humanidad dirige el sol directamente a la tierra de ningún hombre en términos de plausibilidad o lógica básica y, eventualmente, la tierra de ninguna audiencia en términos de seguir un giro de impulso y buena voluntad.
Crédito de la foto: Twentieth Century Fox
9. The Beach (2000)
Con esta película, Boyle comenzó su preocupante inclinación por perder el final de la historia que comenzó o más tarde, simplemente explotando buenas ideas fundamentales para explorar otras muy malas. Esta adaptación de la novela del mismo nombre de Alex Garland sigue a un estadounidense que busca la aventura llamada Richard (Leonardo DiCaprio) y el problema que trae después de intentar unirse a una comunidad bohemia aislada escondida en una remota isla tailandesa. El mejor final de vacaciones de Boyle traiciona a las matices destructivas de la búsqueda del alma de Richard, pero es la aparente obligación del cineasta de lanzar florecimientos estilísticos salvajes lo que socava una historia una vez anunciada como Señor de las moscas para la Generación X.
Crédito de la foto: Fox Searchlight Fotografías
8. Millones (2004)
Después de abordar a los muertos vivientes en 28 días después, Boyle optó por esta historia de hadas de una película sobre dos niños que están lidiando con la muerte de su madre cuando una bolsa literal llena de dinero cae en sus vueltas. Aunque el enfoque de la película en cómo las familias tratan con la pérdida es un tema potencialmente fascinante, la obsesión del joven Damian (Alex Etel) con los santos que le parecen en privado, ofreciendo sabiduría y consejo, no es solo una noción de Kid Twee, sino que se vuelve activamente tedioso, especialmente una vez que las circunstancias peligrosas de la llegada del dinero se elevan para causar complicaciones. En última instancia, Boyle desarrolla un concepto prometedor, pero como muchas de sus otras películas, sus partes dispares nunca se unen, y el tiempo solo los ha hecho sentir más desarticulados.
Crédito de la foto: Fotos de Gramercy
7. Grave poco profunda (1994)
El debut travieso de Boyle se produjo en un momento en que el cine independiente se fijó en los delincuentes pequeños y su aptitud para la traición, pero fue el estilo propulsivo del cineasta detrás de la cámara, y ritmo que se atreve a la audiencia a mantenerse al día, lo que lo elevó más allá de las docenas de imitadores de ficción que llegó al mismo tiempo. El astuto lanzamiento de Boyle del entonces nuevo compañero Ewan McGregor anticipó claramente la simpatía que aportaría a tantos de sus roles posteriores al ponerlo en la improbable posición de la audiencia sustituta sustituta, mientras que Kerry Fox y Christopher Eccleston impulsan brutalmente los límites de la buena y desagradable diversión en la snip y la misión de John Hodge.
Crédito de la foto: Fox Searchlight Fotografías
6. Slumdog Millionaire (2008)
Este ganador de los ocho premios de la Academia (incluida la Mejor Película y el Mejor Director) fue en ese momento una porción dulcemente improbable de turismo cultural, impulsado por una historia de perdedoras, una admiración por Bollywood, y dos apropiados atractivos en los entonces Newcomers Dev Patel y Freida Pinto. Pero revisando la película años más tarde, sus engañosas conexiones entre la problemática educación de Young Jamal y su apariencia triunfante en la India que quiere ser millonaria, y mucho menos las representaciones indescriptibles de la pobreza de Mumbai y sus nociones fantásticas de un romance destino con Latika, se sienten menos convincentes que nunca.
Crédito de la foto: Fox Searchlight Fotografías
5. 127 horas (2010)
Esta adaptación del relato de la vida real de Aron Ralston de amputar su propio brazo después de estar atrapado debajo de una roca debe haber ofrecido un gancho irresistible a cualquier cineasta: una historia verdadera e inspiradora de supervivencia que requiere un enfoque biográfico único y una virtuosidad técnica sin igual. Boyle hábilmente lo hace suyo con un retrato impresionista de la experiencia que explora no solo los desafíos físicos de Ralston escapando de su destino, sino las personas y los eventos en su vida que lo llevaron a este escenario espeluznante y que desafía la muerte en primer lugar.
Crédito de la foto: Sony Pictures Entertainment
4. T2 Trainspotting (2017)
Con un libro de secuela, Porno, que palideció en comparación con su aclamado predecesor, y unos 20 años de tiempo de inactividad entre las entregas, T2 Trainspotting no tenía ninguna razón particular para ser más que un viaje adecuadamente desagradable (sin juego de palabras) por el carril de la memoria para los adictos y criminales de la película original. Pero Boyle y el colaborador de toda la vida John Hodge convierten deliberadamente la película en una meditación sobre la nostalgia misma, el paso del tiempo y la ineludibilidad de los legados que creamos, que le da una alegría apropiada a esta reunión de personajes que, terribles, todavía logramos amar. Las referencias de Boyle a los eventos en el primero rara vez parecen empalagosas, en lugar de proporcionar la puntuación vital, conociendo la desprecio y la irresponsabilidad de Renton y sus compañeros a medida que avanza hacia su conclusión natural.
Crédito de la foto: Twentieth Century Fox
3. 28 días después (2002)
Trabajando con el autor de la playa, Alex Garland, para reinventar a los zombis como corredores en lugar de sonambulunas, Boyle se recuperó de fracasos consecutivos, resucitando no solo su carrera sino también un subgénero de terror que entonces flota. Disparando en video digital (una de las pocas veces en las que realmente beneficia la historia y el tono del material), Boyle crea un retrato inquietante de la supervivencia post-apocalíptica que funciona de manera brillante ... al menos hasta que el guión de Garland regrese a la idea de que lo único más peligroso que los muertos vivientes son los vivos.
Crédito de la foto: Universal Pictures
2. Steve Jobs (2015)
Universal Pictures puede haber dejado caer la pelota para que las personas se encuentren en los cines para ver este equipo entre Boyle y el guionista Aaron Sorkin, pero sigue siendo uno de los proyectos más convincentes y efectivos del cineasta hasta la fecha, observando la vida del innovador tecnológico homónimo no a través de una biopía tradicional de cañones tradicionales, sino a través de tres lanzamientos de productos durante un período de 14 años. El guión de Sorkin hace mucho del trabajo para el director, al igual que un elenco que incluye a Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen y Jeff Daniels, pero es el enfoque intenso de Boyle, y su elevación de la secuencia de caminata y charla es la mejor conocida, que transforma una colección de las vegutas en un estudio de caracteres extraordinarios que calcula la amarga de la amarga de la amante de guionista.
Crédito de la foto: Miramax
1. Trainspotting (1996)
Boyle y Hodge se nivelaron para su segunda salida juntos para lo que sigue siendo la mejor película de Boyle, una adaptación de la novela de Irvine Welsh que narra el encanto y la venalidad de un grupo de adictos a la heroína con igual vigor. A través de los ojos de un Ewan McGregor de diablo, la cámara de Boyle, captura la energía febril de una vida en la búsqueda del siguiente puntaje, y la imprevisibilidad de un círculo de amigos lleno de degenerados y criminales. Boyle nunca ha atrapado mejor el aterrizaje de una película: envolver historias ha seguido siendo un desafío constante para el director, pero convertir a un drogadicto en un capitalista que obtiene un nuevo alto al joder a sus amigos satisface la narración con un giro adecuadamente venenoso y emocionante.