El ícono que se alejó: Brigitte Bardot, gatita sexual convertida en activista animal, muere a los 91 años
Cuando escuché el domingo por la mañana que Brigitte Bardot había muerto a la edad de 91 años, tuve lo que algunos considerarían un pensamiento extraño: me pregunto cómo se lo está tomando Bob Dylan.
Los auténticos jefes de Dylan saben de lo que hablo. Allá por diciembre de 1962 (hace más de 60 años, vaya), Dylan se acompañó a sí mismo con una guitarra acústica y una armónica para un blues parlante humorístico de su propia invención llamado Seré libre. Si bien el título era elevado, los sentimientos expresados no lo eran tanto. Al principio de la canción, recuerda un sueño que supuestamente tuvo recientemente: Bueno, mi teléfono sonó, no paraba/Era el presidente Kennedy llamándome/Me dijo: “Mi amigo Bob, ¿qué necesitamos para hacer crecer el país?”/Le dije: “Mi amiga Bob, Brigitte Bardot”. Agrega un par de nombres a la lista y luego le asegura al Presidente: El país crecerá. (La melodía es un punto culminante del álbum de Dylan de 1963, El Bob Dylan libre .)
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Raquel Welch, un símbolo sexual en sus propios términos
El presidente Kennedy nunca implementó el Plan Bardot, por lo que nunca sabríamos si Dylan tenía razón. Era cierto que en ese momento, después de menos de una década en la pantalla grande, Bardot tenía una presencia cultural formidable. La rubia natural con labios carnosos, caderas generosas, cintura ceñida, etc. (aunque ciertamente llenaba bien la mitad superior de un bikini, no tenía un busto tan formidable como, por ejemplo, el símbolo sexual local Raquel Welch) se convirtió en una sensación internacional no sólo por su impresionante belleza sino por su despreocupación a la hora de mostrarla. Con su primer socio, el cineasta esvengali Roger Vadim, Bardot fue pionera de la desnudez en pantalla. Si bien lo que mostró a mediados y finales de los años 50 apenas molestaría a la MPAA para dictaminar como PG-13, hizo que los hombres estadounidenses acudieran en masa a lo que solían llamarse cines de arte en el pasado.
Como niña de una familia acomodada, aspiraba a ser bailarina de ballet y tenía suficiente potencial para ser aceptada en el Conservatorio de París. Pero fue descubierta por el fundador de Ella revista y se desvió hacia el modelaje. Esto dio lugar a pequeños papeles en el cine y a un descubrimiento del joven cineasta Roger Vadim, guionista a mediados de los años 50. Su alianza fue tanto profesional como personal, y él la eligió como protagonista de su primera película como director, 1956. Y Dios creó a la mujer . Su papel de Juliette estaba hecho a la medida de la imagen de gatita sexual que alimentaría durante los siguientes años. Como la sexy adolescente Juliette, es un tipo completamente nuevo de felino que acecha las playas de San Tropez, distrayendo al pobre anciano Curt Jurgens y creando conflictos para los hermanos Christian Marquand y Jean-Louis Trintignant.
La próxima película de Bardot y Vadim juntos, 1957 La noche en que cayó el cielo , fue un asunto mucho más pesado. Su matrimonio terminó a finales de los años cincuenta. (Se reunirían profesionalmente en 1973, poco antes del retiro de Bardot, por Si don juan fuera mujer . La coprotagonista de Bardot, Jane Birkin, dijo que aceptó el papel de inmediato, sólo para estar en la cama con Bardot). Después de eso, empezó a salir con el actor Jacques Charier. También hizo lo que, según le dijo a un entrevistador, era su única película que valía la pena. La Vérité , del director Henri-Georges Clouzot (que también hizo los éxitos los demonios y El salario del miedo ). La producción de este provocativo y finalmente sombrío drama judicial estuvo tensa: Bardot se involucró con su coprotagonista Sami Frey; Charnier intentó suicidarse; Bardot intentó suicidarse; Vera, esposa y colaboradora de Clouzot, sufrió un ataque de nervios; El propio Clouzot sufrió un infarto; y el asistente personal de Bardot vendió información basura sobre Bardot a los tabloides. Ya sabes, cosas normales de producción cinematográfica. (Bardot también tuvo un hijo con Charnier, uno que ella rechazó, pero con el que se reconcilió más adelante en su vida). Pero la película fue un triunfo y el mayor éxito de taquilla de Bardot en ese momento. En parte por el escándalo, es cierto, pero también porque es fantástico, y Bardot es sensacional como mujer cuyas pasiones parecen inexorablemente atraídas hacia la muerte.
La década de 1960 la vio trabajar con un par de autores ostensibles de la Nueva Ola francesa; primero Louis Malle, en Un asunto muy privado , que abordó la aplastante falta de privacidad que la megafama impone a personas como Bardot. Y entonces llegó Godard. La sensación iconoclasta fue cortejada por el productor italiano Carlo Ponti para realizar su primera producción internacional y eligió la novela de Alberto Moravia. Desprecio como su tema. Una película sobre la realización cinematográfica, protagonizada por Jack Palance como un productor estadounidense increíblemente vulgar, Michel Piccoli como un guionista ambiguo con una hermosa esposa y el director del panteón Fritz Lang como él mismo. ¿Adivina quién interpreta a la hermosa esposa?
El personaje de Bardot se llama aquí Camille. La película se basó, hasta cierto punto, en los propios problemas matrimoniales de Godard, y la pieza central de la película es una conversación/discusión muy larga en el apartamento de la pareja. (La estructura de la película se hace eco de la del audaz debut cinematográfico de Godard. Jadeante , que detiene su trama mínima para convertirse en una película de reunión con los protagonistas románticos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.) Disgustada por el hecho de que su marido haya vendido a Lang para apaciguar el personaje de Palance, ella lo deja y se va con el personaje de Palance. Él le pregunta qué va a hacer en París y ella picotea el aire y dice type-stylo. Es decir, será mecanógrafa. Palance le dice que está loca. Sin embargo, el momento tiene una resonancia especial. En ese momento, en 1963, Bardot era la estrella de cine más famosa del mundo, y aquí estaba ella profesando anhelar una vida más ordinaria. En ese momento, ella no obtuvo muchos de los beneficios de ser famosa. Su vida personal fue tumultuosa; No mucho después de casarse con el heredero suizo Gunter Sachs, se unió al cantante pop británico convertido en director Michael Sarne, como suele ocurrir.
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Bardot, por otro lado, estaba relativamente feliz de burlarse un poco de su fama. En 1965 protagonizó su única película estadounidense (y no tuvo que viajar a Estados Unidos para hacerla): Querida Brigitte , en el que el futuro Will Robinson Billy Mumy interpretó a un superfan precoz de Bardot que conoce a su ídolo en un viaje a Francia con su padre Jimmy Stewart. Difícilmente un clásico pero algo divertido. Bardot estuvo más cerca de rodar en Estados Unidos que nunca con ¡Viva María! , también con Louis Malle, en 1966, coprotagonizada por Jeanne Moreau, quien aparentemente era más un símbolo sexual de un hombre pensante que Bardot. (Malle contó que el dúo se llevaba como una casa en llamas). Los resultados fueron tibios; no ayudó que el legendario anti-actor George Hamilton fuera el protagonista masculino, pero María! se erige como una película novedosa que en ocasiones resulta divertida. Su trabajo con Malle en William Wilson, uno de los tres cortometrajes de Espíritus de los muertos , una película de antología que adapta las obras de Edgar Allan Poe, es más memorable. Ella interpreta a la cortesana Giuseppina, una de las varias partes que arruinan la mente del personaje principal de Alain Delon. El mismo año hizo un cameo en Godard's Hombre Mujer con el director de teatro Antoine Bourseiller. Interpretándose a sí misma, es una actriz reflexiva que lucha con un texto importante. Una tarea que otros directores no estaban muy interesados en encomendarle. Durante el resto de su carrera cinematográfica, a pesar de haber coprotagonizado con personajes como Sean Connery y Claudia Cardinale (otra de las favoritas de Dylan; él puso una foto de ella en la portada de su rubia sobre rubia hasta que sus representantes le obligaron a sacarlo), quedó prácticamente relegada a una tontería sin trascendencia. Y en 1973 ya había tenido suficiente.
Y luego determinó que podría tener sentido ser famosa. Podía utilizar su celebridad para hacer campaña por los derechos de los animales, lo que hizo, incansablemente, algunos dirían de manera obsesiva y ciertamente controvertida. Vegetariana, condenó lo que consideraba matanza de animales en el Islam y luego redobló su apuesta al llamar musulmanes a esta población que nos está destruyendo, destruyendo nuestro país al imponer sus actos. Siguió teniendo problemas personales y sufrió una sobredosis de pastillas para dormir en 1983. Su último marido, y ahora viudo, es Bernard L'Ormale, un personaje importante del Frente Nacional y un destacado partidario de la política de derecha Marine La Pen.
Aún así, en su apogeo deslumbró a la izquierda francesa, inspirando a Simone De Beauvoir a escribir un ensayo sobre la presencia de Bardot en la pantalla, que constituía un noble pero fallido esfuerzo por subvertir la tiranía de la mirada patriarcal al hacer alarde de su sexualidad como algo que ni el niño ni el hombre podían domar.
Volviendo a Dylan, más o menos: Bardot tuvo, en el apogeo de su fama, una segunda carrera como artista discográfica. Y a diferencia de muchas otras personas del cine que hacen un movimiento lateral en busca de obras de radio, su trabajo fue temible, en gran parte porque se unió al gran Serge Gainsbourg. El sencillo clásico bonnie y clyde aprovechó plena y gloriosamente el rango de dos notas de Bardot. Como el propio icono, es inmortal.
El veterano crítico Glenn Kenny reseña los últimos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Escribe blogs, muy de vez en cuando, en Algunos vinieron corriendo y tuitea, principalmente en broma, a @glenn__kenny . Es el autor del El mundo es tuyo: la historia de Caracortada , publicado por Hanover Square Press y ahora disponible en una librería cercana .